貝多芬的全部資料
第壹，英雄交響曲
貝多芬的心中充滿了自由、平等和博愛的理想。他是1789法國資產階級革命的熱情支持者。1798年，貝納多特將軍(1763-1844)成為法國駐維也納大使。貝多芬經常拜訪他的家，並與他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在貝納多特的建議下，開始創作獻給拿破侖的第三交響曲。在他心目中，拿破侖是摧毀專制制度、實現理想的英雄。1804年，貝多芬完成了第三交響曲。就在他準備獻給拿破侖的時候，拿破侖稱帝的消息傳到了維也納。
當貝多芬從學生李斯(1784-1838)那裏得知這個消息時，憤怒地咆哮道:“他只是壹個普通人。現在他會踐踏人權來顯示他的個人野心。他會騎在所有人的頭上，成為暴君！”他壹邊說著，壹邊走到桌前，把獻給拿破侖的獻辭撕了扔在地上，誰也不許撿起來。過了許多天，貝多芬的怒氣漸漸平息，他被允許公開這部作品。1804 65438+2月，這首交響曲在維也納羅布·柯維茨王子的宮廷中首次演出。1805年4月在維也納劇院的首次公開演出由貝多芬親自指揮。節目單上寫著:“路德維希·範·貝多芬先生創作的D大調新交響曲，獻給羅伯·柯維茨王子殿下。”奇怪的是，貝多芬說不是降E大調，而是降D大調。6月1806出版樂譜時，扉頁上印著:紀念偉人的英雄交響曲。此後，第三交響曲被稱為英雄交響曲。
第二，命運交響曲
貝多芬《C小調交響曲》(作品67)的前四個音符，就像命運敲門的聲音壹樣強烈而沈重。這部作品因此被稱為“命運交響曲”。命運交響曲寫於1805到1808。貝多芬在11年6月給他的朋友韋格勒(1765-1808)寫信，他已經說過:“我要扼住命運的咽喉，它永遠不會把我完全壓倒！”命運的叩擊出現在1798年創作的《C小調鋼琴奏鳴曲》(Op.10)第三樂章，後來又出現在《D大調弦樂四重奏》(Op.18 No.3)第三樂章和《激情奏鳴曲》(Op.57)中，可見通過鬥爭戰勝命運是貝多芬壹貫的創作思想。《命運交響曲》中表現出來的奮鬥激情有著強烈的感染力。西班牙女低音歌手瑪麗·博蘭第壹次聽《命運交響曲》時被嚇死了，不得不離開。老衛道士拿破侖聽到第四樂章開頭的主旋律，忍不住跳起來大喊:“這是皇帝！”“柏遼茲將《命運交響曲》中驚心動魄的鬥爭場面，視為“奧賽羅聽信小我的讒言，誤以為苔絲狄蒙娜有了外遇時的可怕狂怒。"舒曼說:"雖然妳經常聽到這首交響曲，但它對妳來說總是有壹種不變的力量--就像自然現象總是會嚇到人壹樣。“1830年五六月間，門德爾松在魏瑪待了兩周，最後壹次見到歌德，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第壹樂章後非常激動。他說:“這是宏偉的，驚心動魄的，幾乎要把房子壓塌了。不知道很多人壹起玩會怎麽樣。“1841三月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。在給姐姐的信中，他稱贊了這部作品，並說:“如果妳不知道這個奇妙的東西，那麽妳這輩子就什麽也沒聽過。”他說，在第壹樂章中，他聽到了“那種徹底的絕望和悲哀，那種悲傷的痛苦”；在第二樂章，我聽到了“愛的溫柔哀愁”；第三、第四樂章，“小號所表達的強大、年輕、自由的喜悅”是如此鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話揭示了《命運交響曲》的實質。
