首先，我要推薦的小說是《虛空之盒》和《零的瑪麗亞》。當我接觸到這本書的時候，碰巧在書店的書架上瞥見了這本書。看到女主角黑長治很漂亮，這部小說應該算是推理小說吧。我個人不喜歡劇透，所以跳過劇情介紹，直接說這種輕小說的優點。首先，就主從地位而言，男女都是日本高中生，大眾路人的常識和生活方式和現實世界是壹樣的。但是這部小說裏有壹些不科學的東西，男的和女的主要是反對那個不科學的東西。
但是，它不屬於權力鬥爭部門。這個男人和這個女人沒有特殊能力。他們主要靠智力解決問題。這部小說最大的看點在於男女主之間超越表面愛情的革命友誼和與“零”的艱難抗爭。最後的結果應該算是大團圓結局。這個人既不是壹無是處，也不是龍傲天。他們有好人的特質，但他們應該做的不是墨跡。女主不矯情，不嫵媚，不粘人，但我很喜歡她和男主的互動。總之，這是壹本好小說，插圖非常漂亮。相樂總的《變態王子和笑貓》相信很多人都看過這部動畫。
。這部動畫制作精良，設計甚至比插畫還要好，真的很讓人驚喜。但平心而論，我並不覺得這部動畫有什麽特別的感覺，也沒有激起我填充這部小說的欲望。我只是覺得這部小說可能是壹部妻妾成群的喜劇。這部輕動畫的某些卷也許充滿了喜劇氛圍，但最後幾卷的氛圍卻是沈重壓抑的。很多笑話認為男主以苦為樂，男主出奇的討人喜歡。
這部小說以人物為中心，人物塑造的相當不錯，作者的功力也不錯。主角是壹個戴著變態面具的脆弱男人。所以，在我看來，我最喜歡這兩本輕小說的插畫:《虛空之盒》和《零的瑪麗亞》以及《變態王子與笑貓》。在小說領域，《制作紅旗》所圖解的名著，作為約定俗成的說法，“紅色經典”是指革命歷史題材的“革命歷史小說”。狹義上僅指新中國成立初期1949至1966年間創作的大量“革命歷史小說”。紅色經典小說中，封面、插圖、地圖等意象與小說文本形成了奇妙的互動。李月利，陜西師範大學文學院教授，博士生導師，兼任中國現代文學研究會理事。著有《中國現代文學革命話語研究——以1930s為中心》、《革命與文學的深度互動——中國現代文學革命話語研究》。近日，在“2022中國小說論壇”上，李月利就“紅色經典”中文字與圖片的互動做了精彩講解。封面和插圖是紅色經典的重要組成部分。紅色經典小說往往有封面、插畫、地圖等圖像子文本。這些子文本與小說的原文相互滲透，相輔相成，從而構建了壹個新的具有整體性的綜合文本。尤其是“十七年”時期，出版社利用各種形式的美術作品，不斷更新小說的封面、插圖等視覺設計，積累了豐富的子文。其中由四川藝術家宋廣勛、吳凡、徐匡、李煥民創作的《紅巖》封面和插畫更具代表性。塔克和創作的《紅太陽》插畫，孫子熙創作的《林園》插畫；顧源和何友芝的木刻插圖和連環畫分別為山區的巨變而創作。可以說，這些封面和插圖與原文壹起，構成了紅色經典不可分割的壹部分。實際上，文藝界對這些作品的封面和插圖都經歷了壹個重視的過程。1954年，人民美術出版社舉辦書籍裝幀設計展覽，* * *展出各類書籍封面200余種。隨後，《美術》雜誌發表了著名版畫家鄒亞的觀點，他尖銳地指出了展出作品中存在的問題:“有些封面設計不僅不好看，而且很多地方存在嚴重的政治思想錯誤，很多封面設計簡單、馬虎、呆板，構圖呆板，色彩單調。”文學理論家王朝文也呼籲對《人民日報》進行改革。正是在這樣的背景下，十七年文學作品的封面和插圖得到了前所未有的重視和發展，湧現出了許多經典作品。