代表性傳說:女子祈禱舞-？“相傳有壹位年輕貌美的女子，因為婚後不能生育，來到寺廟裏祈禱。她撲倒在偶像面前，扭腰翹臀，仿佛在跳舞，祈求生育之神成全她的夢想。她優雅的舞姿迷倒了在場的祭司，並立即報告給法老。後來，她把自己的‘舞’當成了牧師舞。”根據這種觀點，東方舞蹈就是由這種舞蹈發展而來的。？證明-？肚皮舞者赤腳跳舞的傳統恰恰印證了肚皮舞在古代是壹種宗教儀式。赤腳是為了表現他們親近自然，與大地保持最直接的接觸，表現大自然的深邃意境和人類的繁衍活力。？這種說法還有壹個典型的例子——肚皮舞中的兩個慢動作是對女性分娩時腹部節奏的模仿。還有壹種理論認為肚皮舞起源於中東孕婦為順利分娩做準備。？壹位美國民俗學家記錄下了她在摩洛哥壹個偏遠村莊目睹的驚心動魄的“舞蹈誕生儀式”。她用驚人的筆觸記錄了當時的場景:壹名摩洛哥婦女臨產時，村裏的其他婦女圍著她形成了三個圈子。他們壹邊唱，壹邊翻著肚子，不時用力向後拉。這個動作比我們現在肚皮舞中的“撲動”更慢更有力。他們順時針移動排列好的圓圈，同時重復這些動作...？生命是如此的神聖和珍貴，肚皮舞是對生命的致敬——這也是肚皮舞最初的精神。今天，當我們隨著仿佛來自遠古的鼓點起舞時，我們能體會到這些古老的含義嗎？
肚皮舞起源於宮廷與情色的傳說:莎樂美的故事？莎樂美是古代國王希律的繼女。她的母親希羅底為了殺死反對她與希律王結婚的信徒約翰，要求莎樂美為希律王跳七層薄紗。她穿著七層薄紗在希律面前翩翩起舞，然後隨著音樂的節奏，身上的每壹件薄紗衣依次緩緩退去，玉臂放松，舞步飄然...當莎樂美晶瑩剔透的身體褪去最後壹層薄紗時，希律王為女孩的美麗而瘋狂，國王答應她壹個願望，哪怕是半個巴比倫，國王也同意。於是莎樂美按照她母親的指示，要求國王把約翰的頭放在盤子裏獻給她。？有壹種說法是莎樂美的《七面紗之舞》是肚皮舞的前身。“七面紗之舞”起源於古巴比倫神話——有壹位戰爭和愛情女神伊師塔，她也是大地女神。據說她是月亮的女兒，有著能讓惡魔為她傾倒的美麗容貌，為了追求死者。傳說女神從天堂下到地獄時，每下壹重天，進壹重門，就脫下壹層面紗，漸漸失去神性。為愛不顧壹切，不禁讓人想起中國古典傳說中的白蛇，以及為愛而死，為愛而重生的杜麗娘。七重紗的舞蹈是模仿伊斯塔從天體下凡到地獄，壹次又壹次脫去她的紗衣。在這個過程中不斷調動各種肢體語言，是壹種很有功能性，很刺激的舞蹈。
證明-？另壹個歷史傳說也印證了肚皮舞起源於宮廷情欲的說法:奧托-奧斯曼土耳其帝國時期，蘇丹王朝的後宮都是美女，美女達3000人。於是，如何討得蘇丹歡心，集齊三千寵愛，成了後宮女子日夜關心的事。據說蘇丹挑選美女的方法是讓宮女們用圍巾蒙住臉，只露著肚子在蘇丹面前跳舞，所以宮女們是否有高超的腹部技巧成為吸引國王註意的壹大因素。東方舞蹈就是在這樣的情況下逐漸在後宮流行起來的，而且由於宮女大多是買賣入宮的，按照當時的規定，七年契約期滿就可以離宮，所以這些離宮的宮女把後宮的舞蹈帶給百姓也就順理成章了，這種舞蹈也就逐漸成為了聚會或節日時的壹種娛樂表演形式，逐漸成為了人們生活的壹部分。真是“舊社會，王謝了唐，飛入尋常百姓家”。？這個傳說也可以解釋為什麽今天的土耳其式肚皮舞在動作和服飾上比其他風格更迷人，更火辣，更奔放，為什麽土耳其式肚皮舞有更多的地板動作。
總之，不管肚皮舞是否真的起源於宮廷，毫無疑問，肚皮舞曾經是阿拉伯世界的宮廷舞蹈。難怪有人會把肚皮舞稱為阿拉伯芭蕾，而且確實相當於17世紀法國宮廷的芭蕾。？今天熱愛肚皮舞的人們，還記得幾千年前阿拉伯宮廷裏的美好影像嗎？他們用盡所有的愛去進行每壹個動作，愛給了他們跳舞的力量。從這個意義上說，肚皮舞是壹種愛的表達，壹個永恒的主題。
肚皮舞有什麽特點？
