出生於四川宜賓，1958。1986畢業於西南師範大學(現西南大學)美術學院油畫專業(學士學位)，重慶工商大學設計藝術學院副院長，學校學術委員會委員，教授，學術帶頭人，中國著名畫家研究會副會長，中國油畫學會會員，中國畫家協會會員，中國數字藝術設計專家委員會高級專家。
在核心期刊發表論文和藝術作品60余篇；出版有《設計色彩》、《當代中國油畫家-張繼禹油畫》、《張繼禹彩畫集》、《色彩改良》、《素描》等專著。其中，重慶大學出版社出版的《設計色彩》壹書(轉載15次，該書被200多所高校相關專業作為教材使用)獲得第七屆全國大學出版社優秀暢銷書壹等獎；油畫《宏村》獲文化部、中外文化交流中心主辦的“中國文化藝術政府獎‘文華獎’”最佳創作獎。有200多件作品入選省級以上美展或在專業刊物上發表，其中《浴》、《面粉》、《根》、《草花》、《馬蹄蓮》、《苗縫姑娘》、《藏地民居》等獲國家或省部級獎。
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個人榮耀
2009年，張繼禹的作品《夏荷》被中國美術家協會命名為“中國文學藝術的象征”。
2009年油畫獲中國書法美術家協會首屆“新年杯”壹等獎；
2009年油畫獲中國書畫藝術家協會“史聖中國獎”金獎；
2009年油畫獲國際漢學研究會壹等獎，被評為“中國藝術風雲人物”；
2010油畫獲中國書畫學會第二屆全球華人“百花獎”金獎；
2010被世界華人美術學會授予“終身成就最高榮譽獎”。
油畫《浴池》、《山那邊》、《鳳凰古韻》、《土家民居》被人民日報海外版推出，被評為“中國藝術園林名家”。
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獲獎作品
2006年《設計色彩》獲第七屆全國大學出版社優秀暢銷書壹等獎。
“風景”優秀獎-韓國現代藝術家協會-中韓藝術展2006，8
《面粉》獲2004年人民日報“名家金杯漿”活動金獎，1，12。
《春天的故事》銀獎世界藝苑文化研究交流中心國際藝苑之星書畫藝術大賽組委會東方藝術雜誌2004，10
《設計色彩素描的冷暖感與變化規律》優秀獎《中國學術論壇》香港新聞教育出版社2004，1
音色的意境與音色的訓練，優秀獎《中國教育改革與研究》2004，10。
2004年9月，重慶市第三屆美展，市文化局、市文聯、市美協評選《苗縫姑娘》優秀獎。
二零零五年五月
馬蹄蓮(第三屆水彩畫展)市文化局、市美協優秀獎。
《夏荷》優秀獎重慶首屆油畫展暨第三屆中國油畫展重慶作品展2003年4月
“夏天”優秀獎重慶首屆油畫展暨第三屆中國油畫展重慶作品展2003年4月
“博”二等獎2002、6年重慶市“直轄五年看重慶”書畫展，重慶市委宣傳部，重慶市總工會。
根2003年、9年獲重慶市首屆教師書畫作品展二等獎。
《春的故事》獲2004年和2004年國際藝苑心書畫大賽銀獎。
水粉的性能和特點獲新世紀優秀學術論文二等獎，2002年和7年被中國經濟技術發展國際交流協會和中國管理科學研究院授予。
《設計色彩素描的冷暖感與變化規律》優秀獎《中國學術論壇》香港新聞教育出版社2004，1
音色的意境與音色的訓練，優秀獎《中國教育改革與研究》2004，10。
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經典作品(人民日報海外版評論)