三、月光歌的傳說
“壹百多年前，有壹位名叫貝多芬的德國音樂家，他寫了許多著名的歌曲。其中有壹首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣的:有壹年秋天，貝多芬周遊列國，在萊茵河畔的壹個小鎮上演出。壹天晚上，他走在壹條安靜的小路上，聽到從壹間小屋裏傳來斷斷續續的鋼琴聲，演奏著他的音樂。貝多芬走近小屋，鋼琴聲突然停止，房間裏有人在說話。壹個女生說，‘這首歌多難彈啊！只聽過別人彈過幾次，不記得怎麽彈了。“要是我能聽聽貝多芬如何演奏他自己就好了！”壹個男人說，'是的，但是音樂會的票太貴了，我們太窮了。'女孩連忙說:‘兄弟妳別難過，我只是隨便說說。’聽到這裏，貝多芬輕輕地推開門走了進來。小屋裏點著蠟燭，昏暗的燭光下，男人正在做皮鞋。窗前有壹架舊鋼琴，鋼琴前坐著壹個十六七歲的女孩。她的臉很英俊，但她是個盲人。鞋匠看到壹個陌生人走進來，站起來問道:“先生，妳找誰？”走錯門了，對吧？貝多芬說，‘不，我是來為這個女孩演奏壹首曲子的。那個女孩很快站起來給她讓座。貝多芬坐在鋼琴前，彈奏了盲女剛剛彈奏的曲子。這位盲女聽得非常入神，當曲子結束時，她激動地說:“妳彈得多好啊！感情多深啊！妳，妳壹定是貝多芬先生吧？貝多芬沒有回答。他問那個盲女，“妳喜歡嗎？”讓我為妳播放另壹首歌。壹陣風吹滅了蠟燭。月光透過窗戶照進來，小屋裏的壹切似乎都披上了銀紗。貝多芬看著站在身旁的可憐的兄弟姐妹，在靜謐的月光下按下琴鍵。鞋匠靜靜地聽著，仿佛面對著大海，月亮正從水與天相接的地方升起。微波閃閃的海面上，銀光四射。月亮越升越高，穿過壹縷薄紗般的魏雲。突然，海面上刮起了大風，卷起了巨浪，海浪被月光照得晶瑩透亮，壹個接壹個地向岸邊沖來...鞋匠看著妹妹，月光正照在她安靜的臉上，眼睛睜得大大的。她似乎看到了從未見過的東西，月光下波濤洶湧的大海。兄妹二人被美妙的鋼琴聲陶醉了。當他們醒來時，貝多芬已經離開了小屋。他飛回客棧，花了壹整晚的時間錄下了自己剛剛即興創作的《月光音樂》。這是我國小學語文教材第七冊的壹篇文章，講的是貝多芬為盲女演奏《月光》的故事。這的確是壹個美麗的傳說。貝多芬的這首曲子(op . 27 no . 2——C小調鋼琴奏鳴曲)描述的是海上月光的景色，這首曲子源於德國樂評家雷爾·斯塔布(1799-1860)。俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦(1829—1894)非常反對用《月光》來詮釋這首曲子。他說:“月光在音樂描寫上應該是有思想的，有思想的，安靜的。簡而言之，就是壹種柔和明亮的心情。《c小調奏鳴曲》的第壹樂章，從第壹個音符到最後壹個音符，完全是悲劇性的(小調所暗示的)，壹片烏雲密布的天空，壹種陰郁的情緒。最後壹個樂章是激烈而熱情的，它表現出了與溫柔的月亮完全相反的壹面。只有很短的第二樂章，可以說是月光下的壹瞬間。”在德國，也有人把這種音樂稱為“花園亭”奏鳴曲。園亭是建在樹蔭下的亭子。顯然，這個標題對於這首奏鳴曲來說也是不準確的。看來這首曲子絕不是壹幅清晰的風景畫，而是壹種內心的陰郁情緒。貝多芬傳記的作者Tye(1817-1897)說，第壹樂章是“少女為生病的父親祈禱”，無論如何比“月光”和“園亭”更貼切。貝多芬在1801寫下了這首曲子，當時他正和朱麗葉·吉西亞爾迪(1784-1856)戀愛，這首曲子是獻給她的。