值得壹提的是，1961年，為了創作小說《紅巖》插畫，中國美術家協會四川分會專門成立創作團隊，集中壹個多月的時間進行創作。畫家們通讀了小說的手稿，查閱了小說的歷史背景和前期人物的事件。然後他們集體研究創作方案，統籌安排每個人的具體創作任務，按照分配分別起草稿件，期間互相出謀劃策。最後由創作團隊集體審定稿，然後分別在上壹版上刻繪、拓印。可以說，紅色經典小說的封面設計和插圖集合了黃州、侯壹民、何猷芝、顧源、顧炳鑫等名家的智慧，也體現了這些藝術家此時的最高水平，構成了紅色經典經典性的重要組成部分。意象是文學的寫意、抽象和提煉。在從紅色經典小說復雜的審美資源中取材時，意象主要遵循寫意、抽象、突出三大原則，從而形成壹套具體的充滿隱喻的視覺語言和符號。比如，紅色象征著革命、犧牲和正義；黑色象征逆境和反應；松樹、紅日和群山象征著永恒、希望和偉大。大量的意象元素因其高度的隱喻性而成為與文學作品中經典情節和經典人物相對應的特定符號系統。比如朱紅的紅巖象征戰士的熱血，挺拔的松樹象征永恒，紅纓槍象征土改農民的奮鬥。紅色經典中的山水幾乎都可以看作是政治隱喻，高度概括和抽象，形成了固定的表意體系。小說《紅巖》的名字本身就是隱喻性的。宋光勛設計的封面用簡潔的繪畫語言表達了這種深刻的內涵。他曾回憶:“《紅巖》的書名給了我很多啟發。當時我的工作室在重慶市美協大院二樓，背對山城雄偉的浮圖關和虎頭巖。站在工作室的窗前，我可以看到嘉陵江對岸的山和樹。早晨太陽升起時，天空和河流都被染成紅色，讓人心情愉悅，精神振奮，感受大自然的壯美。我決定用巍峨的巖石、傲然的松樹和頂天立地這三個元素來構成壹幅畫面。背景是黎明的天空，天空在流動，天空幾乎是明亮的！為革命和真理獻身的先烈們的英雄氣概和天地的永恒存在。平時喜歡在渭北讀書。封面上的‘鴻雁’二字，是我從渭北收集來的。”所以《紅巖》的封面以壹棵傲然屹立在山頂的松樹為視覺中心，以紅色的天空和浩瀚的河流為背景，顏色由紅色、黑色和黃三板塊組成。作者用曲折的巖石象征嚴酷的環境，用紅色的黎明象征即將到來的勝利，用宋慶河象征革命精神的永恒。其內在的政治隱喻與外在景物的選擇融為壹體，構成了文學以意象寫意、抽象、提煉的絕佳範例。紅色經典小說中的插畫大多以人物為主。人物的刻畫和情節的展現，並不局限於小說本身，而是進行創造性的想象和加工，對人物進行再創造。黃州的人物插畫《春蘭》為《紅旗譜》最為著名。小說中，春蘭讓雲桃自學寫“革命”，並把這兩個字繡在衣服的胸前，以示她壹心向往革命，不怕困難。沒有春蘭在地上畫“革命”的情節。黃舟改編了小說的情節，創造性地刻畫了春蘭這個穿著黑褲子，微微低頭，在地上寫著“革命”的農村姑娘形象。春蘭的打扮，她身邊的雞，小說裏都有描寫，但黃舟把這些因素放在壹起，營造了壹個相對獨立的藝術空間，而充滿憂慮和期待的春蘭，卻和小說壹致。意象除了表現關鍵人物外，往往選擇具有自然特征和時代背景的群體意象來表達對小說文本的整體理解，這本身就是對文本的概括、提煉和抽象。這壹點在壹些紅色經典小說的封面上有所凸顯。如王榮賢設計的《青春之歌》封面截取了小說的示範情節，革命青年男女背景下的白圍巾、紅旗成為人物內心和小說主題的絕佳載體。強反差突出以戲劇形象對紅色經典小說情節的再現或重構，往往選擇正面人物和反面人物對立沖突的瞬間，通過構圖的層次和色彩的明度來強化二者之間的矛盾，使整個畫面充滿張力和戲劇性。我們可以把這種形象的獨特構圖稱為“戲劇構圖”。小說《青春之歌》詳細描述了林道靜和於永澤的思想裂痕越來越大，最後分手的過程。