山那邊是張繼禹先生的壹幅油畫。這幅作品中色彩和光線的運用接近於境界，很好地表現了景物的空間感、體量感和質感。這些都是壹目了然的，不用費心去咀嚼。寫實手法描繪的牧童、山羊，甚至泥墻、石墻，生動有趣，難度大。那麽，為什麽要咀嚼它呢？
需要細細咀嚼的是，張老師創作這幅畫的真實意圖是什麽，或者說這幅畫想告訴人們的內涵是什麽？但這是隱藏的，不是壹目了然的。
“山那邊”是相對於“山那邊”而言的。那麽，畫中的風景是畫在山的這壹邊，而不是另壹邊嗎？如果理解為在山的另壹邊，那應該是作者和他在山的這壹邊的環境。這個解決方案也是有效的。也就是說，作者外出寫生，翻過壹道山梁，找到了牧童、山羊、房子、羊圈。它們在溫暖的陽光下充滿了詩意，這與他在山那邊的場景不同，所以他帶著欽佩之情將它們移到了畫布上。這樣創作的畫框很多，但《山外》不屬於這壹類；是牧童犀利的眼神讓我想到了別處。
我想到作者畫的是“山的這壹邊”，但標題暗示“山的那壹邊”並沒有畫。但是山這邊的風景都通過牧童的眼睛異化成了山那邊的風景。兩邊的景色絕對不壹樣，對比強烈，或許有天壤之別。從牧童的凝視、沈思、向往卻又無奈的表情中，我們可以看到，山這邊只能比山那邊更高級、更繁華、更熱鬧，而不是相反。它有多高級，多繁華，多熱鬧，妳只要跟著牧童的眼睛往外看，想象壹下。想象比現實豐富；想象力也比繪畫更輝煌。這就是張先生的高明之處。
藝術要有嚼頭；讓觀眾壹目了然的，和白開水沒什麽區別，喝了就沒味道了。畢業於美院，從事美術教學和研究的張繼禹先生，有很多很有嚼勁的油畫。
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經典回顧
張繼禹、他的人民和他的畫
通用韋傑
說到宜賓藝術圈的“光頭畫家”，大家都知道他就是張繼禹，壹位長期在宜賓工作，後任教於重慶工商大學設計藝術學院的畫家
自從我遇見虞姬兄弟已經二十多年了。因為壹起在美術院校學習，更喜歡色彩風景，所以在繪畫上有相同的感悟。幾天前——壹個雷雨之夜，我突然接到了他的電話。久別重逢的激動讓我完全忘記了時間，忘記了風雨。那天晚上，我們幾個畫友喝著酒，無拘無束地聊著，聊藝術，聊生活聊到深夜，聊到他最近出版的壹本繪本。我先動了手，要了壹本書在家認真看。不知道是酒的原因，還是老朋友重逢的激動。我反復看專輯，看了快壹個晚上，心情被他的色彩激動。
20多年來，他依然用全部的情感與自然對話，用自己的色彩重塑自然。有田園詩般的山居，有小橋流水的潺潺，有古城小巷的滄桑，有草地上五顏六色的野花，有夜的朦朧美麗，有悠閑悠遠的田園，有背光中的金秋...讀他的畫，總能感受到某種安詳、寧靜、優雅和美麗，但在壹個安靜的地方，卻有壹點點憂傷、孤獨和悲傷。
張繼禹油畫《大足石刻1》的藝術個性表現了藝術家的藝術傾向和人生態度。張繼禹內斂從容的性格是他的人生態度塑造的，也可以說是讓他的人生態度更加從容自然。當別人在舒適的工作室裏“閉門造車”，構思自己的精神樂園時，他不趕時代，認為“生命之樹”常青，在生活中獲得創作的靈感，依然朝著自己認為的方向不斷前行，以從容的姿態，用飽和而豐富的色彩留住稍縱即逝的輝煌，傳達自己從混沌走向光明的人生格言。