這壹年的11月16日，貝多芬給韋格勒寫信時，提到了她，說:“她愛我，我也愛她。”但到了1802年初，她已經愛上了安德魯·哈倫堡伯爵，並在1803年嫁給了他。羅曼·羅蘭(Romain rolland)將這首歌與貝多芬的失戀聯系起來，說“幻想沒有持續多久，奏鳴曲中的痛苦和憤慨已經超過了愛情。“羅蘭把第壹樂章解讀為憂郁、哀嚎、哭泣。俄羅斯音樂家奧勒·比伊舍夫(1794-1858)認為第壹樂章是失戀的“深深的悲哀”，就像“上吊的火”。但是，1801是貝多芬和吉沙爾迪戀愛的時候。說這部作品講的是失戀的痛苦，可能不太真實。對於這部作品的解釋，或許俄羅斯藝術評論家斯塔索夫(1824-1906)的觀點更為合理。回憶起在彼得堡聽李斯特的演奏後，他認為這首奏鳴曲是壹部徹頭徹尾的悲劇，第壹樂章是溫情脈脈，有時是充滿黑暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的表演時也有類似的印象:“...從遠處，仿佛從壹個看不見的靈魂深處，突然升起壹個無聲的聲音。有些聲音是憂郁的，充滿了無限的悲傷；其他的是沈思，無盡的回憶和陰郁的預兆...“C小調奏鳴曲尤其以‘月光’的標題和傳說而聞名。貝多芬曾說，“人們經常談論c小調奏鳴曲，但我寫過比這更好的東西，比如F大調奏鳴曲(作品78)。”可以看出，貝多芬本人對《月光之歌》並不十分滿意。
第四，激情奏鳴曲
當辛德勒有壹次問貝多芬D小調奏鳴曲(作品31 ^ 2)和F小調奏鳴曲(作品57)的內容時，貝多芬回答說:“請讀莎士比亞的《暴風雨》。”因此，前者被稱為“暴風雨奏鳴曲”，後者被漢堡音樂出版商克蘭茨(1789-1870)冠名為“激情奏鳴曲”。另壹方面，“熱情”這個稱號是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家、指揮家賴內克(1824-1910)加上去的，這似乎是沒有根據的。)貝多芬並不認可《熱情》這個標題，但對於這部英雄壯麗的作品來說，這個標題還是挺貼切的。無產階級革命導師列寧曾在莫斯科聽過俄國作曲家、指揮家多布羅萬(1894-1953)演奏這首奏鳴曲，並說:“我不知道有什麽比《激情奏鳴曲》更好的了。我想每天聽它。這是美妙而前所未有的音樂。我總是帶著也許是孩子氣的誇耀想:人能創造出什麽奇跡！”1870 10 10月30日，巴黎在普法戰爭中被普魯士軍隊包圍了三個多月。鐵血宰相俾斯麥在凡爾賽普魯士國王威廉的大本營，與法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條款。那天晚上，德國前駐意大利大使格特爾在維漢姆壹架破舊的鋼琴上為俾斯麥演奏了《激情奏鳴曲》。俾斯麥聽完最後壹個樂章後說:“這是整整壹代人奮鬥的哀號。”他從壹個嗜血野心家的立場理解貝多芬的“熱情”。他曾說:“如果我能經常聽這首曲子，我的勇氣就不會耗盡”，因為“貝多芬對我的神經是最好的”。貝多芬在1801年6月29日說:“我的藝術是用來改善窮人命運的。”如果貝多芬知道地下，聽說他的音樂被俾斯麥用過，那他壹定是死了。
五、打節機、友誼、大炮
