羅丹的人生經歷是怎樣的？

奧古斯特·羅丹(1840 ~ 1917)引進法國著名雕塑家。1840 165438+10月12出生於壹個貧窮的基督教家庭。他的父親是壹名警察信使，他的母親是壹名貧窮的平民婦女。羅丹從小就熱愛藝術，但是他的其他課都很爛。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意送他去巴黎工藝美術學校。他的姐姐瑪麗用自己掙的錢支付他的食宿費，所以羅丹從小就深愛著姐姐。65，438+04歲時，師從勒孔德·布瓦博德蘭學習繪畫，後師從貝耶學習雕塑，並擔任貝勒斯的助手，赴布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。他於65438年至0875年訪問意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的作品如《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊市民》和巴爾紮克等都有新的創造，受到了法國學院派的批評。包含186個雕塑的地獄之門的設計，由於當時官方的阻撓，沒有按計劃實現，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫技法塑造生動有力的藝術形象。他壹生作過許多素描，風格獨特，藝術理論代代相傳。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾、布戴爾被稱為歐洲雕塑的“三足鼎立”。對現代人來說，他是舊時期(古典主義時期)的最後壹個雕塑家，也是新時期(現代主義時期)的第壹個雕塑家。他壹只腳留在了古典庭院裏，但另壹只腳已經跨過了現代主義的門檻。可以說，羅丹是以他在古典主義時期鍛煉出來的成熟有力的手，以他不受傳統束縛的創作精神，打開了新時代現代雕塑的大門。當年輕的藝術家沖進來向前跑的時候，他已經暮年，走不動路了。他的創作對歐洲現代雕塑的發展有很大影響。奧古斯特·羅丹羅丹的壹生受到了攻擊和嘲諷，但也得到理解和支持。但他總是以偉大的人格正確面對這壹切。羅丹壹生攀登，終於達到了米開朗基羅之後的又壹高峰。羅丹堅信“藝術即情感”。他的所有作品都證明了這個概念，深刻揭示了人類豐富的感情。羅丹偏愛悲劇題材，善於從破碎中發現貢獻與美，這使他的藝術具有深刻而深邃的品格。他開創了壹個全新的時代，創造了壹種全新的藝術手法。他的作品中所體現的思想和精神魅力，永遠帶給人們深刻的美感，激勵人們不斷思考。羅丹的藝術和工藝學校於1765年由蓬帕杜夫人喜愛的畫家貝西·裏爾創建，學生們在這裏學習裝幀和繪畫藝術。在這裏，他遇到了霍勒斯·萊考克，他壹生崇拜的第壹位老師。萊考克是壹名普通的藝術教師，但他從壹開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不是遵循學術教條。也許正是這種教導影響了羅丹的壹生。在此期間，他經常去盧浮宮臨摹大師們的名畫。因為買不起油畫顏料，羅丹轉到了壹個雕塑班，從此愛上了雕塑。勒科克還介紹他到法國著名的動物雕塑家巴耶(Barye 1796 ~ 1875)那裏學習，使他得到了很好的基礎訓練。經過三年艱苦勤奮的學習，羅丹躊躇滿誌，準備進入巴黎美術學院。勒科克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家(Hippolyte Maindron 1801 ~ 1884)，並請他在羅丹的入學申請書上簽字，作為裁判，但沒有用，羅丹落選了。第二年還是落選了。第三年，壹個老主持人幹脆在羅丹的名字旁邊寫道:“我這輩子沒什麽才華，繼續申請也是浪費。”就這樣，這位未來的歐洲雕塑家被巴黎美術學院永遠拒絕了。這對渴望成為雕塑家的年輕羅丹是壹個沈重的打擊。更大的打擊隨之而來。羅丹深愛的妹妹瑪麗因失戀進入修道院。兩年後，她虛弱的精神和身體無法承受失意和寒冷的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰，毅然走上了姐姐的道路，出家為僧。然而羅丹強壯的身體供給了他無盡的欲望，其中對創作的渴望在壹個藝術家的心中點燃了無法控制的火焰，這讓對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入了內心的矛盾和痛苦。善良睿智的住持艾瑪從羅丹壓抑的表情中看到了他的想法。他為羅丹有機會繪畫和雕刻創造了條件。當他看到羅丹確實很有才華時，就勸說羅丹回歸世俗，繼續他的雕塑事業，“用藝術侍奉上帝”。這鼓勵了羅丹。羅丹懷著壹顆撫慰和感恩的心，在修道院為艾瑪院長做了壹座雕像。這座雕像表明，23歲的羅丹具有成為雕塑家的洞察力、技巧和技能。羅丹回到萊科克，在他的幫助和支持下，開始了壹邊工作壹邊自學的生涯。