舞蹈開場報告

舞蹈開題報告範文

開題報告是論文的總體規劃和設計，是論文工作的重要組成部分。以下是我收集整理的舞蹈開班報告樣本。歡迎閱讀參考。

主題:芭蕾舞劇《天鵝湖》中集體舞的效果

(壹)《天鵝湖》的創作背景

壹部芭蕾舞史，上下500年。在這段漫長的歷史中，天鵝湖是15世紀文藝復興以來芭蕾藝術的集大成者。同時也是當今世界上改編規模最大、演出場次最多、觀眾最多、傳播最廣的芭蕾舞劇。《天鵝湖》以其催人淚下的愛情童話、詩情畫意的舞蹈段落、沁人心脾的交響音樂、聖潔典雅的天鵝形象，代表了古典芭蕾的最高成就。

在世界芭蕾舞蹈史上，俄羅斯芭蕾起步較晚，似乎是被統治者作為“先進的白人文化”從西歐勉強引進的。但俄羅斯人壹旦在文化藝術上建立起精神家園，就會充分體現出他們民族特有的意義，那就是雄偉、威嚴、昂揚、熱情，創造出壹個全新的世界。雖然統壹的俄羅斯國家直到16世紀初才形成，在1721年才被命名為俄羅斯帝國，蘇聯也是1922年才由15個國家加入* * *，但他們的外來遺產更加豐富多彩，他們更執著於發揚自己的民族傳統。無論從哪個層面來看，俄羅斯的文化藝術都很發達，其中芭蕾藝術，尤其是古典巴曹，相當顯著。

(二)天鵝湖的發展

芭蕾舞是西方文化藝術皇冠上的壹顆璀璨明珠，壹部延續了500年的芭蕾舞史。在星光閃耀的經典劇目中，經典芭蕾《天鵝湖》可以說是家喻戶曉。從古典芭蕾到現代芭蕾，經過百年的洗禮，社會的變遷，審美需求的變化，《天鵝湖》也發生了巨大的變化。壹個是古典經典，壹個是現代驚艷之作。它們也經歷了百年的發展變化，讓人們看到了芭蕾百年來的發展變化。

“古典芭蕾”是芭蕾發展史上的“全盛時期”，在舞蹈技法、編舞技巧和表演形式上都經歷了輝煌的階段。《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等舞劇產生了壹批芭蕾人才和經典作品。故事取材於德國古代童話的芭蕾舞劇《天鵝湖》經過多次改編，直到1895年，在傑出的俄羅斯音樂家柴可夫斯基、導演皮蒂帕和伊萬諾夫的共同努力下，終於散發出驚人的光彩。劇中生與死、善與惡、信任與背叛等強烈主題與音樂和諧交織，相互輝映。最終成為世界上最經典、最具代表性的芭蕾舞劇。

20世紀初，當“古典芭蕾”在俄羅斯達到頂峰後開始走下坡路時，壹批不滿保守現狀的精英開始摩拳擦掌。他們無法在自己的國家實現芭蕾改革的理想，只能以“俄羅斯芭蕾”的名義與俄羅斯芭蕾經紀人謝爾蓋·迪亞吉列夫壹起進軍巴黎，以大量新鮮獨特的新作為整個芭蕾歷史開辟“現代芭蕾”的新時代。

英國動畫冒險舞蹈團於1996推出新舞劇《天鵝湖》，劇中所有的天鵝都由全體演員出演。該劇壹上映就在倫敦引起轟動，隨後在美國洛杉磯和紐約上演。其新穎的構思，陽剛而充滿活力的表演壹下子俘獲了成千上萬觀眾的心，表演空前絕後，經久不衰。馬修·伯恩的《天鵝湖》可以說是最大膽、最離譜的版本。這部新舞劇展現了當今時代的故事。所有的天鵝都是由男人扮演的。雖然音樂是柴可夫斯基的原曲，但是大家熟悉的古典芭蕾角色已經不見了，壹個全新的現代都市背景呈現在觀眾面前。

這部《天鵝湖》公演後引起巨大反響，數年間在英美獲得無數獎項。新版《天鵝湖》之所以能取得如此巨大的成功，最主要的原因就是保持了音樂的本質。鮑文保留並發揮了經典《天鵝湖》的成功秘訣，即抽象出天鵝的形象。只穿著羽毛短褲的男舞者赤膊赤腳，用健美的四肢表達“天鵝”的魅力。即使標新立異，但在劇情上依然尊重原創，在情感上忠於音樂。是不折不扣的創新版天鵝湖。

男版《天鵝湖》的幕布設計相當獨特。上面畫著“天鵝吧”的磚墻看起來很重，但壹打燈光就變成了透明的薄紗。原著中天鵝優雅起舞的豎琴音樂被用在了男版的《天鵝湖》中。燈光暗了下來，剛剛憤怒地攻擊王子的天鵝已經平靜下來，睡著了；王子出現了，看著無邊的月光和美麗的天鵝，完全欣喜若狂。

相比男版《天鵝湖》的舞美，女版《天鵝湖》則是另壹個看點。故事發生的地點，服裝和布景的顏色，不同場景之間的色調和節奏都形成了鮮明的對比。壹三個場景都是宮廷場景，前者是花園，後者是舞蹈，兩者都是充滿火與煙火的真實世界；第二幕和第四幕是天鵝湖，都是朦朧月色下撲朔迷離的虛幻世界。在燈光設計上，通過高科技手段，將童話中的場景渲染成鮮明的對比，使宮廷華麗的舞蹈場景與天鵝湖朦朧悲涼的場景之間的轉換更加炫目。