他對自然的熱愛使他擅長彩色風景畫。油畫、水彩、水粉等顏料在他手裏，成為他與自然交流，讓自然馳騁的工具。他的作品在許多展覽中展出並獲獎。他以統壹生動的小筆畫和短線條順序表現節奏和精神。在捕捉自然氣場的同時，也表現出清新明朗的心性，在生命情態相生相伴的瞬間，融入環境，悠然入畫。
張繼禹的作品風格簡單而優雅。在色彩的表達上，我們從不按照約定俗成的套路去描繪自然。在追求色彩的豐富復雜和對立統壹的辯證和諧的同時，精心把握色彩冷暖的微妙對比，在冷色調中精心加入微妙的暖色和灰色，在暖色調中滲透壹些只能理解的冷色調，從而與雅、淡、濕、明有機地融合在壹起。用筆感受，拙與巧，虛與實，緊與松，隨意與不經意，相互依存。體現了濃厚的文化底蘊和卷軸氛圍。富於和諧，寬於靜雅，壹種雅量，壹種品格和才華，清純，清新淡雅，不做作。閱讀他的作品，我們當然能感受到他高超嫻熟的藝術手法所帶來的審美愉悅，同時也在遠離、觀察、點亮甚至感恩生命的神秘。它們的美在於精神的內在指向，神來之筆催妳心靈升華。
幾十年過去了，余師兄用自己豐富的情感擁抱自然，用自然表達自己的感情。在過去的幾十年裏，他碩果累累，碩果累累，在油畫界早已小有名氣。現在雖然人到中年，但依然童心未泯，對自然的熱愛更加懇切，對藝術創作的熱愛更甚。突然，我想起了他十幾年前畫的壹幅自畫像。壹個光頭在陽光下閃閃發光的形象至今記憶猶新。背光透過樹葉照在光頭上的亮點是如此的明亮，體現了他藝術的升華和智慧的結晶。彈指壹揮間，十幾年過去了，他依然執著，努力，在激情的人生中成就了自己的藝術。祝他光頭上的“亮點”更亮，深深祝願張繼禹在藝術生命之樹上常青。
文人寫意與抽象表現的完美結合
——讀張繼禹的自然風情油畫
何亮
三十多年來，張繼禹懷著對藝術審美和藝術表現的熱情，以壹個獨行俠的堅定和瀟灑，行走在鄉村，回歸自然，堅持在風景寫生中探索獨特的審美趣味、色彩語言和藝術語境。通過對大自然激情的色彩美感和意象表達，探索文人寫意與抽象表現的結合，體現了他們對自然和故鄉的依戀和偏愛，表達了他們的人生感悟和審美追求。張繼禹的執著、偏愛和追求，可以說近似於宗教信徒的執著和激情。閱讀他的油畫是壹種享受。在享受和感動的同時，我們不禁萌發了對自然和家園的懷念和熱愛。
壹、色彩美感與形象表達的完美結合
張繼禹的作品充滿了壹種激情，這種激情是通過絢麗的色彩噴射出來的，是畫家與大自然靈魂真誠對話的結果。張繼禹說，自然是有生命有靈魂的，我們不能抱著僥幸或者某種庸俗的心態去索取。畫家關愛自然、熱愛生活、追求自由的真誠與率真，激發了畫家豐富多彩的審美趣味、精神意象和創作激情，從而實現了色彩的形式美感與理性精神意象的完美結合，也造就了作品由完美到美的高雅品位。
大自然的色彩美在作品中的表現，顯然是壹種形式而不是目的，也不是純粹的視覺表現。在張繼禹看來，色彩的美感只是畫家對主題的壹種審美態度和表現形式，畫家更重要的是通過對客體主體的各種表現來表達自己內心深處的感受。因此，作品是壹種具象的隱喻，是畫家發自內心渴望講述或表達的形象。用他的話說，“形式和表現不是藝術本身，藝術的本質在於人心，在於人的意願，更重要的是在於人的感情。”我們習慣於用某種社會關懷的眼光來看待這種色彩美。眾所周知，繪畫往往像音樂的欣賞和解讀壹樣具有不確定性，很多繪畫所表達的“內容”或主題是深刻的但可能是模糊的。張繼禹的許多畫充滿了壹種激情的美，但即使是壹些模仿印象的風景也常常用抽象的色彩來表達。色彩作為繪畫中最基本也是最重要的元素，對其他基本元素有著明顯的依賴性，點線面的激情演繹和形象造型的藝術表現無疑是相輔相成的。誠然，追求色彩美感並不是追求純粹的視覺化。在我看來，即使是壹個崇拜色彩和光影的畫家，也可能在色彩表達的純粹視覺化之外，下意識地追求某種意象隱喻或寓意。在這壹點上，我相信即使是早期印象派的先驅也不例外。
