《美的歷程》是壹部中國文化史，橫跨文學、書法、建築、雕塑、繪畫等多個領域。下面是我精心收集的2000字《美的歷程》讀書筆記，供大家參考~
《美的歷程》讀書筆記2000字《美的歷程》是從我們記不清歲月的遙遠時代開始，對藝術在我們所熟悉的社會中的演變和意義的壹個相對宏觀而簡要的介紹。宏觀雖然簡短，但不乏精辟和獨到之處。從我最壹般的意識來說，我只把這條線索分成三個部分，分別是圖騰、精神和詩歌。從這三個大的抽象的東西中，再細分成本書中原本具體的東西，這就是上古時代的圖騰。正式的歌舞，青銅器，先秦的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉的風度，佛光，盛唐的聲音，唐文化的意境，宋元的山水，明清的文學思潮。本書作者李澤厚在此背景下介紹了藝術之美。
曾經，我對民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，很多動物如蛇、雞、魚都被作為載體。這種藝術形式可以追溯到古代。在階段重疊的原始社會，激烈的戰爭、穩定與和平交織在壹起，其巫術禮儀、原始圖騰等符號也隨著時代的發展而不斷變化。從當時的生活環境和狀態來看，人類自身的生產和擴張都是在生產和繁衍後代的期望似乎都寄托在這些繁殖力極強的動物身上。雖然只是壹些有根據的猜測。
我對了解青銅器上的裝飾圖案也有很大的興趣。隨著階級的出現和等級制度的建立，青銅器紋飾也發生了變化。從原始的單純天真到後來維護地位權利進行統治的激烈，這些轉變和演變都是投入到地位權利和實力中。以兇猛的怪物或動物為代表，象征神秘、恐怖、突出的恐懼、殘忍和兇殘，與當時混亂暴力的戰爭時代有關。這些奇怪的圖像是象征性的符號，指向壹些似乎超越了時間的權威和力量的概念。它們的美不在於裝飾的風味，而在於內在的原始宗教情懷、觀念和理性，再加上沈穩、紮實、穩重的器物，成功地體現了那個時代所要傾訴的精神。
事實上，全書壹直用歷史文明與實踐相結合的方式來描述藝術的歷程，試圖尋找社會對文藝的影響規律，尋求社會根源。
在中國造型藝術中，線條因素體現了中華民族的審美特征。無論是書法、水墨畫還是建築，線的藝術都只是和情感有關。在書法上，每壹筆都表現出當時中國特有的骨體精神，建築也是如此。方形和長方形的民用建築和國外的不壹樣。高個子。站直的那種就相反了。簡單而單純的單體構成了復雜而嚴謹的群體，權利總有壹個載體，比如飛檐、牌樓、祠堂、宮殿等等。但壹直以來，在中國，浪漫主義永遠無法脫離古典理性的範疇。
在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義再到魏晉風度再到盛唐之聲，中唐的文學藝術，宋元的山水意境，明清的思想，都在表現社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫最火熱的童話來說明，這的確是壹次理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，漢賦以誇張的辭藻描寫奢華的生活，試圖表現其融於壹個炫目的、對象化的世界。
盛唐之聲表達了壹種極樂思想，壹種豐滿而青春的熱情和想象，自由而快樂，彌漫在盛唐的文學藝術中。即使是愉悅、頹廢、憂郁、悲傷，依然閃耀著青春、自由、歡樂的光芒。這是盛唐的藝術。在歷史的長河中，承上啟下的中唐，其實是壹幅真實的文藝發展的輝煌畫卷，他的展示雖然沒有盛唐那樣轟轟烈烈，光彩奪目，但卻更加絢麗多彩。