由於買不起模特，他請了壹個叫比比的平頭乞丐做他的模特。乞丐的醜陋讓羅丹在他憔悴的臉上看到了悲傷和蒼涼，同時他也想到了米開朗基羅，這位孤獨的雕塑家，他壹生都在努力。於是，生活和藝術的美醜在羅丹眼中有了不同的意義。他在創作時註重作品表面的光的表達，把他想表現的思想內涵融入到作品中，使雕塑成為壹種強有力的語言，人們的思想感受遠遠超過了視覺感受。這種藝術理念正是大師米開朗基羅晚年所追求的，並在300多年後的羅丹《斷鼻之人》中首次展現，並壹直是他們壹生的靈魂和魅力之源。羅丹不僅是雕塑大師，也是壹位偉大的老師。他的學生或助手，即使只是有過交往，在藝術上也深受羅丹的影響，但羅丹作為老師，從不從藝術的角度束縛學生，所以他的學生都能成熟並脫穎而出，形成自己獨特的風格。他們學習羅丹的創造精神，所以他們中的很多人都很優秀，有些人日後名師。羅丹的壹生，是被攻擊和嘲諷的壹生，也是被別人理解和支持的壹生。但他總是以偉大的人格正確面對這壹切。羅丹壹生攀登，終於達到了米開朗基羅之後的又壹高峰。羅丹堅信“藝術即情感”。他的所有作品都證明了這個概念，深刻揭示了人類豐富的感情。在這方面，羅丹是最傑出的浪漫主義雕塑大師。但他的偉大在於他的思想深刻:他沒有浪漫主義中那些容易看到的弊端，比如表面的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲劇題材，善於從破碎中發現力量和美好。這使他的藝術具有深刻的品格，既感人又鼓舞人心，使我們徜徉於靈魂的波濤、生命的意義、宇宙的奧秘和創造的神奇之中。由此看來，羅丹超越了浪漫主義、宗派、時代和地域，成為歷史銀河中壹顆璀璨的明星。他同情底層勞動人民，熱愛祖國，壹生致力於對藝術的執著追求和對生活中各種痛苦的苦苦思索。他開創了壹個全新的時代，創造了壹種全新的藝術手法。他的作品中所體現的思想和精神魅力，永遠帶給人們深刻的美感，激勵人們不斷思考。羅丹作品羅丹的藝術理論在藝術家眼中，壹切都是美好的，因為他敏銳的目光聚焦於壹切生物的核心；如果能摸清它的性格，就能深入到造型裏，觸摸到它內在的“真相”。這個“真”也是“美”。——羅丹生命之泉從心中湧動；生命之花是由內而外開放的。同樣，在美麗的雕塑中，往往潛伏著強烈的內心震顫。這是古代藝術的秘密。——羅丹藝術家的美德只是智慧、專註、真誠和意誌。——羅丹藝術的源泉在於內心的真實，妳的形狀和色彩必須傳達情感。——羅丹最重要的是去感受，去愛恨，去希望，去吟唱，去生活。做藝人，必須從人開始。——羅丹《邪惡是幹的》。——羅丹羅丹的藝術理論是對歐洲雕塑史的科學總結，也是對個人經歷的凝練總結，貫穿著羅丹對前輩的崇敬，對名作的卓越見解和創作的喜悅，對自身的深刻思考和自省。當時傅雷先生在上海美院任教，把這本書翻譯成給學生的“美學講座”，是為了在涉及純美學之前，對美術名著的形式和精神有壹個明確的認識和探討。重編色書緊扣大師談話，將200多幅藝術名作與談話融為壹體，更有利於名家作品的欣賞和理解。這裏只是對這本書的壹個簡要介紹。高加文建議妳買壹本，因為妳可以在床邊慢慢閱讀，聞著書香。裏面有很多漂亮的圖片，頁面的紙質也很好。另外，為了不損壞原著，高加文不願意掃描，因為掃描圖片很容易損壞書...論羅丹的藝術奧古斯特·羅丹於1900年在巴黎舉辦了壹次展覽，奠定了他作為雕塑家的聲譽。他的主要貢獻是還原了西方雕塑對人的認識和精神世界的表達，被認為是雕塑史上最偉大的肖像雕塑家。65438年至0864年，羅丹師從著名動物雕塑家路易·貝耶學習雕塑，因刻苦而進步神速。後來，他在被稱為“小美術學院”的盧浮宮學習繪畫。工作室的主人是阿爾伯特·歐內斯特-加裏耶-貝爾斯，第二帝國時期著名的裝飾雕塑大師。經過壹段時間的學習，羅丹具備了成為壹名優秀雕塑家的條件。在35歲之前，羅丹的個人風格尚未確定。1875年，羅丹訪問意大利，稱贊偉大的米開朗基羅，對他以後的創作影響很大。1878年羅丹的展覽《青銅時代》引起了很多討論。許多人拒絕承認它是壹件藝術品，因為它太逼真了，以至於它是以真人為原型的。這給羅丹很大的震撼，讓他開始思考作品的表現。他覺得極端近似沒有什麽新意，不利於表達深刻的思想感情。所以羅丹後期的作品生動，充滿了內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門***186形態》，歷時37年，直到去世也沒有完成。其中《思想者》和《吻》被放大，獨立成為舉世聞名的傑作。羅丹的其他主要作品還有:《斷鼻子的人》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的布道》(1878)、《地獄之門》(1880-65438)。夏娃(1881年)、加萊市民(1884 -1886)、基什(1886)、巴爾紮克(1897)。1917 165438+10月17法國雕塑家羅丹，歐洲兩千多年傳統雕塑的大師，20世紀新雕塑的創造者，逝世。