然而，在創作插畫時，插畫師侯壹民選擇了壹個閱讀場景來表達他們在思想追求上的巨大差異。小說是這樣描述這個場景的:“我用壹本書貪婪地閱讀她的精神，飛進了廣闊的世界。”但於永澤，這幾天他都沒心思去上課，整天呆在小屋裏看著動靜。他秘密計劃找出她的秘密。但是看到她看起來那麽坦誠自然，沒有另壹種愉悅的跡象，他又有點不知所措了。“侯壹民的插圖打破了小說中時空和情節鏈的限制，將小說中不同時空的情節濃縮在壹個時空裏。林道靜俯身向前，在他的辦公桌前急切地研究；於永澤手裏拿著線裝書，卻不想看。他的眼睛茫然地瞥了壹眼正伏案學習的林道靜。插畫意在描寫他們的神態，突出和強化“讀書”的情節所揭示的他們之間的深刻矛盾。畫面富有戲劇性，視覺語言意味深長。紅色經典小說插畫除了濃縮小說情節突出矛盾沖突外，還經常運用正反構圖，輔以特殊的光色處理，突出正反人物的矛盾。劉旦宅為《紅日》畫的插圖涉及沈振新審問犯人的情節。在構圖中，囚犯和沈振新被處理成傾斜的形狀，沈振新面對觀眾，囚犯面對觀眾。方桌上的蠟燭正好照亮了沈振新，由於背光的緣故，犯人處於黑暗之中。這篇作文很好地表現了雙方的立場和敵意。孫子熙於1958年創作的《林元圖》構圖也頗具戲劇性。他對作文的篇幅大做文章。構圖的中心是楊子榮，身材挺拔，小爐匠側身在邊上，極其矮小；山雕只露出半個身體。高大的英雄和矮小的小人是畫面造成的視覺效果。這種大小的巨大反差形成了畫面獨特的張力。孫子熙後來總結說:“把形狀和性格完全不同的人放在壹起，讓人物在對比中更加鮮明，這也是我常用的表現手法。把不同形狀和性格的人放在壹起，會在對比中強化他們的形象。這種手法在文學和戲劇中也很常見，尤其是在中國古典文學和戲劇中。“正是在強烈的對比中，形象的情節和戲劇性才能顯露出來。人物形象對“高大全”紅色經典小說的改編構建了英雄敘事的審美範式，這在其形象改編中得到了更為強烈的彰顯。紅色經典所確立的人物形象和價值取向，在影像改編的二次創作過程中，形成了以魔幻化主題和魔幻化人物為主要特征的影像表現體系。這裏的魅力不僅體現在對主流意識形態和英雄人物的強化和深化，而且具有明顯的神化作用。在形象的內容上，具體的人物和情境著重突出了英雄主義的主題。人物是最著名、最悲壯的人物或主角，場景多集中在勝利、遊行、犧牲、鬥爭等極具戲劇性和煽情的情節中。《青春之歌》以林道靜的視角描寫了陸家川在“三·壹八”紀念大會上的講話，從主觀角度描寫了陸家川的表情和語言，展現了他的英雄形象。在侯壹民為這壹場景繪制的插圖中，林道靜被隱藏起來，而陸家川的高大形象得到了強化。他高高地站在人群中，身著黑袍，圍巾隨風擺動，雙手緊握高舉，成為所有人的中心，也是整個畫面的視覺中心。《紅旗譜》通過女性燕萍的視角描寫了出現在“反砍頭稅”會議上的江濤，充滿感性卻又感人肺腑，使江濤的英雄形象更加感人。而且女性視角也起到了作用，使得人物的英雄特質有了壹定的生活基礎和情感基礎，女性特有的感性和細膩更是合理的強化了英雄特質。但在林元和紅巖身上，無論是被普通人神化的邵劍波，還是被折磨得意誌堅定的江姐，小說往往脫離了生活內涵和現實基礎，近乎被神化；而其形象，也不合理地將人物放在高處，誇大其體型，營造出視覺上仰視的效果，表現出高大威猛的性格，從而表現出魅力的特點。吳強年為“紅巖”所作的插畫《紅巖》，用了大量的黑色空間來表現高聳的巖石，並把齊小軒放在巖石上，當作白色。雖然他的身材很瘦，但是創造出了他需要仰視的視覺效果。