中國的現代舞臺藝術作品都浸透著民族文化思想和文化傳統的深刻精髓。現代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具開拓性，黃先生的舞臺美術設計也頗具匠心。他掌握了多種藝術手段，充分利用民族化的地域特色、強烈鮮明的色彩對比、誇張的線條、象征寫意的藝術手法，創造性地完成了現代京劇《駱駝祥子》舞臺藝術表演空間的造型。設計者繼承了中國傳統戲曲虛虛實實的藝術表現手法，在各種表現手段和處理手法上達到了升華神韻的藝術效果，再現了中國古典藝術的空靈、傳神、空靈意識，萬物在虛空中流動。線性的結構使空靈的空間具有內在的動態節奏，融合了時間和空間，繼承了中國傳統戲曲連貫流暢的戲劇節奏。
現代京劇《駱駝祥子》舞臺的底幕是厚重、幽暗、傾斜的城墻，給觀眾壹種喘不過氣來的藝術沖擊。在這個傾斜的世界裏，既有元雜劇壁畫和梅蘭芳幕簾帳的傳統基本元素和造型，又有現代寫實繪畫技法，在舞臺藝術的圖案裝飾中大膽運用厚重的城墻、傾斜的獅子和流動的線條，更符合當代美學的原則和觀眾的審美需求。各種元素的組合運用，傳承傳統與開拓現代的結合，帶給觀眾壹種全新的藝術享受。
現代京劇《駱駝祥子》的風景畫中色彩的運用，也是從壹個深層次的觀察來展現中國繪畫的節奏。舞臺上沒有豐富的色彩，但以黑灰為主調的筆觸呈現出強烈的對比，為劇情註入了歷史的尊嚴感和滄桑感。色彩、光線、結構、透視等的冷暖。，都在尋找人的精神、對生活的渴望和人性的秘密。舞臺色彩受制於劇情的二次藝術創造，虛擬現實和隱喻象征的藝術手法為觀眾提供了更多的審美力度和深度。
中國傳統戲曲經過多年完善的藝術審美特征，不受任何條件和觀念的限制，尤其是現代京劇《駱駝祥子》的舞臺藝術。它具有廣泛的適應性和自由的表演體系。中國傳統戲曲藝術在漫長的發展過程中，追求傳統的延續、創新和現代的藝術，潮劇的早期藝術可見於明代刻本《荔景集》、《荔枝集》的插圖。陳伯賢穿官服，戴紗帽，陳三進府穿奴隸短褲，戴高帽，黃武娘穿裙子，高髻打扮，有明朝的服飾和地方風格。現存的清代康熙年間潮州完成修堤的戲圖是壹個六柱戲棚，以臺中懸掛的竹簾為幕布，兩側為繡花幕布，幕布後有演員扮演八仙，幕布前有壹桌兩椅，兩側坐著樂隊，從中可以壹窺明清時期潮劇表演的舞臺。潮劇的舞臺藝術經歷了壹個由簡單到復雜的發展過程。潮劇早期在鄉村戲臺、廟會戲臺或花園戲臺演出，主要提供演出場所。舞臺裝置很簡單，服裝多為布料，人物造型簡單。槳被用來代替船，鞭子被用來做馬，布被用來做城市。它也像許多兄弟劇種壹樣保持著古老的形式。
舞臺藝術隨著表演內容(劇目)和表演條件(舞臺)的變化而變化。清朝光緒末年，潮劇是壹個繁榮的時代。當時潮劇有200多班，不僅活躍在臨時戲臺或泥造的廟堂上，也開始進入鎮上的商業劇場。臺面也在逐漸擴大，劇場棚從六列、九列到十二列。物質條件促進了舞臺裝置形式的變化。20世紀20年代，潮劇普遍采用繡簾作為舞臺設備，起初類似於京劇的“保守主義”，後來發展為三門四柱的傳統繡棚。富麗堂皇的刺繡帳幕，以“顧繡”為特色的服飾，以及桌圍、椅座、床帷等裝飾都以刺繡為基礎，在舞臺上展現潮繡工藝的特色，渾然壹體，極具地方特色。這個時候舞臺沒有布景，主要靠演員的表演，從表演中產生布景。但它非常重視服飾和頭飾，人物服飾也在不斷創新。劇團往往以“新奇服飾”的廣告來吸引觀眾，並嚴格遵循“穿破不穿錯”的規定，以保持戲曲特色。五四運動後，戲劇開始在中國興起。潮劇在傳統古裝劇之外，逐漸吸收了戲劇素材和表演方式，如《玉蘭花》、《方群樓》。30年代前後，電影被改編成潮劇《姐妹花》《人性》等壹批時尚文明的劇目。表演形式更加自由，舞臺裝置開始追求時代感。時裝表演的服裝有西裝、長袍、馬褂和旗袍等現代服裝，也有人物。時裝劇目的演出是對傳統演出形式的沖擊，推動了舞臺藝術的變革，之後壹些劇團排演了《火燒紅蓮寺》等壹系列俠義靈異劇，並著力設置機構設置，水景、火場等“現場場景”出現在舞臺上，追求票房價值。“現場”因與寫意戲曲風格不協調、成本高、安裝難而無法持續發展。
潮劇上演時裝秀，持續了二三十年。這壹時期以繪畫為主的舞臺裝置，還掛著刺繡的“太平圈”和刺繡的門簾。無論是表演傳統還是時裝劇，整個繪畫布景都掛在舞臺中央，包括宮殿、宮廷、閨房、寺廟或現代的富家、貧家、街道等場景，通過繪畫透視來表現立體結構。並根據劇中環境的變化而改變布景。這種布景過於寫實，局限性太大，但也能滿足當時觀眾對舞臺布景的欣賞要求。
建國後，在“百花齊放、推陳出新”的方針指導下，潮劇舞臺藝術隨著戲曲改革的步伐向前發展。50年代初，隨著潮劇改革的發展，首先對戲臺進行了改革，吸收了戲劇的舞臺安裝方式，將繡屏臺改為框式布屏臺。根據每壹部具體的戲，結合編導和演技設計場景和服裝，達到壹個場景。還成立了服裝生產車間，為全區6個專業潮劇團設計生產服裝。
廣東潮劇團成立於1956。劇團的舞臺設計以潮劇傳統為基礎，結合不同劇目設計了各種風格的布景。布景、服裝、化妝、道具、燈光等部門在綜合戲劇藝術的理念下整合打造，對整個地區潮劇舞臺藝術的發展起到了示範作用。
20世紀60年代，以廣東潮州劇院舞臺美術廠為中心，各縣潮劇團相繼配備專職舞臺美術設計師，形成了包括設計、制作、收藏、整理、研究在內的舞臺美術設計體系，使潮劇舞臺藝術呈現出繁榮發展的局面。
20世紀80年代，舞臺藝術進入了壹個新的發展階段。由於新時代人們戲劇觀念的更新，現代科技日益進步，戲劇品種相互影響。燈光投射等現代舞臺裝置在戲劇舞臺上湧現，各種風格的舞美設計豐富多彩。舞臺美術設計，有的註重縱向傳承，力求符合潮劇傳統表演風格，有的依靠橫向借鑒，力求創造新的表現形式，或者兼而有之。隨著現代舞臺藝術的創新發展，表現手段更加多樣，分工更加細化，舞臺設施日益龐大。