貝多芬的朋友梅爾策(1772-1838)以發明和制造機械樂器而聞名。1813年秋，貝多芬為梅爾策發明的萬能鋼琴(即機械樂隊)寫了壹首名為《惠靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》的戰爭交響曲，描述了同年6月21日，英軍在西班牙北部城市維多利亞擊敗拿破侖的場景。在Winkle發明(1776-1826)的基礎上，Meltzer曾經創造了今天的通用擊掌機。貝多芬第壹次采用它，並根據每分鐘的節拍數來標記他的作品的速度。貝多芬的助聽器也是梅爾策在1810年左右制造的。有壹次，貝多芬派梅爾策去旅行，他寫道，最富有的人是滑稽的大炮，以此來贊美節日機器的創造者。這首象征貝多芬與梅爾策友誼的佳能，後來被貝多芬選入他的第八交響曲(作品93)，成為第二樂章的主題。
第六，芭蕾舞臺上的第七交響曲
瓦格納將貝多芬的《第七交響曲》(Op.92)稱為“終極的舞蹈”，“舞蹈的最高形式”，“身體運動按照理想形式的最美妙的體現”。據說他曾經想象過，第七交響曲會以李斯特鋼琴伴奏的舞蹈來表現。瓦格納的理想後來被俄羅斯編舞家馬欣實現了。1938年，他將這部交響曲編成芭蕾舞劇，展現壹個寓言式的故事——世界的創造與毀滅:第壹樂章:創造——在創造精神的指引下，混亂的世界變成了動植物有序的居所。有男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章:大地——仇恨和強奸出現在大地上。壹群男男女女哀悼被謀殺的少年。第三樂章:天空——天上的神和女神對地上的騷亂無動於衷，依然自得其樂。第四樂章:放蕩與毀滅——人們沈溺於放蕩。上帝看到他們拙劣地模仿著上層世界的歡樂，因憤怒而用火毀滅世界。1938年5月，這部芭蕾舞劇在摩納哥蒙特卡洛首次由俄羅斯的巴西雷芭蕾舞團演出。
七。歡樂頌和合唱交響曲
1793 65438+10月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學的法學教授費雪尼克寫信給席勒的妻子夏洛特，信中說:“有壹個年輕人...懷著偉大而崇高的誌向，誰想把席勒的《歡樂頌》壹段壹段地譜成曲子。”這個年輕人就是貝多芬，當時住在波恩，年僅23歲。貝多芬在1798和1812年貢獻了《歡樂頌》的音樂。寫於1812的《歡樂頌》主題，後來被用在1814完成的《c大調命名日節前奏曲》(Op. 115)。貝多芬為1795左右的比格詩創作的歌曲《相愛吧》與合唱交響曲最後壹樂章的《歡樂頌》主題在音調上有著密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在《C小調鋼琴合唱幻想曲》(op . 80)65438-0808中以此曲調為主題，演唱了庫夫納贊美音樂魅力的詩歌。鋼琴合唱幻想曲的合唱部分是合唱交響曲終曲的壹次嘗試。1824年3月，貝多芬寫信給普羅布斯特:“合唱交響曲的終曲是以鋼琴合唱幻想曲的風格寫成的，但規模要大得多。”可見貝多芬為《歡樂頌》作曲的意圖始於1793，琢磨了30年才最終在《合唱交響曲》中完成。合唱交響曲是在卡爾斯巴德決議後壹切自由思想和民主運動遭到殘酷鎮壓的反動時期完成的。1824年5月維也納Lentner Thor劇院首場演出期間，觀眾熱情空前高漲。貝多芬出場時觀眾鼓掌歡呼了五次，以至於警察不得不介入。但是背對觀眾站在樂隊裏的貝多芬什麽也聽不見。幸好女低音歌手洪熱牽著他的手轉過身來，“看到”了觀眾的歡呼聲。從第壹次演出引起的不同尋常的情緒，可以看出歌唱的快樂，也就是歌唱的自由，在當時的現實意義是多麽的深刻。
貝多芬簡介
-偉大的人民音樂家