無論是紅色經典小說還是其中的主人公都是非現實的，都是在意識形態的渲染和支配下走向了“高大全”。但是，在形象魅化的過程中，隱藏了文學作品中壹些鮮活而細致的背景和故事情節，以及傳統農民特征、人類基本需求和表達方式等人物形象。鄭偉《壹帖自白》中最震撼的是他高高舉起的兩只大拳頭，畫家明顯放大了。不僅如此，作者還在程剛手中的筆上方設置了壹束光線，光線籠罩了程剛。英雄形象的魅力逐漸從“高大全”轉向“高潔”。如何看待國際安徒生獎世界插畫家展沒有寶典？10年10月4日，文藝媽媽認為國慶出遊高峰已經完美錯開，提出去海上世界文化藝術中心看國際安徒生獎插畫家展。然而，沒有人回應。姐姐看著弟弟:“繪本插畫展對小學生來說太無聊了。我們去看看吧！”“弟弟壹臉疑惑的看著媽媽:“嗯，嗯~什麽展覽？”我媽早有準備，翻出了插畫展《醜小鴨》的海報:兄妹倆立刻被感動了:“醜小鴨，我要去，我要去！”於是，我媽高高興興地帶著弟弟妹妹去看插畫展。事實上，媽媽這次是有備而來。自從從朋友那裏聽說了這個展覽，媽媽就提前做了很多功課，不僅對當地藝術教育機構藝人米瑪的展覽策略了如指掌，還整理了美國著名幼兒教育家丹尼斯(Denise)編撰的繪本集。壹路上，我幻想著媽媽在侃侃前的展廳裏講著各個插畫師的經典作品，老母親也不禁心滿意足。走進展廳，大失所望。可是，我看到了那些在文藝上煞費苦心的老媽媽們，擠在畫前焦急地呼喚著寶寶:“快來看，快來看，這不是妳最喜歡的繪本插畫嗎？”但熊海子充耳不聞，聚集在幾個互動區，上下翻滾，推推搡搡。我的寶寶當然也不例外。我媽剛跟我弟弟妹妹說不要走散，我弟弟就溜進了互動區。媽媽只好丟下妹妹，成功追截後，領著弟弟去找醜小鴨。在哥哥發呆看畫的時候，媽媽趕緊打開書:作者羅伯特·英盤，南方大陸的寫實插畫師，擅長以細膩寫實的筆調講故事。書還沒寫完，弟弟看厭了醜小鴨，拿著作品開始全場互動遊戲。與俄羅斯民間藝術煉金術師塔吉納·瑪麗娜的作品互動:與優雅的奧地利繪本女王莉斯貝斯·茨威格的作品互動:電子屏幕塗鴉:從這個角度來說，經常帶孩子看展覽大有裨益。以前到處跑的弟弟，現在已經進步到了擺拍和場景自然融合的階段。當哥哥互動得筋疲力盡的時候，壹個人在看展覽的姐姐找到了我們:“媽媽，我們走吧，我已經把所有的作品都看完了。”結束了嗎？沒有，我媽尷尬地笑了笑，很親切。該開始征集了:“怎麽樣，姐姐最喜歡哪些大師，帶我們去看看？”姐姐點點頭，帶我們先去找兔子先生和漂亮的禮物。這是著名兒童文學繪本作家、插畫家莫裏斯·森達克(maurice sendak)的作品，畫風優美細膩。他曾五次獲得美國繪本最高榮譽——凱迪拉克獎，也是第壹位獲得國際安徒生插畫獎的美國人。童年體弱多病的桑達克在繪本創作中反映了兒童成長過程中的焦慮、恐懼、挫折等各種復雜情緒，在當時是壹場顛覆性的革命。《獸國》、《廚夜狂想曲》、《遠方》這三部桑達克自己眼中的代表作，壹開始都是褒貶不壹。《野獸之國》壹度在圖書館被禁，但後來被改編成動畫和音樂劇，成為備受推崇的經典，被譽為“壹部奇特而史無前例的繪本”。壹些心理學研究者結合榮格人格理論中的自我、陰影、人格面具、阿尼瑪等原型來解讀《獸國》中的馬克斯形象。在現場看到插畫中的野獸形象相當恐怖，像是小時候的噩夢，而主人公馬克斯卻無憂無慮:知道了莫裏斯·森達克曾經擁有的可怕童年，似乎也能進壹步理解作品的意義:壹個孩子在探索中逐漸學會克服自己的恐懼。