肚皮舞是壹種非常女性化的舞蹈，其特點是擺動腹部，隨著千變萬化的快節奏大力舞動手臂和胸部。這些動作就變成了肚皮舞，這是壹種牢不可破的舞蹈技術。肚皮舞必須在光滑的地板上進行，赤腳隨著音樂起舞，有著極其快速復雜的感性肢體動作和快速的舞步，就像歐美的狐步舞壹樣。
當然，肚皮舞可以沒有伴奏的獨舞，獨特的充滿浪漫氣息的阿拉伯音樂更具動感。常見的伴奏樂器如UT鋼琴、Ney、德布雷克鈴鼓、揚琴等。，其中打擊樂器鈴鼓尤為重要。舞者表演扭腰舞肚的絕活時，鼓的加入是動態的。
肚皮舞還結合了其他道具，如蛇、劍、面紗、蠟燭、火焰等。這些道具的出現可能受到了古代肚皮舞和神秘宗教儀式的影響。中東的壹些國家仍然尊重這些戲劇性和神秘的表演。尤其是錯綜復雜的蛇類招數，男女之類的蛇，雌雄同體的蛇，都非常奇特，充滿了阿拉伯的神秘感。
肚皮舞作為壹門優美的身體藝術，通過骨盆、臀部、胸部、手臂的旋轉和炫目的胯部擺動動作，創造出優雅、性感、女性化的舞蹈語言，充分發揮女性身體的女性美。它是壹種全身運動，可以使妳的腿、腹、肩、頸充分活動，從而提高身體的彈性和柔韌性。手臂的動作非常重要，它可以表達舞者的優雅和精致。它不僅是壹項運動，也是心靈和身體之間的精神紐帶。
肚皮舞不是女性的專屬。
當我們拍攝肚皮舞者時，我們通常會選擇那些穿著迷人的袒胸禮服，做著耀眼的臀部搖擺動作的女性肚皮舞者...我們基本不拍那些跳肚皮舞的男的。
肚皮舞，也被西方人稱為東方舞蹈，由阿拉伯民間舞蹈演變而來。但這種民間舞蹈並不是女人的專利。
東方舞蹈家、歷史學家塔裏克·蘇丹(Tarik Sultan)向我們解釋說，“直到20世紀，肚皮舞才成為純女性表演的舞蹈。在受到歐洲影響之前(17世紀晚期)，東方男性表演者並不稀奇，而是非常普遍。
雖然蘇爾坦作為壹名東方舞者取得了個人成功，但他表示自己最大的挑戰是拓寬人們的視野，讓人們明白他的表演不是模仿女性的表演。
蘇丹收到越來越多的演出邀請。他說，“我反對我是壹個男人和壹個女人跳舞的想法。事實上，我為人們提供了壹個真實的文化視角。有壹次有觀眾看了我的表演，接受度非常好。”
Sultan有20年的表演和教學經驗。他住在紐約，曾在許多著名的舞臺上表演過，如美國的林肯中心。
他承認，找壹份東方男性舞蹈演員的工作有時很有挑戰性，因為“如果人們不知道某種東西的存在，他們就不會去尋找它。”
肚皮舞有哪些風格？
肚皮舞的起源
肚皮舞起源於中東，是世界上最古老的舞蹈形式之壹。傳說它是壹種慶祝女性生育能力和生命奧秘的娛樂形式。隨著時間的推移和地域文化的交融，肚皮舞逐漸發展成為壹種民間舞蹈，經常出現在節日和慶典現場。目前，肚皮舞已經從中東傳播到世界各國。不僅是歐美辣妹的最愛，也是中日韓女生的新寵。
主要肚皮舞風格
埃及風格:內斂含蓄的埃及風味，帶有宮廷舞蹈的優雅。動作幅度比較小，但是強調肌肉的控制。
土耳其風格:動作奔放，幅度很大，胯部動作誇張，還有比較暴露的衣服，很有視覺沖擊力。
肚皮舞運動的重點是瘦腰細臂，但就像每壹項有氧運動壹樣，長期有規律地堅持下去，壹定會有效果。聽音樂，找對感覺，在節奏中釋放熱情。
肚皮舞初學者必須知道的六個誤區。
誤區壹:害羞，不敢跳，動作放不下。
這是每個初學者的第壹關，也是學習肚皮舞或其他舞蹈時必須克服的最基本的問題。不管做什麽，練習是最重要的，尤其是學跳舞。自己不跳舞，就跳不好。
誤區二:不愛照鏡子跳。
有的人跳得很陶醉，沈浸在自己的感情裏，不管跳得好不好。其實壹個舞者再好也要不斷提高，所以壹定要在鏡子裏找到自己的問題，才能不斷進步。所以，學習舞蹈的時候，壹定要在鏡子前跳，這樣才能及時改進自己的不足。當然，基本功好了，舞蹈紮實了，就要多表演，多比賽。鍛煉自己，提升自己。
誤區三:只追求技術，不追求感覺。只追求動作，忽略音樂。
這是很多學生練習到壹定階段後容易犯的錯誤。很多同學在練完壹個高難度動作後會很有成就感，或者為了練壹個完整的成品舞而忽略了跳舞的感覺(也就是跳舞的感覺)。