為什麽張燦·虞姬的畫讓人感動？因為他通過色彩的美感，生動地展現了他生活中所接觸到的自然和風俗的魅力和美麗，哪怕是壹個梨園，壹片櫻桃林，或者是鄉間壹個僻靜的裸泳池，都通過畫家充滿激情的色彩表現和詮釋，自然地引起了大眾* * *的共鳴。畫家的審美觀念和精神形象不是壹朝壹夕形成的。壹定是畫家多年的生活經歷和藝術探索的形成過程。當然，從作品的角度來看，自然也是壹個主體形象與形式表達和諧的過程。因此，當我第壹次讀到張繼禹的“自然系列油畫”時，我被它的色彩之美震驚了！再讀他的“風格系列油畫”，我被他的鄉土情結感動了！再讀他的中國風景系列，我被他的審美觀念和藝術精神所折服！我們決不能忽視所畫的《桃源閑情》、《農家小院》、《東泉裸浴》、《山那邊》等反映大眾正常生活的李民間趣味現象，決不能僅從“色彩印象”去分析作者的創作動機和表達沖動，否則必將得出純粹的印象派結論！如果把張繼禹的自然風光畫視為純粹的視覺“色彩印象”，就可能誤讀甚至褻瀆作品的藝術真實性和精神內涵。在我看來，那些魔幻色彩的背後，隱藏著畫家對藝術表現的審美偏好，對自然和生命的虔誠關懷，對當地文化習俗的拳拳情懷，以及孜孜不倦的精神追求和社會責任。比如《桃源閑情》、《農家樂》、《江邊茶園》，絕不是簡單的寫園景、茶趣，而是通過人文風情的寫意，表達當代中國農村優美雅致的環境和舒適有趣的人文風貌。
張繼禹油畫《桃花李白》追求色彩的美感，這是每個畫家的藝術天性！但歸根結底，色彩的美感也是為了表達作者的精神感受、精神追求和時代形象。即使是同壹部作品，不同的讀者也可能因為欣賞角度或精神意境的不同而對其做出不同的解讀或評價，就像音樂理解或不理解壹樣。每次讀《川西系列——白塔寺》的時候，我的表情都會凝聚在紅白綠三種奇妙的色彩和意境中，心中似乎有壹股幽雅的暖流，讓我激動不已。表面上看，作者所畫的只是壹座普通的寺廟，從遠處看並不宏偉，但卻隱含著許多宗教作品無法深刻表達的宗教意味和精神意象。據說這個白塔寺是中國唯壹的觀世音菩薩金剛道場。唐宋時期的詩人王波、杜甫，清代的文學家李調元，都曾在這裏留下了他們的傑作。清代詩人楊端寫了壹首歌...秋天想登白塔看，船搖搖欲墜。山外白雲渾如水，河頭紅樹林勝花。”這就是為什麽。白塔寺主要以紅、白、綠三種主色調來表現。中間的寺廟紅瓦白墻，遠處的寺廟幾乎被綠色覆蓋...看那高貴肅穆的紅瓦，清純淡雅的白墻，綠蔭，分明蘊含著濃濃肅穆的宗教氣息，讓人不禁在閑適靜謐中萌發出壹絲落寞與憂傷！最重要的是四周淡淡的綠野和濃濃的濃蔭，是對無量佛海和加持人間意義的深刻詮釋。《白塔寺》色調明快，筆觸大膽，構圖完美，色彩豐富淡雅，整個畫面的韻味恰到好處，給人豐富的視覺感受和無限的想象空間。每次打開張繼禹的畫冊，我都會不自覺地欣賞白塔寺，而每次欣賞白塔寺，我都覺得有壹股微風吹在臉上，仿佛心中有壹種純凈完美的光在閃爍，有壹種無聲勝有聲的精神意象。
第壹次看張繼禹的畫，我會想到印象派和後印象派，但應該說，這絕不是或者僅僅是張繼禹的畫所追求的審美觀念和藝術精神，更不要說張繼禹的畫的旋律和靈魂了！我認為張繼禹的繪畫追求的其實是精神意象的色彩表達。