“真正塑造我們的，是我們中很少有人有勇氣面對的孩子——遠在開悟到達妳的內心之前，那個急躁、苛求的孩子，那個想要愛和權利，總是生氣、哭鬧的孩子。”莫裏斯·森達克的這句話，可能是他創作壹系列經典作品的初衷。姐姐最喜歡的二當家是安東尼·布朗(anthony browne)，超現實的兒童心理代言人。安東尼·布朗(Anthony browne)被列為英國超現實主義畫家，因其在繪本領域的成就獲得了國際安徒生插畫獎和英國凱特·格林威獎。他的作品構圖工整，色彩鮮明，善於通過對比營造戲劇效果，具有超現實主義元素。最酷的猩猩威利是安東尼·布朗作品中最受歡迎的角色。“威利”有著孩子們熟悉的各種表情，憤怒、悲傷、喜悅，就像是兒童情感心理的代言人。本次插畫展的另壹張海報取自他2008年的著名繪本《大猩猩與小星星》。安東尼·布朗(Anthony browne)說:“對我來說，設計壹本繪本就像拍壹部電影。這本書的結構是特寫和遠景的結合。而我的工作是天賦(冒險)和思維的結合，很難把兩者分開。”看到兩個孩子看得入迷，媽媽繼續說:“每壹幅插畫都是壹件藝術品，壹個插畫師僅靠繪畫技巧是做不出成功的作品的。他也需要深入了解孩子們的精神世界。而且，壹個經典的插畫會超越國界和時代。接下來，我們來看看媽媽最喜歡的主人！”我母親最喜歡的大師是斯堪的納維亞博物學家斯萬·奧特。Svan Ott的畫有壹種清新的氣息，透明水彩營造出的層次感微妙而豐富，就像北歐國家的冷空氣。就像面對森林中的霧氣或暖陽，透出幹凈的光，寫實的場景也散發出空靈的藝術性。斯萬·奧托為安徒生的經典童話畫插圖，如《拇指姑娘》和《醜小鴨》。他尤其擅長捕捉童話中憂郁、悲傷或幽默的場景，用清新的筆觸描繪出來。媽媽最喜歡的二當家是優雅的奧地利繪本女王莉絲貝·茨威格。1990年，麗莎貝絲·茨威格獲得國際安徒生獎時年僅36歲。唯美、奇幻、怪誕、愉悅的感傷情懷與動作、舞蹈、自然、幻想交織在壹起，共同造就了茨威格的藝術，她的畫中有壹種夢幻的特質，神奇，卻又含蓄優雅。媽媽小時候，國內的繪本還沒有起步，大部分同齡人都沒有接觸過繪本的概念，基本上是直接從繪本跳到了課本。童年記憶最深刻的是安徒生童話和格林童話裏的插畫。那些美麗的公主，夢幻的風景，感人的故事，給了我們巨大的勇氣去追求現實世界看不到的美好。打著分享自己喜歡的插畫師的旗號，我們又小心翼翼地轉了壹遍插畫展廳。最後，孩子們懷著對大師繪本作品的無限期待，依依不舍地離開了展廳。文末彩蛋:繪本之書揭秘繪本1。什麽是繪本？繪本，即繪本，取自日語中繪本的名稱。繪本是壹件藝術品，通過插圖和文字來敘述，通過對頁來展示場景，通過翻頁來呈現戲劇效果。世界上最著名的繪本獎Kadik Award對繪本標準的定義是:2。有插圖的書也是繪本嗎？廣義的繪本包括有插圖的書，但我們通常所說的繪本和有插圖的故事書是不同的。壹般指圖片比文字更重要，圖片主導敘事的繪本。3.我為什麽要看繪本？讀課本和插書的效果壹樣嗎？繪本不僅可以促進兒童的閱讀和寫作啟蒙，增加兒童的審美體驗和藝術體驗，還可以發展兒童的視覺素養。視覺素養的培養，不是寫出來的書或者插頁書就能做到的，很容易被我們忽略。4.妳選擇看什麽繪本？方法壹:閱讀壹個作家的全部作品。方法二:選擇10或以上同題材/同類型的作品。方法三:選擇所有獲獎作品，如凱迪拉克獎、波士頓環球號角圖書獎等。5.如何學習繪本？附件1:國際安徒生獎獲獎插畫師名單附件2:部分獲獎大師經典作品