馬季的傳統基本功“學逗”比聖人強多了。他由侯、、少國、和七如餵養，三寶壹手輪流伺候，基本上是頂級名師了。馬季的傳統技藝不輸給任何壹個活著的相聲演員，包括天津窩子裏的大神。
在深厚的傳統技藝加持下，馬季在創作新相聲時有了足夠多的“敵人”。加上馬季先生那壹代演員，都有著豐富的人生經歷，下鄉，國內外各種浪潮的變化。時代的壹切元素像激流壹樣堆積在文藝工作者面前，使他們取之不盡，用之不竭。再加上特殊時期的壓抑和憤懣，從70年代末到80年代，國內所有藝術領域都像井噴壹樣優秀，創造了藝術的黃金時代..
馬季和姜昆都是那個時代的參與者，他們的相聲也具有鮮明的時代特征。所以，用貶義的方式稱之為“贊美相聲”是不對的，而應該準確地稱之為“時代相聲”。
馬季先生的《百擊》、《北京最好》、《多層酒店》、《專病》、《壹仆二主》、《致富之後》等。都是時代的優秀相聲，裏面的包袱都是改編自現實生活，緊扣當時的熱點話題，受歡迎程度遠勝三關通俗相聲。甚至在整個相聲史上，都是可以代代相傳的佳作。
而同樣質量的作品，馬季先生創作了100多段，創作能力看相聲史，也是壹流的存在。
雖然姜昆的創作能力不如馬季，但也是同齡相聲演員中的佼佼者。現在壹些別有用心的人大大貶低所謂的主流相聲演員，粉絲無腦跟風反咬，形容姜昆是壹個離不開梁左的無能之輩。事實上，姜昆在梁左之前就有許多優秀的作品。《於是拍照》是當年風靡全國的作品。姜昆和李文華去壹家照相館與師父交談後，回來創作了壹份手稿。但由於現場僅限於影樓，內容不夠充分，所以他們到處征求前輩的意見。花了半年時間改稿，終於把這部諷刺形式主義的相聲搬上了舞臺。
姜昆的其他作品都是這樣創作的，捕捉生活細節，尋找能產生喜劇的包袱元素，將內容豐富到更高的層次，在表演前反復打磨。而梁左寫的相聲也不是他自己創作的姜昆背單詞，而是兩個人合作的成品。梁左不寫相聲段子，主要提供文筆和腦洞。《逃離危險》是梁左寫的故事稿，是姜昆改的相聲文本。
雖然姜昆自己創作的相聲有些確實質量差強人意，但大部分還是相當出彩的，比如《回望九歲》、《詩與愛》、《時光與青春》、《焦慮》、《思考》、《走廊歌》、《是我不是我》、《幻想》、《自我選擇》、《辭職後》和《哺乳詩》。
郭德綱的創作受到其文化水平和貧困生活經歷的限制。在他走紅之前，在郭德綱最大的生活體驗就是虹橋文化中心，裏面的生活無法改編成笑話，因為他有在派出所呆過的記錄。另外就是編制的失敗，和同行的各種矛盾，還有壹部分是他從其他老藝術家那裏聽來的小道消息。這些經歷被他無限放大，編成笑話。《論相聲五十年現狀》和《我要反對三俗》這兩段話，與其說是相聲，不如說是郭式的脫口秀。同樣，他在小劇場罵央視，都是發泄個人憤怒的脫口秀，沒有故事，沒有角色，都是各種各樣的。
而他受到粉絲的追捧。他的創作來源是百度微博貼吧天涯貓撲等網絡社區。他把網上的片段拼湊起來，設計了壹個角色(郭德綱本人，或者於謙和他的家人)，然後在舞臺上表演。妳的文字和話語的很多負擔都是嚴重脫離生活的。究其原因，是創作者絞盡腦汁做出來的，郭德綱沒有能力把它們改編成符合生活的東西，只能把它們拼在壹起，投入戰鬥。反正他是看不懂其中的漏洞。
郭德綱真正的強項是對傳統笑話的拆解和洗滌，而他早年真正火起來的也是那些被拆解的傳統笑話，比如《戲正夢》等。原來的“壹期”裏塞了壹些時髦的包袱進去，沒有破壞老段子的結構，內容卻很新鮮，而且這些老段子都是老藝術家的作品，郭德綱的調侃性也很強，所以效果特別有爆發力。
表演能力:馬季>郭德綱≥姜昆郭德綱的舞臺表演真的很強，這也是他這麽火的原因。然而，郭德綱的弱點是塑造角色。從他的影視劇中我們可以看出，郭德綱更擅長把劇本角色塑造成自己，或者說這個角色是為他量身定做的，否則他演什麽就砸什麽。
而馬季和姜昆在塑造角色方面都很強，馬季也能駕馭大部分角色，但姜昆幾乎意味著他只擅長塑造文藝青年，這也是為什麽臺風特別是在他年紀大了以後才崩潰的原因。此外，姜昆的傳統基礎確實不好，所以在相聲表演上略弱於郭德綱。