張擇端做了什麽？清明上河圖？《宋代城市面貌和社會風俗百科全書》是壹部現實主義藝術的傑作，是壹幅描繪12世紀汴京這座國際大都市商業繁榮的巨幅畫卷。從畫卷中我們可以看出，畫作精美細致，人物形象生動，自然景觀和諧，彰顯了作者深厚的繪畫功底，但也可以看出，城門處並無守城之兵。虹橋上擺滿了各種地攤，反映了當時統治階級的腐敗無能。雖然是初春，春寒料峭，但還是有人穿著簡陋的衣服，壹絲不掛，吃力地背著沈重的物品。與此同時，壹些人穿著絲綢和緞子，悠閑地在街上散步，從中可以看出當時社會兩極分化的生活。(潘嬌)
王希萌？千裏江山？畫中用礦物顏料石青和石綠，是畫中的綠松石風景畫。這種畫風非常華麗，古往今來的山水畫數不勝數。但我覺得這幅畫給人壹種真實和虛幻的感覺，對於風景所用的色彩處理也非常恰當。以綠色為主色調的畫面下，有明有暗的陰影，比例恰當的景觀房屋樹木，讓人身臨其境卻又覺得意境虛幻如夢。以今天的眼光來看，它仿佛是隱居在深山裏的千萬戶人家，燈火通明，像蓬萊仙島壹樣照亮了整個畫面。值得註意的是，畫家王希蒙作此畫時只有18歲，但他的筆法已經相當老練，尤其是對色彩的把握，讓人看到他高超的繪畫技巧和大膽的筆觸，這是他年輕的象征。他的工筆表現了他對繪畫的認真態度，但是
(戴)據
南宋的楊無可指摘？四梅卷軸之壹？這是壹幅很有魅力的梅花畫。古人雲，梅美有曲，直無姿。以美為美，規律無果；稀疏是美，秘密沒有狀態。作者生動地描繪了古人的審美觀，形象地刻畫了梅曲、燕、舒三個特點。他用蒼勁有力的筆觸描繪梅的枝幹，讓人感受到梅花的堅韌無畏，不畏嚴寒。他還用細膩的筆觸勾勒出梅花嬌嫩的姿態，突出了梅花的另壹面，可愛至極。梅花是人格化的。白色的花瓣讓人感受到了梅花的純凈與靜謐，與無拘無束的枝幹形成了鮮明的對比，更好地展現了梅花的情態。這樣壹幅梅花圖，讓人更加體會到梅花的不凡氣質，給人以無限啟迪。梅花的精神真的震撼人心。難怪古代畫家喜歡以梅花為題材作畫，梅花的獨特特征在楊午霞的筆下充分展現出來。(石)據
文同？朱墨地圖？線條的組合交錯多變，其作用是通過墨竹的形象來表現筆墨的長處，將竹的君子形象體現得淋漓盡致。畫中的墨色有深有淺，處理得非常妥當。粗看之下，讓人有壹種復雜卻錯落有致的感覺，細看之下，卻不乏精致。竹枝看似彎曲卻充滿昂揚的生命力，體現出堅忍不拔的性格，而竹葉的線條卻相當堅韌。也強化了其性格的體現。圖中是整根竹子的壹部分，但沒有說明出處，給人壹種若即若離的感覺。既強調了形，又突出了神。它在平凡中看到高貴，在畫中看到人民。文同的畫是花鳥畫中最好的。(朱銘捷)
江山如此多美人？它是由中國著名畫家傅抱石和關山月為人民大會堂創作的，作品以繪畫的形式再現了毛澤東的詩歌？沁園春。雪？大氣磅礴，這幅畫還得到了國家領導人的具體指導。變化之後，作品的氣度和尺度與宏偉的大會堂建築相協調。這幅畫給人壹種雄偉的氣勢和繁榮的感覺。站在山頂，俯瞰群峰，壹望無際。當時新中國剛剛成立，人民終於站起來當家作主了。舉國上下都有壹顆爭取進步和團結的心。中國地大物博。
徐渭的人
明代畫家徐渭壹生多有不幸，但他的繪畫在繪畫史上影響深遠。墨汁葡萄？比如這是壹幅水墨淋漓的山水畫寫意。畫中的葡萄姿態各異，深淺不壹，頗有層次感。藤蔓雖然柔軟堅韌，但似乎在壹定程度上反映了作者的人生態度:即使在艱難的處境下，依然保持堅定。再來看畫中的自題詩“半條命已老去，寒風呼嘯，筆底珍珠無處賣，閑在野藤”。書中另壹幅徐渭的畫像，從他的眉眼間，壹種從容的神情撲面而來，但從略顯憂郁的眼神中，也能看出作者的人生並不如意，沒有意氣風發的青春，也沒有大器晚成的喜悅。只有壹種看透了蕭瑟的世界，讓人感到冷暖的疲憊。悲傷比心的死亡更大。徐渭的壹生充滿了悲傷和痛苦，他孤獨而不太快樂。"