第二，內容形式與審美精神呈現和諧
張繼禹的山水寫生滲透著中國傳統文人寫意的濃郁鄉土情懷和浪漫精神，體現了中國傳統文人寫意與西方印象主義、抽象表現主義的完美結合。在表現形式上，張繼禹的繪畫通過豐富的色彩元素和油畫語言，詩意地表達了他對自然的樂觀看法、對生命的熱切關懷和美好願望；他通過對現實生活中人文生態的抽象表現，表明了自己的審美偏好、生活態度和精神追求。作品或含蓄或委婉，或激昂，或思鄉，或思鄉廣宇。在題材選擇上，張繼禹幾乎不追求“內容決定形式”的宏大敘事或“主題”創作等大眾化的選題形式，也不張揚所謂“為人師表”的社會思辨意識或社會批判精神。而是常常只是激情地歌唱身邊的自然風土人情甚至花草樹木，只感嘆各種生活狀況。幾十年如壹日，他貼近農村，熱愛山水，苦心寫生，樂此不疲，樂此不疲！令人欣慰的是，張繼禹這種多少帶有印象主義色彩的藝術態度和對形式美感的追求，創作出了許多反映生活情趣和時代形象的優秀作品，但許多作品展現的卻是意境之美和精神魅力！
多年來，由於種種歷史和現實的原因，“內容決定形式”在藝術創作中過於流行。尤其是“體制”中的藝術家，往往擺脫不了名利誘惑的“主題先行”或“命題作文”，以至於很多作品缺乏美感，內容蒼白，缺乏藝術生命力。在張繼禹的畫中，刀工的大膽、色彩的絢麗、造型的質樸、神韻的生動，都是吸引我們的“形式”，不壹定是宏大敘事的“主題先行”，有的甚至是藝術表現力極強的“形式先行”。色彩的美感是他繪畫中最強調的元素之壹，他的色彩表達不是庸俗花哨的“繪畫遊戲”。可以說，中國傳統文人的寫意精神和西方的抽象意象表達在張繼禹的油畫中得到了恰如其分的表達。經過30多年的自然修養和形式探索，張繼禹在激情創作的同時，能夠理性地賦予色彩壹種完美與美的魅力，讓它“承擔”壹種藝術形式的表現角色和“使命”，從而寄托了他對自然、家園和生活的和諧與美好的向往和憧憬。因此，形式和內容在這裏表現得很和諧。似乎大師吳冠中在論述繪畫藝術時說得好:“內容不應決定形式，它利用形式，要求形式，討好形式，但不能貫徹丈夫的沙文主義。”
在長期的油畫素描創作中，張繼禹懷著壹種虔誠、感恩和關愛的心情走向自然，通過自然來抒發自己的情感。無論是千變萬化的光影，還是春夏秋冬的人文風情和自然景觀，他都以真誠的態度去面對，用自己獨特的審美偏好和色彩偏好去表達。他說，“要真正掌握油畫的語言，必須到大自然中去接受光的洗禮。通過我們對自然的了解，我們可以將這種從自然中獲得的視覺感受轉化為我們自己創作中的表現意識”，“只要我們真誠地關心和了解自然，我們就會從自然中獲得豐富的回報”(張繼禹油畫《風景》p48)。最令人羨慕的是，張繼禹能夠利用三尺講臺，激情地享受BLACKPINK的閑暇時光，有意無意地浪漫模仿莫奈、塞尚、梵高、高更等大師的美學思想和自由精神。就像梵高在藝術創作的成熟期拋棄奢華，投身於鄉村對自然的模仿、理解、欣賞和創造壹樣，他懷著對鄉村的敬畏和感恩，投身於自然和鄉村的懷抱，著迷於探索美麗的色彩和形狀。
令人印象深刻的現實主義或抽象表達；地方情結還是地方取向！張繼禹孜孜不倦地追求充滿激情和詩意的精神審美意象及其藝術表現，探索體現中國傳統文人寫意精神、反映本土文化意象的本土油畫風格。所以，張繼禹的油畫是明亮的，鮮艷的；造型簡潔大方；筆法瀟灑豪放；筆法大膽，明快，有節奏感。總之，色彩醉人，意境誘人，意味動人，韻味動人。