宋元明清的詩詞歌賦、繪畫雕塑、雜文小說，也呼應著整個社會的發展。宋元時期的山水意境，“有我”與“無我”，表現了當時人們所追求的精神世界。明清文學藝術、宋明繪畫、戲仿、戲曲、版畫是明中葉以來文學藝術的真正基礎。在晚明達到頂峰後，它遭受了不應有的挫折，而上層浪漫主義變成了感傷主義文學。代表作有《桃花扇》、《長生殿》、《聊齋誌異》。
就像序言裏說的，從遠古圖騰的時候起，時代精神的火花就在這裏凍結、積澱，歌唱、嘆息，揮之不去。我們正在感受這樣壹個匆匆流過的美好過程。
美的歷程讀書筆記2000字20。前言
本書回答了以下問題:
中國美學的內容有哪些？
這幾千年來中國人的審美標準是如何發展變化的？
不同朝代留下了哪些令人敬佩的文化符號？
不同時期的文化特征如何與歷史背景相呼應？
1.在石器時代跳舞的時候
也許中國最早的古文化可以以女媧、伏羲為代表，他的形象都是“人面蛇”，而人面蛇是很多古代氏族的圖騰。推測古代以蛇圖騰為主的華夏氏族，在戰鬥方式上壹直在不斷與其他氏族、部落融合，蛇圖騰也逐漸演變為“龍”，龍代表黃帝，鳳代表外族，龍鳳舞圖騰可能代表中國史前文明。它是不同於物質生產的精神活動，直接關系到氏族和部落的興衰。後世的歌、舞、戲、畫、神話、符咒，可以說都是從這種混沌的統壹中演變而來的:身體的跳動變成了“舞”，喃喃或呼喊變成了“歌”、“詩”、“符咒”。
考古發現，新石器時代彩陶盆飾中的舞蹈圖案不僅僅是唱歌和跳舞，而是當時嚴肅而重要的巫術儀式。隨著時代的變遷，圖騰圖像逐漸簡化抽象成幾何圖案，根據時代背景而變化。仰韶時期有許多動物圖案，表現出壹種天真活潑的質樸。黃帝和堯舜時期，在戰爭和殺戮的歷史背景下，陶器紋飾開始表現出恐怖和神秘，後來演變為青銅器。
2.商周時期的青銅饕餮
青銅器的高峰期是從商代晚期到周成康趙穆時代(參考郭沫若的《殷周青銅器四階段》)。這壹時期的青銅饕餮呈現出壹種猙獰神秘的崇高美，是奴隸制時代的精神象征和藝術符號。到了春秋時期，隨著殷周以來古老的巫術宗教觀念傳統的消退，青銅器的形制和紋飾日益生活化，同時期的社會意識形態也進入了中國第壹個理性主義時期。
殷商時期另壹個值得壹提的是甲骨文的出現。源於甲骨文的漢字既是符號，也是畫。繪畫的這壹特點，給書法藝術家通過塑造線條來抒發情感留下了極大的想象空間。
(見:附圖3安陽殷墟博物館——司母戊丁鑫；圖4山西省博物館-龍形寺；附圖5山西省博物館——鳥尊(鎮館之寶)；圖6陜西省博物館——鳥蓋壺；附圖7安陽殷墟博物館-甲骨文)
3.先秦理性精神
先秦是指春秋戰國時期。原始的巫術宗教觀念開始瓦解，儒道互補成為中國兩千年美學的基本精神。儒家思想是壹種精神力量，某種程度上堪比宗教對壹些國家的影響，孔子成為漢民族文化心理結構的奠基人。在他之後，孟子和荀子進壹步發展了儒學。其實質是在基於親子血緣關系的世俗生活中消解情感、觀念和儀式(宗教三要素)，重視社會性和倫理性，或者稱之為實踐理性，遠離純粹理性和神學。
中國的文學作品也不同於古希臘藝術的宗教情感凈化功能，而是側重於抒情性。最早的文學作品可以追溯到《詩經》和先秦諸子雜文中的國風，從而奠定了基本的美學原則:賦、比、興。賦是簡筆畫，比興是誌事。所以中國的哲學論述也不同於西方的邏輯推理和論證，而是具有壹定的想象力，如莊子的《逍遙遊》:“北方有壹魚，名曰鯤。坤大，千裏之外。變成壹只鳥，它的名字叫彭。彭的背影在千裏之外。憤怒地飛翔，如果它的翅膀掛在雲端……”是壹句充滿想象的哲學理論。
中國的建築也受到實用理性精神的影響，註重與世俗生活的聯系，這與西方國家的宗教建築有很大不同。前者在地表鋪開，方便生活，後者以單體建築取勝，在宗教意識的影響下高度建造，如哥特式教堂。可惜中國的建築是以木材為基礎的，後人只能通過看瓦來想象當時的宏偉和精致。