我的壹生，將會無牽無掛，壹絲不掛。希望這個悲慘的人可以在另壹個世界生活和休息，永遠不要擔心“筆底珍珠無處賣”。(張靜兒)
滿懷希望，憧憬未來——壹筐春光賣遍天下？
構圖:女主角賣花女占據了畫面的大部分，在主角眼睛的方向留白，充滿希望，寓意深刻。
造型:花童衣著樸素，梳著長辮子，提著壹籃春意盎然的鮮花，目光明亮，目光向前，以側臉示人，輪廓分明。
題目:作者捕捉了生活中壹個普通花童的形象，恰如其分地再現了人們的生活，真實而藝術地表現了生活在底層的人們對幸福生活的渴望。
色彩:整幅畫是用水墨勾勒的，但沒有太多水的朦朧處理。水墨是主色調，壹籃紅花是整幅畫最突出的部分，深深地抓住了讀者自己的眼睛，讓人深思。墨色順滑、幹濕、自然，以完全放松的線條描繪出衣服的褶皺和人物的面部，而頭發則大量使用深色墨水並留有空白，以表現頭發的倒影。這種技法在過去的人物畫中使用。
意境:通過壹個普通小女孩在生活最底層賣花的場景，整幅畫生動形象地表達了普通百姓期盼新中國成立、早日安定繁榮的美好願望。畫中小女孩深情的表情，開滿鮮花，望向遠方，似乎也預示著幸福之花將在不久的將來開遍全球。(谷雨)
(清)鄭燮？朱蘭石頭地圖？
作者的題目是”——我見子畫石，或依法裁之，或不依法裁之，或整或破，或完或無窮，故取其意，形成石勢，再與縫之——“。朱蘭的勢和石的勢相輔相成，壹百零壹、壹軟壹剛，朱蘭的韌性和石的堅固是相輔相成的。將朱蘭“縫中”的意境展現的淋漓盡致，整個畫面給人的感覺是清高脫俗，寧靜舒適。我覺得這幅作品看著挺優雅舒服的，而且由於朱蘭堅韌不拔的性格和頑強的特點，兩者的結合使得整幅畫有了高貴的色彩，讓人印象深刻。我喜歡朱蘭的筆法，畫刀刃正面用粗刷峰換算。
(清)鄭燮？朱蘭石頭地圖？
這幅畫整體飄逸靈動，超凡脫俗，恰到好處的體現了蘭草的高貴品格，也體現了它因生於懸崖而難求的事實。畫家用書法線條勾勒出藍葉，準確地表現了藍葉的纖細，也用筆的頓挫和線條的粗細表現了藍葉前後傾斜的姿態。藍葉的錯落有致和錯綜復雜的姿態並沒有給人混亂的感覺，因為畫家畫的藍葉。畫家所畫的巖石線條粗粗，寫意，與蘭葉的細膩形成對比。畫家用濃墨表現蘭花葉，用淡墨和亞光墨表現蘭花和巖石，虛實得當，主次分明，突出了蘭草的優雅姿態，並在畫面右下方的空白部分題刻了幾行，既彌補了畫面的空白，又平衡了整個畫面，使畫面更加飄逸脫俗。畫家用藍草來表達自己。
蘇州拙政園
蘇州的拙政園屬於私家園林，壹般規模較小。所以拙政園和其他私家園林壹樣，在景區劃分和造景上追求細膩、曲折、豐富的變化。“園林巧借，玲瓏於體。”拙政園將這種境界發揮得淋漓盡致，靜謐的湖泊，崎嶇的假山，郁郁蔥蔥的參天古樹，古樸典雅的建築。無壹例外的讓人覺得自己是退隱山林的官員或者富商，也就是這個悠閑花園的主人。在午後微弱的陽光下，他們悠閑地品茶，意興闌珊地潑墨，享受著“待在堂上，坐在窮春谷裏”的快感，追求著清雅恬靜的樂趣，就像雲中的野鶴。公園裏古雅曲折的長廊，假山清池，翩翩起舞。
江南私家園林壹般小巧精致，追求精致和多樣。源氏？寫的是“園巧借精體”。所謂“因”，就是根據園林本身的地基和地形的不同特點，對構成景觀的各種建築、巖石或植被進行合理的安排，做到“精當適宜”；而“借”則更為精粹，“靈動得體”，園主文化藝術修養較高。在這屋旁的美景中，他享受著“坐窮泉”的快感，又不失清純與優雅。
