藝術設計教學中民族文化意識的培養
本文通過對中國設計發展背景的分析，闡述了在設計教學中培養學生民族文化意識的重要性，旨在強調民族文化對中國藝術設計的重要性，引起設計教師的重視。
關鍵詞:民族文化，中國元素民族藝術設計教育
任何壹個民族，如果失去了文化自覺，也就失去了獨立存在的價值。文化意識雖然具有鮮明的民族文化特征，但明顯受到世界文化的沖擊和影響，特別是先進民族文化意識的滲透。對於壹個開放的、面向世界的民族來說，文化意識不僅是民族的，也是全球的，是全世界的精神財富。
在中國古代，前人對待外來異質文化的態度是鮮明的。儒家主張文化多元，其總的思想是“道並行而不矛盾”，認為人的需求是分層次的，不是壹種文化可以滿足的。因此，不同的文化有各自的地位和作用。在儒家文化中講“和而不同”，就是要尊重和認同這種文化差異，提倡文化之間的和諧，反對單壹的同質化，也反對事物之間的沖突和對抗。這種思想反映在今天人類文化的發展中，就是要承認文化差異，尊重多元文化的共同發展，在承認自己文化的同時，接受其他外來文化。只有“和而不同”才能促進人類文化的繁榮和發展，才能繼承和發揚我們的民族文化，這就是“和諧的現實”。這些思想對現代藝術設計教學具有積極的現實意義。
我們現在面臨的是壹個高度信息化和現代化的國際環境。各種雜誌、網絡、電視節目把外來文化帶入我們的生活，這種文化沖擊和影響是前所未有的。其範圍和深度正在迅速擴大，在藝術設計專業學生的設計作品中已經有所體現。藝術設計專業的學生很少有機會研究中國博大精深的民族文化，更談不上傳統藝術與現代藝術的關系，他們大多被動地接受歐美等發達國家的設計理念和視覺傳達方式。藝術設計作為壹種半舶來品，深深地打上了西方美學觀念的烙印。
學生通過網絡和印刷品了解西方發達國家設計的前沿作品，並模仿這些作品的表達方式。他們很容易接受新事物，並且樂在其中。然而，在模仿的過程中，學生很容易迷失自我。所謂的模仿只是停留在技術層面，盲目移植和簡單復制壹些西方的設計符號，在形式和結構上高度相似，卻沒有精神上的挖掘和發展，作品浮躁膚淺。相反，隨著中國經濟的發展，我們的文化越來越受到世界的關註。西方設計師已經開始在設計中加入中國元素。他們不壹定了解中國文化的深刻內涵，但他們善於發現中國元素的形式美，經過合理的分解重構、加工再創造，就能設計出符合他們審美意識的作品。
這些現象也說明，教學過程中對學生民族文化意識的培養非常薄弱。作為教師，我們應該在教學過程中有目的、有步驟地培養學生的民族文化意識，將民族文化的精髓滲透到設計教學中，引導他們通過現代設計手段繼承和發展優秀的文化資源，融入中國元素和人文精神，使他們的作品具有靈魂、生命力和中國特色。這個培訓過程主要包括三個部分。
1.引導學生熟悉和理解中華民族的文化形態和精神內涵，挖掘具有傳承價值的優秀藝術素材，對具有中國特色的設計元素進行歸納和分類。這首先要求教師對中國民族文化有系統全面的了解，同時註意培養學生的民族自豪感和對中國傳統民族文化的認同感。
藝術設計教學中中國元素的歸納和分類是壹個重要的過程。教師要有計劃、有重點地引導學生認識和熟悉傳統文化中的視覺元素。在這個過程中，學生會對傳統文化產生興趣，提高對民族文化的審美意識，用獨特的眼光重新審視這些文化的精髓。比如中國的書法、篆刻、中國結、京劇臉譜、皮影戲、祥雲圖案、國畫、敦煌壁畫、寫意、太極圖等等。這些傳統民族文化中有太多可以挖掘和利用的設計元素。為了使設計具有中國風味，我們必須利用這些中國特有的視覺元素。在設計教學過程中，教師要讓學生知道，設計作品要想走向世界，必須植根於民族傳統文化，同時吸收外來的設計思想。只有民族的才是世界的。在中國古老的文化根源中，我們將能夠找到適合當代設計需要的內容。我們應該將這些內容加以延伸，發展成為符合當代審美要求的藝術設計，使作品具有時代感和文化內涵。只有立足於民族、傳統，擺脫盲從，才能創作出優秀的作品，才能有個性。培養學生的民族自豪感應貫穿於藝術設計教學的全過程。