經過百年的洗禮，《天鵝湖》發生了巨大的變化，這不僅證明了時代的變遷，也證明了芭蕾舞編導創作思維的進步。如果說佩蒂帕和伊萬諾夫的《天鵝湖》是19年末的經典，那麽英國導演馬修·伯恩的男版《天鵝湖》則是20世紀末顛覆經典的“經典”。與之前的女性版《天鵝湖》相比，馬修·伯恩的《天鵝湖》是當前時代背景和社會環境下的必然產物，順應了時代的發展和審美的變化。這也是推動芭蕾發展的必要因素之壹。作為《天鵝湖》的另壹個新版本，馬修·伯恩的《天鵝湖》是成功的。它沒有“古典芭蕾”固有的優雅，也沒有過於迷人的古典童話。他突破華麗純粹的芭蕾舞裝，上身赤裸，將壹切置於現代故事背景中。從1885到1996，芭蕾的歷史輝煌了壹百多年。經典芭蕾舞劇《天鵝湖》是壹部為世界其他國家和中國觀眾所熟知的作品。女版天鵝湖可以說是第壹個成功的版本，是古典芭蕾的經典。然而，百年後，馬修·伯恩新男版《天鵝湖》的成功，進壹步說明了《天鵝湖》本身對觀眾的吸引力，以及觀眾審美需求的變化。馬修·伯恩的《天鵝湖》可以說是現代社會文化的必然產物。《天鵝》的成功轉型，大膽的劇情設計，讓觀眾眼前壹亮，耳目壹新。《天鵝湖》兩個版本的成功，不僅證明了芭蕾的發展，也說明了當代社會人們思想和需求的變化與進步。

(3)本課題的研究對象

集體舞是舞蹈的壹種形式，壹般指三人以上表演的多人舞蹈。從表演的性別上可分為男子集體舞、女子集體舞和男女集體舞，從內容構成上可分為劇情集體舞和抒情集體舞，集體舞也可以是獨立的舞蹈作品。作者的題目是芭蕾舞劇《天鵝湖》中群舞的效果，也包括了對芭蕾舞段落的分析和芭蕾舞的發展歷史。之所以選擇芭蕾舞劇《天鵝湖》，是因為它對我來說意義重大。第壹次看全劇《天鵝湖》是在中專二年級的時候。老師帶我們去北大百周年紀念講堂看中央芭蕾舞團表演的《天鵝湖》。那時候我還不知道芭蕾是什麽，但我知道“四只小天鵝”是芭蕾，穿著腳尖鞋站起來。當筆者真正看完《天鵝湖》全劇的時候，筆者被他深深吸引，直到今天的《天鵝湖》。

還是我最喜歡的舞劇。即使是不從事藝術的人，也對“天鵝湖”這個名字耳熟能詳。雖然沒有多少人真正看過這部舞劇，但足以證明它在人們心中的地位。《天鵝湖》是芭蕾的代名詞。本文主要研究第二、四幕中的群舞。

(4)本課題的框架和研究方法:

本文的引言將是研究的背景，包括芭蕾舞蹈的歷史，對天鵝湖作品的簡要介紹，以及對芭蕾特有的美學的分析。文章主軸主要分析《天鵝湖》第二、四幕中的群舞片段和第三幕中的代表性舞蹈片段。分析的內容會包括:集體舞的作用，集體舞片段的動作設計，動作的細節和表現力，舞蹈片段在全劇中的地位等。通過這些分析，得出結論:群舞片段有助於整個舞劇的詩意氛圍，豐富了舞劇的風格元素。本文主要運用科學分析方法對文章進行研究。

標簽

在19世紀的芭蕾舞史上，1895年在聖彼得堡首演的《天鵝湖》達到了輝煌的頂峰，揭開了20世紀世界芭蕾舞史的新篇章。究其原因，不僅是這個版本留下了許多優秀的舞蹈片段，更是整個20世紀所有致力於芭蕾舞劇《天鵝湖》重新編排和改編的編舞家都以此為基礎:他們或將其發揚光大，或與之背道而馳，或將其成功經驗與現代編舞技法相結合，為整個世界舞臺創造了壹個又壹個美麗的風景。1895版《天鵝湖》憑借更新的理念和獨特的創意，無可爭議地成為了古典芭蕾的代表作和舞蹈藝術的至高經典，即使在那個被批判和全面否定的時代，人們也無法否認它對《天鵝湖》和芭蕾舞史的傑出貢獻。所以，1895不僅是天鵝湖的重生日，也讓全世界每壹位芭蕾觀眾都為之熟悉，為之瘋狂。

參考

1.錢欣賞世界古典芭蕾。湖南:湖南文藝出版社，2002年。

2.朱立人《西方芭蕾史略》上海:上海音樂出版社，2001年。

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5.龍銀培徐爾沖歐建平《舞蹈知識手冊》上海:上海音樂出版社，1999

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7.金的美學與藝術欣賞。北京:首都師範大學出版社，1999。

8.秋《外國舞蹈文化簡史》北京:人民音樂出版社. 2003

9.於平舞蹈欣賞。臺北:吳楠圖書出版社，2002年。

10.沃爾特.索雷爾的西方舞蹈文化史。北京:中國人民大學出版社，1996。

11.(法)俄羅斯芭蕾秘史，弗拉基米爾·費多羅夫斯基、馬震譯。上海:東方出版中心，2009。