4.楚漢浪漫主義
孔子的實學理性精神在北方盛行，與此同時在南方，古老而浪漫的神話——巫術在文化上得以保存，並通過楚辭得以流傳，成為漢賦的文化源頭之壹。到了劉漢時期，雖然沿襲了秦代的制度，但儒教、道教、原始圖騰都被納入文學藝術之中，呈現出壹個神話、歷史、現實交織的五彩繽紛的浪漫世界。漢代講究成仙，但與古代圖騰不同，前者是求神參與，分享神的快樂，後者是祈求神靈主宰世界。漢代藝術，無論是畫像石、俑還是雕塑，總是以粗線條、誇張的形式表現力量、動作和速度，讓人感受到壹種蓬勃的生命力。
在文學方面，漢賦體現了壹種華而不實的貴氣。雖然它在體裁上顯得沈重笨拙，但它體現了壹種非常開放的心態和非常壯麗的氣勢。手工業方面，漢代在漆器、銅鏡、織錦等方面取得了前所未有的藝術成就，因為它們是奴隸集體手工業的成果，具有世代相傳的特點，不分時間和勞動。
5.魏晉風度
魏晉時期，漢代占統治地位的經學崩潰了，取而代之的是貴族地主階級的世界觀和人生觀。在這個時期，思辨哲學達到了前所未有的純粹性。以才子王弼為代表的魏晉玄學，不僅在文藝上超越了繁瑣迷信的漢儒，在書法上也超越了以三曹、為代表的清醒機械的王充(論衡)，在書法上超越了鐘。這壹時期意識形態的基本特征是人的覺醒:即在懷疑和否定舊的傳統標準和信仰價值的條件下，人們重新發現、思考、把握和追求自己的生命、意義和命運。這種覺醒並不流淌在頹廢和消沈中，而是隱藏著壹個積極向上的主題，所以在《飲酒為歌，人生幾何》之後，便是《烈士暮年壯膽》，這種感覺貫穿了《十九首》(自)
藝術開始脫離“倫理教育”，人們開始“為藝術而藝術”，冗長笨拙的漢賦被抒情詩所取代，詩歌開始註重造精造句和華懋色彩。但六朝山水詩仍然是天人相對，主客二分的。與漢賦把自然作為人的成就和活動的外化相比，六朝詩歌把自然作為人們欣賞和思辨的對象，所以與唐詩有相似之處。
阮籍和陶謙被認為是魏晉時期最優秀的代表，但他們有著不同的背景，不同的性格，不同的藝術境界。阮籍是名門望族，身不由己卷入上層政治漩渦。他雖然外表灑脫，內心卻有著極其深刻的沖突痛苦，他的詩也是深沈而優美的。雖然陶謙也是壹個政治鬥爭的回避者，但他畢竟在鄉村生活中找到了壹些安慰，並將自己的感情與風景和植被融為壹體。然而，陶謙的詩歌是在被蘇軾打上烙印後，才以壹種超然的形象流傳於世的。
6.佛教藝術
從北魏到隋唐，佛教被賦予了很高的地位。但佛教最終隨著貴族地主階級的衰落而衰落。
中國佛教藝術的發展可以分為三個時期:
1)魏:從雲岡早期的威嚴肅穆到龍門敦煌，尤其是麥積山成熟期舍身餵虎、割肉餵鷹、施舍兒童的故事，是壹個悲慘世界的美好。希望通過對悲慘現實和痛苦犧牲的描寫，得到靈魂的呼吸和佛祖的垂青。這壹時期的佛教精神體現在思辨上。
2)唐初，主要是北周和隋朝，隋朝豪邁，大耳短頸，唐代，健康豐滿，描繪了佛教凈土，故事表現了人間大團圓的美好。到了唐代，儒家思想終於滲透到禪宗中，體現為具有壹定統治秩序的佛像組合(如主佛、大力士、觀音等。)，以快樂幸福的幻想來獲得精神上的滿足和心靈上的慰藉。龍門石窟奉先寺的佛像就是這壹時期的代表，它甚至代表了中國古代雕塑的最高成就。這壹時期的佛教精神占主導地位。
3)晚唐五代宋:中唐以後，封建社會開始走向其後期，世俗場面大規模侵入佛教聖地，宗教藝術完全讓位於世俗現實藝術，虔誠被戲說取代，寺廟“俗談”成為宋人白話和市民文藝的先導，宗教哲學被世俗哲學宋儒學取代。宋代理學缺乏宗教熱情和深刻思辨，宋代石窟也是有靈性的。這壹時期的佛教精神變得世俗化。
7.唐的開放與優雅
