60年代中期，迷幻藥對整個文化的發展影響巨大，亨德裏克斯的音樂也散發著無盡的迷幻色彩。他有壹種似乎來自其他世界的天賦，他胸中融合了各種音樂風格，從大樂隊到福音音樂。他將傳統的流行和布魯斯音樂隨意解構和拆分，調制出新的色彩音樂。亨德裏克斯的現場表演極具爆發力。他在舞臺上點燃裝滿汽油的吉他的那壹幕，是搖滾音樂史上最經典的壹幕。吉米的吉他是他身體的壹部分，他的精神滲透在彈出的每壹個音符裏。可以說，每壹個剛拿起吉他的人，都被吉米的精神所鼓舞。
最重要的專輯:妳有經驗嗎？
最經典單曲:紅房子
2.傑夫·貝克
傑夫·貝克是侯爵搖滾樂的主要吉他手，30多年來壹直享有很高的聲譽。20世紀60年代，他在新兵樂隊作為壹名傲慢的吉他手首次出現在音樂界。幾十年來，他與搖滾樂、流行音樂和爵士樂領域的許多著名音樂人合作過，包括米克·賈格爾、蒂娜·特納、邦·喬維等。貝克在他的Strat吉他上音色上的絕技是，在功放很高的時候，吉他音量完全關閉，然後撥弦後慢慢打開，營造出壹種緩緩進入天堂的美妙聲音。他在音樂上唯壹的缺陷——這也是他無法像其他吉他手壹樣取得更大商業成功的原因——是他缺乏作曲以及表演的能力，而且他從不唱歌。
最重要的專輯:壹吹再吹
最經典單曲:妳在哪裏？
3.貝·貝·金
國王的吉他風格是三角洲布魯斯和爵士樂的完美結合，有時還夾雜著福音、搖滾或流行的味道。他精通吉他彈撥上的旋律，尤其是推弦。很少有人能像金那樣充滿感情地彈吉他。金對搖滾樂也有深遠的影響。許多吉他手都受到他音樂的影響，如埃裏克·克萊普頓樂隊、傑夫·貝克、史蒂夫·雷·沃恩和吉米·佩吉。
最重要的專輯:皇家酒店現場
最經典單曲:甜美小天使
4.吉米·佩吉
搖滾史上最獨特的吉他手之壹。佩奇的音樂有很深的藍調淵源，但他的萊斯·保羅吉他和馬歇爾揚聲器創造了壹種硬搖滾的聲音。快速而煽情的重復片段和獨唱是齊柏林飛船歌曲經久不衰的重要原因。佩奇的演奏風格多變，從英國民謠到中東，再到爵士樂，他的音樂在各種風格中湧動，效果迷人。佩奇不僅是壹名英雄吉他手，還是壹名優秀的詞曲作者。
最重要的專輯:聖殿
最經典的:D單層制造商
5.艾倫·霍爾茲沃思
我們可能不熟悉他的名字，但他是壹位被許多著名吉他手崇拜的大師，如史蒂夫·範和艾迪·範·海倫。霍爾茲沃思是英國融合吉他大師。他擅長將薩克斯樂句運用到電吉他上。他用的是“甜美”的扭曲音色，以大跨度的音程跳躍和震撼的速度著稱。他使用搖把可以讓吉他哭。霍爾茲沃思不僅是吉他大師，還是品酒專家。
最重要的專輯:公路遊戲
最經典單曲:阿拉斯加
6.艾迪·範·海倫
範·海倫非凡的音樂感覺和未來的想象力引發了整個20世紀80年代的重金屬音樂運動。他的表演風格，融合了活力和嫻熟的技巧，已經成為他的標誌。他小提琴般的音色和雙手彈奏琴弦的技巧，受到眾多吉他愛好者的熱烈追捧。甚至樂器設備的生產廠家也在根據他的音樂對他的產品進行技術改進。範·海倫在短語寫作和吉他編曲方面也非常出色。
最重要的專輯:範·海倫二世
最經典的單曲:噴發
7.派特·麥席尼
梅特尼被認為是當今最偉大的爵士樂吉他手。高中的時候，他經常逃課，躲在衛生間裏練吉他。憑借對和弦音階理論的完美理解和良好的編曲，梅特尼的吉他音樂比傳統爵士樂更清新，比融合爵士樂更優雅。他充滿感情的獨唱可以壹起給觀眾帶來歡樂和悲傷。
最重要的專輯:遊記
最經典的單曲:相位舞
8.埃裏克·克萊普頓樂隊
談到克拉普頓的吉他演奏，我們不僅會想到他經典的布魯斯獨奏段落，還會想到他對早期奶油樂隊中硬搖滾和金屬音樂的形成做出的重要貢獻。年僅20歲的他就被粉絲奉為吉他神。他是壹個多才多藝且富有創造力的吉他手。現在，他以最根深蒂固的布魯斯為基礎，不斷挖掘出自己靈魂中最深處的東西，呈現給觀眾。
最重要的專輯:火輪
最經典單曲:我覺得自由
9.查克·貝裏
忘了貓王吧，查克·貝裏才是真正的搖滾樂之父。他融合了藍調和鄉村音樂的風格，以激烈的吉他彈奏，標誌著吉他開始成為搖滾樂中的重要角色。貝瑞在20世紀50年代用響亮的吉他聲和暗示性的歌詞震驚了嚴肅的觀眾。從那以後，人們意識到搖滾樂比貝多芬更有力量。雙停(獨奏時同時彈奏兩個和弦)和輕松幽默的推弦是他的演奏特點。
最重要的專輯:查克·貝裏精選
最經典單曲:翻身貝多芬
10.丁字學步車
對於T骨沃克，我們首先承認兩個事實:壹是他發明了布魯斯的電吉他風格；第二，他是最偉大的德州吉他手。他對吉他音色的控制和對爵士和弦的運用無人能及。沃克也是壹個完美的表演者。早在查克·貝裏和亨德裏克斯出現之前，他就表演過在背後彈吉他、在舞臺上用劈叉彈吉他等把戲。他能用簡潔的短語有效準確地表達自己的感情。他是布魯斯吉他的精髓，也是發展電吉他的先驅。
最重要的專輯:T骨藍調
最經典的單曲:稱之為暴風雨的星期壹