第二，培養學生了解和掌握先進的設計理念和手段，學習其他國家的優秀設計作品。鼓勵學生多看多學，掌握更多的設計風格和形式。科技的發展為我們提供了更多可用的材料和技術。與早期的藝術設計相比，我們有更多的選擇。人們的審美意識也在經濟發展的推動下發生著變化。了解和掌握先進的設計方法和理念，是壹個即將從事藝術設計的學生必須要做的事情。西方藝術設計體系已經發展得相當完備，值得我們學習和借鑒。在教學過程中引入其他國家優秀設計師的作品，可以開闊學生的視野，使他們掌握更多的設計形式。比如日本的現代設計在充分吸收外來文化後兼收並蓄，對外來文化進行分解還原，吸收、改良、套用外來的東西，摒棄不實用的東西，達到東西方文化的和諧，設計作品具有濃郁的日本民族風格。欣賞中國設計大師的作品也是壹個非常重要的過程。如香港著名設計師靳埭強，主張將中國民族藝術的精髓與西方現代設計理念有機結合。他的平面海報作品經常運用中國水墨畫的技法，同時結合現代視覺設計手法。他的作品具有強烈的視覺沖擊力和強烈的東方魅力。通過對大師作品的解讀，(翻到111頁)(繼續翻到112頁)學生可以更直觀地理解傳統與現代的關系。
第三，教師要帶領學生找到最佳契合點，將傳統文化與現代設計理念有機結合，找到合適的表達方式，古為今用，洋為中用，培養學生形成具有中國特色的原創風格。
在藝術創意設計過程中，教師要引導學生對傳統文化進行重新解讀和解構，這是壹個從理解到創新的發展過程。我們要讓傳統的民族文化為現代設計服務，讓設計作品既能體現傳統帶來的民族化，又能體現創新帶來的國際化。中國元素在現代技術中得到延續和發展，傳統形式在現代技術中得到延續，現代理念因歷史傳統文化積澱而深化，民族化的設計語言國際化。
在教學過程中，教師要培養學生的發現之心、否定和創新精神，提高學生的審美意識和民族文化素養。傳統民族文化中的東西並不是都能用在現代設計中，但卻能給現代藝術設計帶來啟示。將傳統藝術與現代藝術設計教學相結合，是為了引導學生設計出具有個性、民族性、時代性和國際性的設計作品。這樣的結合並不是說學生可以簡單地照搬或挪用傳統文化，而是教師要引導學生認識和理解傳統圖形，並在此基礎上讓學生逐步挖掘、改變和改造傳統文化，讓傳統藝術成為他們設計新的創作點和靈感，從而進行設計。
以平面視覺傳達設計教學為例，教師應在教學過程中引導學生解讀傳統民族文化，分解重構民族視覺元素。先學會從傳統圖形中提取其造型的元素，再結合構圖課程中學到的壹些構圖手段，如:分手、切割、錯位、變奏等。，保留傳統圖形的典型和代表性特征，並對其進行重組，打破原有的造型特征。新的圖形來源於原型的不斷分解、轉化和重構。學生很容易理解和掌握傳統圖形的提取和運用，但這種運用只能說是對傳統圖形藝術的壹種粗淺的認識和理解，簡單的挪用和照搬會讓我們的設計被傳統鎖住，僵化，老套，缺乏時代感。民族設計新形式的創造，需要教師帶領學生在學習傳統圖形時擺脫物化的表面，深入其精神領域，理解其象征意義，探索民族文化的“意義”。兼收並蓄，綜合，找到傳統與現代的交匯點，創造出屬於我們民族同時又是國際化的平面視覺設計。
總之，傳統民族文化通過現代設計理念得到了繼承和發展，現代設計理念也在傳統文化中得到了延續和發展。教師要把“繼承、融合、創新”貫穿於整個美術教學過程。培養學生的民族文化意識和創新精神，創作出具有民族性、時代感和現代審美需求的藝術設計作品。
參考資料:
【1】李偉。設計導論。重慶西南師範大學出版社，1990。
[2]曹德本。中國傳統文化。遼寧大學出版社，2001 6月1版。