唐力帝國在政治、經濟和軍事上都非常強大。在詩歌方面，張和初唐四傑散發著清新的氣息，即使在頹廢和憂郁中，也閃爍著青春和自由的光芒。到了李白時代，唐詩的清新和開放達到了壹定的頂峰，書法也是如此。張旭和懷素代表了王羲之之後書法的最高成就。盛唐的音樂不再是壹種禮樂，而是世俗的歡樂之聲，盛唐的舞蹈也融入了外來少數民族的風，比如胡璇舞。
但是，在祖師爺的打壓下，科舉越來越成為名利之門。世俗地主階級的知識分子從初唐興起，在中晚唐成長為壹支不可忽視的力量。到北宋時，文人已經實現了經濟、政治、法律、文化的全面統治。與唐代宰相多來自士紳(精英階層)相比，宋代“白娘子、白娘子”的數量與日俱增。
到了中唐時期，詩歌隨著社會的變遷而萎縮慘淡，儒家學說日益滲透到封建文藝的審美理想中，而這些世俗地主和知識分子往往壹方面打著孔孟之道的旗號，壹方面卻沈湎於聲色犬馬，註重靈魂的慰藉和享受，文學與哲學分道揚鑣。晚唐時期，文人墨客在繁華都市中日益沈醉於舞蹈和寫作，個性更加突出，文藝之花也越來越突出。如果說盛唐時期的李白、張旭是力求偉大，講究“破”的話，那麽晚唐時期的杜甫詩歌則是坐在山上，講究“立”，這就為後世的詩歌、書法在規範中創造美提出了基本要求。但韓愈和杜甫真正成名是在北宋，他們分別得益於北宋歐陽修和王安石的推崇。
蘇軾是北宋時期偉大的文學家。他處於文藝史上承上啟下的時期，最早反映了地主階級士大夫的矛盾心理。雖然他壹生都沒有隱退，但他通過詩歌表現出對整個人生的厭倦和悲傷，他想擺脫，但又擺脫不了。這種審美理想影響了元畫、元曲至明中葉的浪漫主義思潮，但也隱含著對封建社會秩序的某種破壞。
8.宋元時期的山水意境
宋朝是中國古代歷史上最發達的時期。從皇帝到官員到地主和士紳，它構成了壹個比唐朝大得多、受教育程度高得多的階級或階層。士人逐漸取代門閥成為社會的統治者階層。他們滿足於自己的既得利益，把封建農村理想化、田園化，並希望這種情緒能夠長久。山水畫成為這些從地方到北京，從農村到城市的文人的情感記憶和追求，而禪宗則姍姍來遲。
山水畫在六朝宗教繪畫中只是壹種背景，直到中唐才真正獨立出來，這也得益於宗教意識的下降。世界的風景慢慢從神的陰影中解放出來，人物、牛馬首先解放出來。中唐以來，以仕女、牛馬為題材的繪畫很多，而山水花鳥直到宋代才成熟。宋元山水畫的成就超過了其他許多藝術門類。成為世界藝術史上的輝煌篇章，與幾千年前的青銅禮器相得益彰。山水畫是文人的藝術成就，但北宋、南宋和元代的山水畫有自己的特點:
1)北宋前期:講究全景整體圖景，講求“宜居宜遊，不宜行”。似乎在想象的幻覺中，它面對著壹片遼闊壯闊的景觀，呈現出異常復雜多樣的整體面貌，同時也反映出不同地域的特點。整體是多義的，豐滿但不細致，勝利在於豪放，浩瀚，崇高。
2)南宋:詩意追求(詩畫)與細節真實(機構畫)同步發展。它描繪了“殘水殘山”，將人們的審美感受引向了更為明確的主題，在有限的畫面中畫出了無限的詩意，消失了自然景觀的地域差異，使景物更具普遍性，更多地揭示了藝術家的主觀感受和觀念。勝利在於美，在於做工，在於優雅。
3)袁:相似與寫實放在次要位置，重在主觀意境。對文趣和筆墨的強調，將線條的藝術傳統推向了最高階段，繪畫如書法是壹種“有我之境”，文人畫在大學繪畫之後出現。
(見:附圖10北宋官通-關山行旅圖；附圖11南宋馬援-松下康樂)
9.明清文學思潮
如果說漢代的文學藝術體現的是成就和作為，北朝的魏晉風度和雕塑表現的是精神和思辨，唐宋的詩詞和宋元的山水表現的是心境和意境，那麽以小說和戲曲為代表的明清時期的文學藝術則是描繪世俗人情和社會思潮。
