20世紀70年代開始從事業余藝術創作。作品多次入選國家、省、國內美展，部分作品獲獎。他舉辦過個展和聯展。藝術作品被多家博物館、藝術機構等單位收藏。他的壹些作品已在國內外各種刊物上發表。
扇面作品曾獲“全國精品扇面獎”，並被天津人民美術出版社收入《全國精品扇面獎作品集》。國畫山水作品和詩詞還入選“西陵翰墨錢球百年”大型系列活動——西陵印社詩書畫印聯展。出版有《王偉源範作品集》、《王偉源國畫集》、《王偉源範作品集》、《魏源速寫》、《王偉源國畫選》、《荷花清風味》等多部繪本。
山峰濃艷飄逸，筆墨豐富多彩。
記得著名畫家王偉源嗎
中國的山水是壹門博大精深的功夫，它的形式意象和表現神韻是傳統美學體系的重要組成部分，也可以說是東方藝術的靈魂，藝術家要觸及這個靈魂並不容易，更不容易進入核心。站在著名畫家王維先生構建的山水世界裏，妳會被他的山水魅力所吸引，在藝術吸引力的幫助下，妳會越來越好。
王偉源作品欣賞
王偉源的畫可以帶領觀眾進入這個國家。顯然，作為丹青藝術的主要建築師，他的功力和技巧已經攀上了山水形像合壹的境界。換句話說，他的山水創作是傳統審美意識的覺醒和彰顯，而東方藝術的神奇魅力正是因為有了王偉源這位技藝高超的藝術家的推動和提升，才依然能夠大放異彩，帶給人們美的藝術享受。
在王偉源的繪畫道路上，有著與古代截然不同的收獲。畫界既有晉初的淵源，又有隋唐重彩畫法的異彩。當然，主要境界是宋代文人畫的文人風，筆法簡單，墨色鮮明，筆法精神細膩，有點道家禪意，使作品飄逸動人，接地氣。它是藝術性和實用性和諧統壹的時代典範。
王偉源作品欣賞
如果說山水畫同源分流的過程中有“用”和“玩”兩個分支，那麽“用”是指山水趨向於工匠習俗觀的發展方向，導致復制的民間山水畫產量比較大，而“玩”則是文人自我滿足或小圈子內互相借鑒的創作方向，筆墨過於厚重客觀，所以山水會趨向於過度抽象，畫家自己也能看出來。所以，無論是景觀的“用”，還是景觀的“玩”，景觀藝術不延續主流，他流入分支，都是劣勢。王偉源對山水畫的起源和發展有著清醒的認識，他早就深刻地發現了山水畫不繼續成為主流而轉向弊端的問題。這就是為什麽他在畫壇豎起大旗，扛起三腳架，以傳承古典本真，再現時代主流之風為技能培養的方向，這也是他文化責任的藝術自覺。
王偉源作品欣賞
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通過大量的晉、唐、宋、元時期的繪畫，他的山水畫筆法已經完善為壹門純熟的技藝，筆法沈穩，極有氣勢，真實可信，遠離邪氣。鋪展墨色是終極意象，幹濕、和諧、和諧。它很好地調度了水、墨、色的對話關系，產生了最令人愉悅的生態魅力。這種山水畫回歸主流，使山水畫不趨向於小眾分支的主動性和自覺性，使王偉源的山水畫創作明顯有了鮮明而正直的立場。基於這個立場，景觀創作回歸主流，為大家做出成績是必然的。所以我們看他的山水畫，如果不看題字，只看質量，似乎挺熟悉的:是南黃北齊的意象風格。
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山川峰巒豐潤飄逸，筆墨格調十足。他的技法實踐沿襲北齊，取齊白石“似與不同”之美之精華，追求南黃“黃”的“黑、濃、厚、勁、雅”畫風。以“似與不似”求雅，以筆墨培養沈穩公正的形象，兩者融為壹體，於是雄與雅相秀，趣與旨兼備，既氣勢磅礴，令人驚艷，又賞心悅目，妙趣橫生。他的山水畫之所以發展到壹個新的繪畫境界，是因為他們沿襲了齊白石和黃的精髓，然後通過融合他們的才華，這是受歡迎的！
王偉源作品欣賞
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