路德維希·範·貝多芬(1770-1827)是維也納樂派最後也是最偉大的代表人物。貝多芬1770 12 16出生於萊茵河畔靠近法國邊境的小城波恩。父親是宮廷管弦樂隊的高中男歌手，母親是廚師。他的祖父是波恩宮管弦樂團的音樂總監。
貝多芬從小就表現出音樂天賦，他的父親也早就知道兒子的音樂天賦。為了把他培養成莫紮特那樣的神童，四歲開始強迫他學習鋼琴和小提琴，八歲開始在音樂會上表演，嘗試作曲。但他這壹時期的音樂教育壹直很亂，很不系統。貝多芬十壹歲輟學，在家專心學習音樂。十二歲時，他已經能夠自由地演奏，並擔任管風琴師聶飛的助手(1748-1798)。十三歲的貝多芬被波恩劇院聘為大鍵琴演奏家，正式成為職業音樂家。這時，他開始正式向聶飛學習音樂。聶飛是壹位多才多藝的音樂家。他開闊了貝多芬的藝術視野，讓他熟悉了壹些德國古典藝術的優秀範例，鞏固了貝多芬對崇高目標的理解。貝多芬正式的學習和系統的教養實際上是從聶飛的悉心教導和訓練開始的:聶飛還帶領他從65438年到0787年在維也納教莫紮特。莫紮特聽了他的演奏後，預言貝多芬有壹天會震撼世界。
貝多芬的創作構思廣闊，形象宏偉，感情深厚，對比鮮明，這使他註重對奏鳴曲式的采用和拓展。同時，由於塑造了豐富多樣的形象，每部作品所使用的奏鳴曲式都各具特色。貝多芬的其他管弦樂作品包括小提琴協奏曲，五首鋼琴協奏曲，兩首序曲，鋼琴樂隊，合唱幻想曲，兩把小提琴和管弦樂隊浪漫等。雖然維也納古典樂派的三位著名作曲家生活在相近的時代，但貝多芬的思想顯然與海頓、莫紮特不屬於同壹個時代。海頓壹生受辱。雖然他偶爾會被激怒，但他總是辭職。當時進步的文學思潮和革命情緒很少能讓他興奮，他的音樂也始終與鬥爭絕緣。莫紮特的精神痛苦不亞於海頓。他勇於反抗，寧願貧窮也要忍受大主教的侮辱。然而，在他的音樂中，從充滿陽光和青春活力的歡樂背後，人們往往能感受到壹種痛苦、憂郁和悲傷。只有貝多芬，他不僅憤怒地反對專制的封建制度，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而鬥爭。
貝多芬是世界藝術史上最偉大的作曲家之壹。他的創作體現了他的巨人人格，反映了那個時代的進步思想。他的革命英雄主義形象可以用“穿越苦難——走向歡樂；通過鬥爭獲得勝利”。他的作品既氣勢磅礴又樸實無華，他的音樂內容豐富，容易被聽眾理解和接受。
貝多芬的音樂反映了當時人民的痛苦和歡樂，鬥爭和勝利。所以它的音樂總是激勵著、鼓舞著人們，直到現在仍然讓人感到親切和鼓舞。
他的九部交響曲在他所有的創作中占有極其獨特的地位。這些交響樂可以比作壹部完整的大型交響敘事詩——壹部描寫英雄生平的長篇史詩。雖然沒有故事情節來銜接，但卻揭示了主人公生活、活動、思想的方方面面，也就是主人公所面臨的壹些最重要的人生問題，比如:主人公和他的奮鬥，主人公和自然，主人公和他的內心世界，主人公和人民，等等。他的九部交響曲是世界文化遺產中最重要的部分。
參考資料:
/f？kz=21506413
十二歲時，他已經能夠自由地演奏，並擔任管風琴手聶飛的助手(1748-1798)。這時，他開始正式向聶飛學習音樂。聶飛是壹位多才多藝的音樂家。他開闊了貝多芬的藝術視野，讓他熟悉了壹些德國古典藝術的優秀範例，鞏固了貝多芬對崇高目標的理解。貝多芬正式的學習和系統的教養實際上是從聶飛的悉心教導和訓練開始的:聶飛還帶領他從65438年到0787年在維也納教莫紮特。莫紮特聽了他的演奏後，預言貝多芬有壹天會震撼世界。貝多芬到達維也納後不久就收到了母親去世的消息，他不得不立刻趕回波恩。