自20世紀60年代以來，中國式藝術電影不斷發展。取材於中國古代神話的《鬧天宮》充滿了中國古代傳說的神秘色彩。《伊娜鬧海》以貼近生活的風格刻畫了中國神話中的神童哪咤的形象，善於觸動情節。這兩部電影的藝術風格具有強烈的色彩、奇幻的造型、恢弘的場面和鮮明的影像特征。這是中國古典繪畫藝術中的又壹典型風格，從80年代開始，民族風格多元化。《三個和尚》是壹部幽默諷刺的短片。它以中國民間諺語為基礎，寓意深刻，采用中國漫畫風格，內容與形式和諧統壹，在民族風格上有新的突破。20世紀初，美國漫畫是從各大報紙上刊登的極為流行的“漫畫故事”發展而來的。它用簡單的線條描繪了壹個可笑的形象，內容滑稽:是壹個可以移動的卡通故事，被認為是壹種“雜耍藝術”最具代表性的動畫師之壹是w·麥凱(W. McKay)。他是壹位傑出的漫畫家。他從1909開始動畫創作，制作了10部動畫片。第壹部《小尼莫》是根據他的壹套漫畫書改編的。他的系列作品《被馴服的恐龍──突堤》是壹部在社會上有很大影響的代表作。另外，休·貝特？格林、m .弗萊舍、p .沙利文等。都是壹群有影響力的人物，他們制作了漫畫風格的漫畫。
迪士尼創造了美國漫畫的獨特風格。他最著名的動畫明星“米老鼠”和“唐老鴨”奠定了迪士尼藝術風格的基礎。迪士尼可以稱得上是世界上第壹個把動畫電影拍得如此豐富多彩、富有表現力的藝術家。他的藝術風格的特點在於，他把許多優秀的童話、寓言和民間傳說搬上了卡通銀幕，從而充分發揮了他的幻想和誇張的浪漫主義風格。比如在著名的動畫長片《白雪公主》中，他把格林童話中原來的七個勇士變成了七個形象誇張、內心善良的小矮人，給人留下了深刻的印象。由於迪士尼的努力，動畫本身的這壹特點得到了充分的發掘，這是迪士尼的傑出貢獻，對今後動畫藝術的發展影響深遠。其次，迪士尼在影片中不遺余力地發揮音樂和效果的作用，使聲畫結合產生新的喜劇效果。比如短片《骷髏舞》中，幾個骷髏隨著音樂跳起了芭蕾，這些骷髏脫下四肢，用小腿拍打著瘦弱的胸部，做出了壹套木琴音樂。他在許多電影中使用了這種方法，使電影具有強烈而有趣的節奏。大型音樂電影《幻想曲》是他在這壹領域的代表作。在這部影片中，迪士尼大膽地將貝多芬的田園交響曲、柴科夫斯基的胡桃夾子組曲、穆索爾斯基的荒山之夜、舒伯特的聖母頌等世界名曲與各種富有想象力的舞蹈動作結合起來，創造了獨特的形式。他在電影中表現出豐富的想象力和意想不到的噱頭。比如短片《唐老鴨和布魯托狗》中，壹只鴨子吞下磁鐵，被各種金屬攻擊，讓他的漫畫收獲了上億觀眾。早在1917年，德國人H. Licht和瑞士人V. Egelin就創作了用鋼筆直接畫在膠片上的抽象漫畫。他們用抽象的圖形，如圓形、正方形、波浪、格子和變化的線條，相互融合。它沒有實物形象，各種圖案獨立存在，形成壹個整體。通過各種形狀的動作和節奏，產生許多裝飾性的運動畫面，稱為“可見音樂”。這是壹部純粹追求視覺形象的電影。抽象藝術家的目的是否定傳統和現實主義。當電影進入聲音時代，德國動畫師O. Fei Zinger將古典音樂搬上銀幕，試圖直觀地解釋這些音樂。二戰後，加拿大的n·麥克拉倫是拍攝抽象漫畫的代表人物。他電影中的人體動作給人機械運動的感覺。50年代初，他的《鄰居》等漫畫逐漸形成了自己的特色。從20世紀80年代開始，有人用電腦制作壹些抽象的漫畫。