但對色彩的感受和色彩表現的藝術手段有很大的差異。中西繪畫色彩的文化差異由於中西文化傳統、風俗習慣、表達方式、心理認知、生活環境的差異，色彩在展示中西文化時所包含的信息和意義也是不同的。
在中國的傳統文化中，紅色代表繁榮、喜慶、順利和成功。傳統婚禮中，新娘的禮服用紅色包裹，新郎的胸前有壹朵大紅花，洞房裏貼著壹對雙喜字，象征著幸福的愛情。在傳統節日期間，紅色的燈籠，紅色的鞭炮和紅色的對聯襯托出喜慶和吉祥的氣氛。然而，在西方，紅色意味著殘忍，狂熱，災難，繁瑣，血腥等，因為鬥牛文本
“紅色”是不祥之兆，所以在鬥牛士用來激怒牛的紅色傳統中，它被深深地感受到了。
布被譽為“氣人的東西”。在中國傳統文化中，白色是壹種悲傷的顏色，而西方人則認為白色優雅純潔，代表純潔。
在中國幾千年的封建社會裏，黃色被視為帝王的象征，代表著高貴、威嚴、財富和榮耀。黃袍是皇帝的位置，仕途亨通。但在西方，紫色是王權的象征，黃色是“卑鄙”、“懦弱”的顏色。
二、中西繪畫色彩表現的差異在繪畫的不同歷史階段，他們的繪畫色彩觀念是不同的。在原始時代，中西繪畫色彩觀念相近，都是用簡單的色彩來表現。因為色素有限，只能靠天然植物或礦物色素來確定。這種單調的色彩觀念，形成了原始時期中西繪畫色彩簡單、面積大、醒目、搭配變化少的相似特征。
不同的是，這壹時期的中國繪畫色彩更加簡潔。在大量的巖畫中，幾乎抽象的圖像都是用單色表現的。原陶上雖然有很多顏色，但也是平的。西洋畫的色彩比較豐富，不僅色調多樣，而且具有簡單的立體感和明暗色調變化，如西班。
阿爾塔米拉洞穴壁畫——拉斯科野牛的明暗層次。
這幅畫以線條為造型，牛的毛發用扁平的線條描繪，人物和鳥被勾成符號。到了商周秦漢時期，中國的繪畫色彩逐漸趨於單純。豐富的夏天，但主要是豐富的色調，表現形式仍然是平面的，各種色彩鋪展在畫面上，形成裝飾畫般的色彩美感。紅色和黑色是漆畫、漢代帛畫和東漢墓室壁畫中的主色調，其次是黃色和藍色。此時西洋畫的色彩已經分化:有些畫采用了與中國類似的裝飾性色彩，即相對簡單的色彩並列構成壹幅畫面，但線條和意象卻是寫實的。另壹部分是向寫實或可復制色彩概念的迅速發展，這壹點從壹些希臘壁畫中可以清楚地看到。
魏晉南北朝時期，中國的繪畫色彩開始重視寫實主義，向再現色彩觀念發展。此時色相逐漸增強，主要進步是色彩變化更加豐富。比如顧愷之的《壹幅婦女史》，衣服褶皺處有突出的陰影層次，呈現出壹定的立體感；《洛神賦》中不僅有人物、樹葉、山川，還有色彩明度的變化。與中國繪畫色彩的豐富多樣發展相比，此時的西方繪畫色彩正在向象征性色彩轉變。
隨著羅馬帝國的分裂和世界觀的改變。
第三，中西繪畫色彩運用的差異。中國畫善用水墨，西洋畫善用色彩。國畫是中國繪畫色彩應用的典範，經常以墨代色。隨著焦墨的變化，濃墨、淡墨、幹墨、濕墨、
光感、色彩感、空間感等。，使人站在壹幅水墨畫中表現物體的質感。
在這幅畫之前，雖然我沒有看到絢麗的色彩，但我可以想念萬仞幾千年。墨水的魅力可以造成豐富的色彩錯覺，產生閃爍的色彩。它可能具有響亮而明亮的效果，具有簡單的色調和飽和的色度；或者弱化色度，縮小色相差異，營造出寧靜雋永的效果。西洋畫重視色彩的運用，善於運用色彩。
質量、光線、形狀和空間等。，色彩豐富自然。色彩表達的是物體的顏色和形象，使人仿佛身臨其境，仿佛在看他們的東西，仿佛在看他們的人，栩栩如生，非常逼真。西方油畫以明暗構成為主。油畫運用光線、陰影和色彩的層次感，生動地描繪了人的皮膚微妙的色彩變化，使人感受到皮膚下流淌的血液。黑暗或陰影中的物體產生穩定而深刻的體量感和空間感，增加了畫面色彩的飽和度。油畫的特點是光影節奏，追求寫實、立體、節奏、光影。光的具體化就是色彩，色彩不僅是最重要的造型手段，也是最重要的表現手段。例如，印象派和他們的繼任者使用具有創造精神的顏色。經過對自然色彩的仔細觀察和理解，他們獲得了對客觀形象色彩的生動強烈的感受和對色調的整體認識，同時要求積極表現和追求色彩，強調對色彩的想象。他們註重光、影、色的精神效果，註重色彩對人心靈的壹些來自大自然的暗示。他們在觀察自然時，明白了“光”與“色”的關系，他們陶醉在強烈的光色變化和空氣感中。
第四，中西繪畫在色彩感知上的差異。
中國的傳統繪畫是用墨著色的，這與西方繪畫用油彩烘托的明暗透視有很大不同。在粗細、深淺、輕重、豐富等多重立體效果的矛盾中達到視覺效果。中國的繪畫藝術以直觀的方式感受色彩的萬千變化，而西方的繪畫藝術整體上更傾向於光學意義上的，更富有幾何精神和理性思維。
中國畫的色彩特點是濃墨淡彩。它用的顏色是壹種特殊的國畫色，薄而透明。比如五代南唐著名畫家顧對韓熙載《夜宴圖》中歌妓與舞女的描寫，就足以說明這壹點，即後期工筆重彩的繪畫也講究潤澤自然的效果；無論是在造型、用筆、設色上，都表現出畫家深厚的功力和高超的繪畫技巧。西洋畫使用的色彩講究前期色塊厚重、筆觸細膩、後期筆觸大膽，註重對客觀物象色彩的真實再現，強調光色效果，如倫勃朗的自畫像。
不同的民族有其特定的歷史沿革、民族主體性格、心理素質、文化背景、風俗民情、藝術觀念和理想。如果說中國畫尚有意味，那麽西方文字尚有形；中國的畫強調表現和情感，西方的畫強調再現和理性。中國的繪畫以線條為主要的造型手段，而西方的繪畫主要以光和色來表現物體。但是，隨著中西文化的交流和相互影響，西方繪畫在中國生根成長，東方藝術為西方藝術的發展提供了條件，兩者會相互吸收，相互影響，共同發展。