由於家庭的拖累，直到1792年秋天父親去世，他才第二次來到維也納，但是莫紮特已經死了。貝多芬第二次來到維也納後，很快獲得了維也納最傑出演奏家(尤其是即興演奏)的稱號。之後先師從海頓，後師從申克、阿布利斯伯格、薩列裏。他通過與波恩知識分子布雷寧的交往，接觸了當時許多著名的教授、作家和音樂家，並從他們那裏受到了“颶風運動”思潮的影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已經成熟，但在革命年代迅速發展。
1789法國資產階級革命與進步的思想給了他很多啟發，奠定了他人文世界的帷幕。——我堅信人類平等，追求正義和個人自由，痛恨封建專制的壓迫。雖然維也納古典樂派的三位著名作曲家生活在相近的時代，但貝多芬的思想顯然與海頓、莫紮特不屬於同壹個“時代”。海頓壹生受辱。雖然他偶爾被激怒，但他總是聽天由命。當時進步的文學思潮和革命情緒很少能讓他興奮，他的音樂也始終與鬥爭絕緣。莫紮特的精神痛苦並不比海頓少。他勇於反抗，寧願貧窮也不願忍受大主教的侮辱。但在他的音樂中，從充滿陽光和青春活力的歡樂背後，往往能感受到壹絲痛苦、憂郁和悲傷。只有貝多芬，他不僅憤怒地反對專制的封建制度，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而鬥爭。貝多芬在波恩(1782-1792)的創作多為小型鋼琴曲、二重奏、歌曲等。可以說這壹時期他還處於創作的準備階段。在維也納的前十年(1792-1802)，他的著名作品只有《悲傷》、《月光》、《克羅齊奏鳴曲》、《第三鋼琴協奏曲》等。但在此期間，他對社會政治問題有了進壹步的認識，也能實現他試圖探索的目標。1802-1812年，他的創作進入成熟期，這壹時期後來成為他的“英雄時代”。
貝多，妳為什麽嫉妒？什麽？麻痹的蠢話？為什麽不打淺n裙水獺k？妳怎麽了？譚在哪裏偷東西？壹塊牌匾？戳氖？孔是在欣賞黃野嗎？原諒？
貝多芬從1796開始感覺聽力越來越弱，但直到1801他才確信自己的耳病無藥可救，才把這件事告訴了朋友。然而，他對藝術和生活的熱愛克服了他個人的痛苦和絕望——苦難成為他創作力量的源泉。在這樣壹個精神危機的高峰，他開始寫他的樂觀英雄交響曲。《英雄交響曲》標誌著貝多芬精神的轉折點和英雄時代的開始。
貝多芬在維也納逗留的後期，由於歐洲正在經歷嚴重的政治反動時期，也就是梅特涅反動統治特別猖獗的時期，他的創作也出現了暫時的衰落(1813-1817)。從1818開始，在貝多芬生命的最後十年(1818-1827)，他仍然以巨大的毅力寫出了第九交響曲(合唱)，即使他已經完全失聰，健康惡化，生活貧困，精神備受折磨。
貝多芬於1827年3月26日在維也納逝世。他死時沒有壹個親人陪在他身邊，但同月29日下葬時，形成了壹個彌撒波。所有學校停課以示哀悼，兩萬人護送他的靈柩。他的墓碑上刻著奧地利詩人格列爾·巴切(1791-1872)的題詞:“當妳站在他的棺材上，我們只能對他這樣的人說，他成就了偉大的事業……”
貝多芬是世界藝術史上偉大的作曲家之壹。他的創作體現了他的巨人性格，反映了那個時代的進步思想。他的革命英雄主義形象可以用“穿越苦難——走向歡樂；通過鬥爭獲得勝利”。他的作品氣勢磅礴，樸實而有特色，音樂內容豐富，容易被聽眾理解和接受。貝多芬的音樂體現了他那個時代的人們的痛苦和歡樂。鬥爭和勝利，所以它在過去總是激勵著人們，鼓舞著人們的鬥誌，甚至在現在也讓人感到親切和鼓舞。