1884年初，梵高的母親腿部受傷骨折。在恢復期，梵高的照顧在壹定程度上緩和了他和父母的關系。梵高把壹個廢棄的洗衣房改造成工作室，然後他開始以當地的紡織工人為主題。偏遠尼嫩的野性風格給他帶來了新的藝術靈感，他畫了許多描繪農村生活的風景畫和油畫。
西奧哥好像是第壹個向他提起印象派的人。當時印象派在巴黎以鮮艷的色彩和革命性的技術而聞名。
1885年春天，梵高的父親突然去世。不久之後，梵高完成了他的第壹幅傑作《吃土豆的人》。這幅畫代表了他這幾年苦心創作的精華和自己所學繪畫技巧的成果。
當年晚些時候，他的壹個未婚女模特懷孕了，這讓梵高起了疑心。雖然他似乎與此無關，但當地人對梵高的看法已經發生了變化。所以他搬到了安特衛普。
在安特衛普，他在新的國家博物館研究大師畫作。
1886考入安特衛普學院，但他的粗暴方式和自學的性格與當時惡劣的傳統環境格格不入，很快就輟學了。
1886年3月，梵高意外來到巴黎。
雖然從那以後到1888，梵高和弟弟西奧開始同居，書信數量大大減少。但是，通過其他人的故事和他藝術風格的變化，我們仍然可以了解到，他遇到了印象派的核心人物，包括亨利·德·圖盧茲·羅特列克、艾米爾·伯納德和喬治·修拉，尤其是後者使用的點畫方法，影響了梵高，使他的繪畫技巧成熟。
1885年5月-1885年10月初是梵高最後壹次留在父母的故鄉尼嫩。這壹時期，梵高在繪畫方面的表現依然保持著穩步的提升，他開始思考油畫的筆觸和色彩。
以下摘錄梵高先生這壹時期的部分手稿，讓我們以第壹視角感受壹代畫家在繪畫上的思考和努力:
“這是我剛剛畫的頭像素描。之前發給妳的系列練習有壹個是壹樣的，最大的壹個。但是畫面很流暢。這次我沒有突出筆觸，顏色差別很大。我從來沒有畫過像“壹個畫著泥巴的頭”這樣的畫。我以後會多畫畫。”
“今天的鑒賞家站在本傑明·康斯坦斯的《閨房中的審判》前，或者站在西班牙人或其他人歡迎紅衣主教的儀式照片前。出於禮貌，他們想說壹些深不可測的恭維話，比如“高超的技藝”。當這些鑒賞家面對鄉村生活場景的畫作或老佛爺的素描時，他們實際上是在用同樣晦澀的文字來批判鄉村畫家的技法。”
“妳可能認為我這樣說不公平，但我太清楚那些異國情調的畫在畫室裏是如何加工的。只要妳走出去，到戶外去創作，去現場繪畫，任何困難都有可能發生。舉個例子，對於妳即將收到的四幅油畫，我可能會趕走幾百只蒼蠅，保證它們壹塵不染，更別說灰塵和沙子，別忘了，我還要走壹兩個小時，帶著畫布穿過荒地和樹籬。有時候，畫會被樹枝劃傷。更不用說這種天氣在野外走幾個小時會又累又熱。而且模特不會像專業模特壹樣保持壹個姿勢，妳想抓拍的效果會隨著時間的推移越來越不壹樣。”
“我發現米開朗基羅的角色很棒，盡管他的腿略長，臀部和臀部太寬。米勒和勒米特[插圖]是真正的畫家。他們從不把事物畫成本來的樣子，也不是簡單觀察分析後的客觀事物。他們，米勒，勒米特和米開朗基羅，畫出他們的感受。我最大的願望就是能畫出這種偏差、修正或改變真相的不準確，然後讓畫成為謊言。那也行，但會比絕對客觀更公平。”
“說起工作，如上所述，我最近壹直在忙著畫靜物畫。它們太漂亮了。我會給妳寄壹些。
我知道這些靜物很難賣，但是畫靜物非常有用。冬天我會畫很多。
妳會收到壹幅大土豆靜物畫，我在畫中試圖給物體賦予形狀；我想表現出物體的質感，就像如果妳打它，妳可以感受到沈重而真實的質感。我現在在畫鳥巢，畫了四個。苔蘚、枯葉、草和泥土的顏色會讓熟悉和熱愛大自然的人非常喜歡。"
“不用擔心我在畫上留下的筆觸痕跡。這不代表什麽。如果放置壹年(或者半年就夠了)，然後用畫刀刮掉多余的部分，畫出來的顏色會比筆觸柔和的畫更穩定。
如果想讓畫壹直好看，保持同壹個顏色，就要在亮的地方塗得特別厚。這種刮法不僅為以前的大師所用，也為現在的法國畫家所采用。
我覺得如果在油漆未幹之前塗上清漆，往往會隨著時間的推移而褪色或消失，但如果在幹燥之後再塗，效果可以更持久。
妳自己也說了，我畫室畫的顏色並沒有隨著時間而褪色，反而變好了。我覺得那是因為我沒有用油調，而是直接用顏料塗上去的。
畫完成壹年後，顏料裏的那點油已經蒸發了，此時畫面裏只剩下奇妙的固體顏料質感。在我看來，這才是關鍵——怎麽畫才能讓色彩經得起時間的考驗——這很重要。但是有些耐久性好的顏料太貴了，比如鈷藍，很可惜。"