如果漫步在這個小巧玲瓏的花園裏，我會忍不住把它和北京頤和園等皇家園林相比較。富麗堂皇的風格和皇家氣息固然能給人驚喜，但江南特有的細膩靜謐的感覺卻別有壹番風味。如果壹座宏偉的皇家園林矗立在這煙雨蒙蒙的江南，難免會有壹種不和諧感。所以，“老藤隱隱，小橋流水”的感覺，勢必被這私家園林的獨特魅力所襯托。那些建園的文人，想必也體會到了這種魅力，再也不忍將皇家風範強行推上江南這片精致細膩的土地。我也是。(謝默涵)
詹子愷？遊春圖？它被認為是已知時代中最早的獨立山水畫。整幅畫用了很大的篇幅來呈現水，河兩岸的山和樹都比較小，尤其是人，站著、騎著或坐船過河的，都點綴著白色的衣服。陸地上的大多數樹還沒有長出葉子。本來是壹片蕭條的景象，但是雲霧環繞的群山讓人覺得有點節奏。再加上人的點綴，本來就沈悶沈重。
放眼望去，洶湧澎湃的河水忘我地流淌著，沈睡了壹個冬天的青山綠水慢慢恢復了以前的節奏。即使幾根樹枝紮在人心上，潺潺的流水依然能撫平突兀的樹根。遠山碧水連天，是壹派遼闊壯闊的景象，疲憊的冬裝褪去，是另壹種曠達釋然的意境。
近處幾棵桃樹開著粉紅色的桃花，遠處山上的房屋若隱若現。騎自行車的人沿著河邊漫步，仿佛要把這春天帶到山裏。
所以，冬去春來。(劉)據
徒步地圖？馬援
這是壹幅表現民俗的山水畫。突破了北宋以來的全景構圖，追求簡潔明了。石畫法簡單，大斧有力。我認為這是壹幅引人註目的畫。回顧繪畫史，皇家畫家用奢華的筆觸畫出壹幅又壹幅供皇家娛樂的畫。他們的文化超出了人們的承受能力。他們的文化不能代表繪畫的歷史，而是俯視人民。徒步地圖？《斧劈》這幅畫就像壹個霹靂，把混亂的平面夷為平地，給人清新自由的氣息。
徜徉在畫中，我聞到了山中青草特有的清香，隱隱約約聽到了遠處山上傳來的腳步聲。感覺山很平靜，水很靈動很漂亮，石頭很堅硬。畫家把巖石的輪廓畫得如此清晰，以至於我能感受到巖石中孕育的美好品質。(王麗娜)
徒步地圖？馬援
以馬援、夏圭為代表的南宋山水畫，突破了北宋以來的全景構圖，大膽切景。石畫的方法簡單而有力。我覺得這種景觀蒼勁自然，群山挺拔剛毅，仿佛被人用斧頭劈過，給人壹種獨特的審美享受。這就是馬援繪畫的獨特之處。看山腳下的空白，這樣也挺有新意，視覺上也很美。這幅風景充滿了畫家的情感。筆的剛勁是畫家壹生的失意，對中庸腐敗的朝廷的悲憤，陽剛之氣躍然紙上，而山腳下的留白則隱喻著朝廷對江山的空白統治，畫出了當時的社會狀態。這幅畫是畫家情感、生活、社會的真實表達。它源於生活，但又高於生活，又不乏創新。它具有獨特而深刻的文化意識價值。我看到壹個老人，他用繪畫來表達自己的感情，把自己強烈的感情寄托在壹幅幅風景裏。他強烈的用筆風格和不落俗套的剪裁仿佛打破了時代的枷鎖，是畫家憂傷的體現。(尹)據
徒步地圖？馬援
最讓我印象深刻的是，這三幅畫都有壹種與當代繪畫“格格不入”的基調。畫面的筆觸蒼勁有力，遠處有突兀的巖石聳立，似有危機感。附近有牧童在放牧玩耍，他們表現出壹種平和安寧的生活習俗。也許這是壹種希望。這些照片很簡單，但令人難忘。樹木，山峰，蜿蜒的山路，都是蒼勁稀疏，不太多。畫中強烈的筆觸隱約顯示出畫家的執著。南宋時期，民不聊生，統治者腐敗無能。畫家以這種硬朗的筆法，敢於挑戰平庸，宣泄不滿和怨恨，擔憂國家命運。這表現了畫家崇高的愛國情懷和大膽頑強的性格。從這幅山水畫中，我能感受到畫家試圖突破時代的束縛，渴望展現自己的個性。這在當時是有價值的。壹幅好的作品不僅需要有創新的技巧，更來自於表現畫家自身的性格、情操、情感，使靜止的畫面被賦予了人的思想和情感，被提升到壹個更高的層次。(小可愛易)
徒步地圖？馬援