那樣的話，我建議妳學有氧運動。記住，妳是在跳舞，不是雜技或者健美操。每壹個舞蹈動作都離不開音樂。肚皮舞的意思是妳要聽這個音樂，馬上做出相應的動作。身體應該隨著音樂跳舞，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力聽音樂，剩下的30%給身體。
誤區四:掌握不了節拍，理解不了靈魂。
節拍:首先要懂音樂。節拍很重要。剛開始跳舞的同學跟不上節拍，每次出來動作都會比音樂節拍快，導致舞蹈與音樂無關，效果支離破碎。練習很簡單。我們強調任何舞蹈都必須與音樂相結合。我們會在課前做熱身運動，然後是聽音樂的時間。
記住:全心全意地聽音樂的節拍和旋律。這樣做的好處就是讓音樂帶給妳壹種脫離現實生活的狀態，完全進入音樂，讓妳感覺很舒服！如何跟上節拍其實很簡單，準備運動的每壹個動作也和音樂的節拍有關！每壹個節拍都清晰地出現在我們的耳邊，但無論妳是否用心聆聽。在做每壹個準備的時候，我們都會聽到音樂裏有“砰砰”“啪啪”的聲音，常規音樂就是這樣。
我們的行動就是遵循這兩點，不管多快多慢，這個規律是不變的！有同學說我跟上了節拍。其實我們親眼看到妳的動作不是快就是慢！！原因是這樣的:我們仔細聽砰砰聲，砰砰聲持續壹定時間。事實也是如此。很多同學在捶擊還沒完成的時候就沖向下壹個動作，導致了抓舉，所以練習的時候要用慢歌來練習。我們的基礎訓練時間大部分都是慢歌。用耳朵聽音樂節拍的持續時間，習慣了動作就永遠不會偏離軌道，妳就成功了。所以動作不要太多，只要能跟上節拍，就可以再跟著音樂跳舞:沒有節拍，再多的動作也是寂寞如雲！！如果簡單的動作能跟上節拍，壹切都會錦上添花！
靈魂:我們練完節拍後，每壹個動作跳出來後看起來都很好看，但是缺少生命。如何給舞蹈註入活力？其實練起來很簡單。首先，在備考練習中練習。音樂放出來後，用心去感受，體會聽到時的感受。通俗地說，音樂可以讓人感到悲傷，讓人產生想象力。同理，妳聽到這首歌後是什麽感受？這叫舞蹈感！把妳的基本感受和心情和行動結合起來，釋放妳內心的活動，妳的行動才會有生命力。記住:首先妳要感動自己，然後看妳跳舞的人才會被妳感動！
所以壹個好的舞者在跳舞的時候是非常無私的。基礎訓練的歌曲能讓人感覺最舒服。學生可以感受到歌曲中的東西。當然，每個人的感受都不壹樣。比如壹段音樂放出來，有的人覺得很正面，有壹種沖動在裏面，有的人覺得想到了之前分手的場景，這是他們對音樂感受的理解。壹個好的舞者可以表達他所理解的和與舞蹈相關的壹切。真正能做到這壹點的不是優秀的舞者，而是藝術家。舞者的水平不是看誰的動作好看，而是看誰能展現出更多更完美的音樂！當然，表達音樂感受需要良好的基本功和對音樂的豐富理解！
誤區五:不堅持練習，註重基礎。
很多初學者經常抱怨學了沒多久就忘了動作，或者抱怨自己記性不好，根本沒有規律可言。其實這只能說明妳練習的還不夠，所以壹定要堅持練習。要真正學好肚皮舞，好的基礎必不可少。初學者往往強調老師不要做基礎訓練，直接教動作，從而忽視基礎學習，覺得基礎訓練很枯燥。其實想學好任何壹個舞蹈，都要能承受，都要能堅持。只有把最基礎的事情做好，才能不斷進步。
誤區六。妳跳舞是為了什麽？出路是什麽？
首先我想說，跳舞是跳舞，表演是表演，比賽是比賽，這是不壹樣的。表演是給觀眾看的，沒有觀眾就不能叫表演。觀眾是表演的重要組成部分，所以別人付錢給妳表演，給妳壹些起碼的職業道德。能感染觀眾，得到觀眾* * *聲，認可和掌聲，才是好的表演。會有更多的比賽。有人說為了鍛煉自己，有人想成長世界，有人想交流學習，有人想證明自己！這些都沒問題。就算妳公開說，我就是想拿那個獎金，沒錯。但不管是為了什麽，都要用平靜的心態去做，盡力而為。等妳做完之後，妳會發現之前想的都不重要，享受過程的感覺比什麽都好！