小說:宋代平話不同於六朝或唐代的小說。它們不是為了讓少數貴族單純靠好奇心或華麗的文筆去揣測或閱讀，而是為了讓觀眾通過描述生活的真相來自娛自樂。到了明代中期，市民文學達到了繁榮的頂峰。雖然充滿了普通市民的庸俗與淺薄，沒有文人階層的高雅與純粹，但也代表了壹些真實的生命力。它表現了世俗生活的方方面面，重視情節的曲折和細節的豐富，從真實中創造出更引人入勝的故事，從而奠定了中國小說的民族風格和藝術特色。
中國傳統戲劇:中國傳統戲劇與宋明劇本和戲仿平行發展。明朝中葉以後，元曲發展成為集說唱、表演、音樂、舞蹈於壹體的藝術形式，進而演變為昆曲、京劇。中國傳統戲曲雖然以文學劇本為內容，但實際上卻以藝術的形式成為了國粹，而且雖然以後被吸收進了上層社會和宮廷生活，但它的根還是留在了民間。
版畫:隨著市民文藝的興起，木刻版畫作為壹種單純的視覺藝術，也開始了自身的發展。壹開始是靠歌劇和小說的插圖賣的好。
自明代中期以來，小說、戲曲和版畫形成了文學和藝術的真正基礎。但世俗的市民文藝如果真的成為浪漫主義的文藝，會和文人正統的古典文藝對立，但還是需要壹些哲學精神的轉化。
李贄是明朝萬歷年間的思想家。他“主張自己的心”，認為文藝的價值在於每個人都可以表達自己的真實，不必“代聖人說話”，主張個性解放。與他同時代的湯顯祖和馮夢龍也成為這壹浪漫主義思潮的推動者，相應的文藝創作也開始有了現代的人文氣息，清新、質樸、平易近人(如吉翔)
到了清代，上層社會的浪漫主義轉為感傷文學，納蘭詞把詞推向了新的藝術境界，而下層社會的市民文藝卻驟然萎縮。浪漫主義、感傷主義和批判現實主義是明清時期文學思潮的三個不同階段。《紅樓夢》作為封建末世的百科全書，是描寫上層文人的文學，卻升華了人間的悲歡離合。
10.我的心贏了
《美的歷史》是壹部中國文化史，它跨越了文學、書法、建築、雕塑、繪畫等諸多領域。所以那些去過的名勝古跡，博物館裏隔著玻璃感受到的文物(附圖1-8都是以前在各地參觀博物館時拍的照片)，以及腦海中散落的古詩詞、文人墨客，都被這本書串了起來，而這壹系列很驚奇的發現，似乎壹切藝術的源頭都可以追溯到遠古時代的圖騰、巫術禮儀，而且是從最早的基因進化演變而來的。在不同的時代表現出相應的藝術形式。當然，我們可以繼續探討圖騰和巫術禮儀的起源。也許藝術終究來源於人民，但需要壹些精神上的提煉和壹定的市場需求才能誕生“藝術品”。
從這本書裏，我們也可以大致看到中國哲學的發展。從先秦的百家爭鳴到漢代的“獨尊儒術”，佛教在魏晉時期流入中國。隨著中晚唐門閥的衰落和文人的崛起，儒學的世俗精神被重新重視，到了宋代，它發展成為朱成的理學。除了道統，陽明心學在明代開始興起...總的來說，孔孟之道是主流。道教和佛教只起陪襯作用。很多時候中國的哲學精神或者說理性精神是壹種很深的世俗主義，所以我隱約覺得中國的哲學似乎永遠達不到某個極端，私下認為哲學的終極就是能夠認真系統地回答生死、生命的意義等問題。
《美的歷程》是壹部傑作，它的語言特別流暢優美。不過我覺得有兩個小缺點:壹是對歷史的分析不夠客觀，尤其是明末清初，相對於黃仁宇先生的大歷史觀來說有點片面和主觀；其次，對佛教的刻畫有失公允。佛教是無神論的，是理性的，是思辨的，但它是依附於生命的。
回到題目，什麽是美？如果說科學之美是自然之美，其終極之美是宇宙的終極之美，那麽藝術之美就是自然的投影，是壹種“有意味的形式”。雖然藝術有不同的類別，每個類別也有自己獨特的技巧和審美標準，但其* * *交流在於與人的心理結構的相互呼應。越是對人性理解深刻的美好，越是具有普遍性，越是能夠跨越時空。
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