這幅畫給人壹種大氣磅礴的感覺。畫中用濃墨淡墨勾勒出遠近前後的層次，用濃筆勾勒出山體的棱角，使山體凹凸不平，松樹上的松針栩栩如生。再加上遠處的山和隱藏在山中的松樹若隱若現，效果逼真。厚重的水墨畫給人壹種沈重而窒息的感覺。這幅畫在表現各種對象形式方面也有許多閃光點，既有松樹，也有山。特別挺拔，給人無限的想象空間。同時，山裏的房子也有漂亮的造型。幾扇窗戶和壹個屋頂露在外面，給人壹種在森林深處神秘莫測的感覺。畫中的樹幹造型也是彎彎曲曲，但渾厚有力。
這幅畫的構圖是由下而上，由重到輕，由深到淺，給人地下和天上的感覺，山中的景物散落在不同的高度，很有視覺感。
這幅畫營造了壹種大山深處的意境。我覺得這幅畫在層次處理、用墨、營造山林氛圍等方面做得很好，但畫面底部偏，略顯不足。(孔祥祥)
徒步地圖？馬援
這是壹幅表現民俗的山水畫。筆法寫實，畫中玩耍的孩子栩栩如生。在近處巖石、竹枝、遠處山峰和松柏的映襯下，完全自由寫意。這種筆法上的寫實和思想趣味上的寫意，將畫面的清新活潑與大氣磅礴完美融合，集中體現在作品中。
畫面中巖石的畫法用大斧劈砍，幹燒墨鐵透露出巖石起皺、峰化的趨勢，給深山老林的巖石壹種不近人情的清高感，仿佛深入蒼穹，直面人，英氣逼人，與附近活潑漂亮的孩子們形成鮮明對比。好像是這樣的。
畫面的近景和遠景之間，采用了壹種如煙如霾的空白，手法和範寬相似？西山旅遊地圖？這樣就拉開了前景和遠景的空間距離，使人感受到山的雄偉和崇高。這種空白也給人壹種時間上的遙遠感。仿佛遠山立在那裏，永不動搖，讓人了解天地常恒，感受永恒景觀。如果不是松柏間的壹角閣樓，真讓人以為這是深山中的仙境。(陳思楊)
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品評歷史演義感受三國風雲——讀《三國演義》有感
“長江滾滾東流，浪花淘盡英雄……”提起這個詞，人們會想到四大古典小說之壹的《三國演義》。
《三國演義》的全稱是《通俗三國演義》，是由明代文學家羅貫中編撰的。從題目可以看出，這部小說取材於《三國誌》，但沒有正史那麽莊重，而是壹部古代白話小說。《三國演義》相比《三國誌》變得更有藝術性了。下面，我就從幾個方面來評論壹下這部66萬字的巨著。
壹.真相與虛構
言情和正史最大的區別就是言情不全是真的，是小說。大家都說三國演義是七分史實三分虛構，確實如此。但是虛構，用藝術的方法來虛構，而不僅僅是說歷史事實可以用來虛構。比如關公用溫酒殺死華雄，史書上沒有記載。再比如關於和魯肅單獨去開會。史書上說魯肅獨自去見關羽。類似的例子當然數不勝數。看完之後，稍微分析壹下，這些虛構的情節大多是為小說中描述的人物做鋪墊。因為，如果只是像正史說的那樣塑造真實人物，有些人物是與作者的政治思想觀點相悖的。而且作者在虛構的同時，也註意到了情節的合理性和連貫性，而不是生硬地虛構，這也是為什麽看完之後會有身臨其境的感覺。總之，作者在這方面的寫作是相當成功的，這些情節也表現了作者的壹部分主觀願望。
第二，神化和醜化
《三國演義》中的人物並非真實人物，而是正史中經過加工的人物，其中有神化的人物，也有妖魔化的人物。
神化人物的典型代表是諸葛亮和關羽。諸葛亮被神化為神諭，關羽被神化為忠義之士。下面，我想簡單比較壹下作者為什麽重點神化這兩個人。
朱是南宋著名的理學家，他認為是三國中的正統。從陳壽開始，朱以前的大部分觀點都是以曹魏為正統。自朱以來，君王、大臣和百姓都開始接受朱的觀點，因為它既符合儒家思想又能被統治階級所接受。羅貫中也同意朱的意見。所以他神化的人物大多是忠於“漢家”的。其中，作者寫諸葛亮是“智慧”的化身，關羽是“忠”和“義”的化身。這就是為什麽道光統治者受《三國演義》的影響，給關羽30多字的謚號。
至於醜化，基本就是神化了。比如歷史上的英雄周瑜英年早逝，但《三國演義》卻把他描述成壹個嫉妒心很強的人。大部分的醜化都是由神化來襯托的。