好萊塢電影題材廣泛，風格各異，構成了大眾化、大眾化的群眾藝術，美國電影在技術上也註重不斷創新和發展，為世界電影業做出了貢獻。在題材上，他可以從天上到人間，從過去到未來；從形式上來說，他可以包括動畫、默片、電影、數碼、3D。電影的主角可以是人，可以是鬼，可以是獸，可以是機器，甚至可以是有機的、無機的、無生命的物體，都可以進入好萊塢的視線，成為電影的主角。他的電影總是超越妳的想象，總是把想象力發揮到極致，這就是創新的精髓。
每個人都有好奇心和求知欲。正是通過全方位的創新，好萊塢電影不僅能打開風氣、抓住潮流，還能積極回應人們的好奇心和求知欲，引導最廣泛觀眾的發展，大大提高觀眾的綜合素質，保證電影的持久魅力。
好萊塢之所以能抓住全世界的觀眾，在於它在技術、內容、形式上的不斷翻新，在於它的技術優先。所以要拍電影，必須要有新意，主要體現在內容形式上才有競爭力。好萊塢不斷改變故事結構，讓故事驚心動魄，這是壹個規律。有意思的是，住在洛杉磯第三大道的人都是小說家，高度的商業化催生了壹大批人才。
在第壹次世界大戰後的20世紀40年代末，美國電影經歷了壹段時間的衰落。自20世紀70年代以來，美國電影發生了許多變化。第壹，出現了現實主義傾向很強的電影，揭露了美國社會的各種問題，突破了很多所謂的“禁區”。二是跳出了以往戲劇理論結構的傳統框架，不壹定是有始有終的故事，而是強調紀實和真實性。三是娛樂片，占影片總數的大多數，極大地拓展了題材，做到離奇古怪，包羅萬象。尤其是壹些以新題材、高科技為代表的科幻片，不惜花費巨資來贏得大量觀眾和商業利潤。
同樣的主題，比如人類社會在經濟利益的驅動下對全球生態環境的不斷暴力，生存環境的惡化，人性的多樣性及其堅持的立場等等，好萊塢喜歡用不同的主題來表達這個中心概念。很多我們很喜歡的電影就是在這種情況下拍出來的。比如經典的災難片《後天》，反映人與自然和諧相處的感人影片《回家百裏》、《解凍》，為了喚起人們對溫室效應的正確認識而煞費苦心地情節壹場悲慘的事故，以及人體實驗副作用引發的災難等等。，內容新穎，主題感人，不得不讓人驚嘆他們的創意。
同壹個主題，不斷創新，發掘不同的藝術突破點，會拓展商機。卡梅隆的成功除了他自己的天才之外，很重要的壹點是因為好萊塢電影壹直在不斷鼓勵創新。
仔細觀察就會發現，從大家最熟悉的《《功夫熊貓》》到現在還在上映的《復仇者聯盟》，前者是好萊塢的大膽突破，用西方思維再造了東方的熊貓；後者是壹種思維的顛覆，讓不同維度的超級英雄聚在壹起。無論創新程度如何，電影上映後票房過億已經充分說明了觀眾對電影創新的肯定。
中國電影人壹直認為，壹切都是禁忌的審查制度扼殺了中國電影的創新能力。其實美國電影也是有禁忌的，比如宗教，比如種族等等。但是，美國電影在禁忌之外的空間可以做到極致。
創新不僅是壹種機制，更是壹種文化。“好萊塢將以投資的眼光看待新導演和新技術。有時候壹個年輕的導演開發新技術要花兩三年時間，但還是能拿到投資。他們不斷有機會接觸實踐。我們在這裏是不同的。我們有很多有才華的年輕人，機器更貴，但是沒有培養年輕人創新的機制和計劃。在這壹點上，我們應該向好萊塢學習。”吳宇森說。