關鍵詞:水彩裝飾創意創意水
壹，水彩畫的發展現狀
水彩畫作為壹門獨立的畫種，從產生到現在已經有近500年的歷史了。她在中國的發展是曲折的，直到上世紀80年代以後才逐漸恢復並蓬勃發展。水彩畫展覽和水彩畫新人如雨後春筍般湧現，其場面和發展速度盡人皆知。但中國的水彩畫和其他畫種相比，被稱為小畫。從某種角度來說，是因為水彩畫壹般篇幅較短，題材多是描寫美麗的自然風光，重大事件和歷史題材較少。
隨著西方現代派繪畫的影響，各種畫種之間的界限在逐漸弱化，壹些水彩畫也開始追求形式的不拘壹格，空間的平面化，色彩的簡約、放縱、鮮明。水彩以其自身的便攜性和多樣性優勢，在漸變的過程中顯示出其輕松、裝飾的價值和魅力，表明其裝飾性和獨立性的品格。我們不能對水彩畫采取過渡的“分析和劃分”的態度。為了使其成為“大畫”，我們會弱化水彩畫的獨特魅力和獨特優勢，即隨意性、即興性、空靈性所呈現的裝飾性。水彩畫，無論是復制還是表現，永遠是裝飾性的。特別是壹些現實主義作品，在創作觀點上具有強烈的唯美主義傾向。在再現現實的基礎上，根據內容的需要和美的原則，強調造型中的壹些因素，水和色彩的緊密結合大大增強了水彩畫的裝飾性。
二、裝飾的創意角度
藝術創作，無論采取什麽形式，都要從觀點出發。對自然景物的研究和探討壹直是水彩畫的重要課題。水彩畫的興起也與山水畫密切相關。在17世紀的英國，隨著地形和風景地圖的繪制，以及對自然景物審美興趣的增長，水彩畫家擴大了對自然和生命的觀察和理解，鍛煉了用筆描繪景物的能力。從整個18世紀英國水彩風景畫的發展來看，即使沒有達到意識形態的深層次，但從壹開始就是單純的審美觀念。即使在18世紀的法國，畫家雖然以人為主，以風景為背景和襯托，甚至是平民的肖像和生活，但仍然有壹種強烈的、快樂的、愉悅的洛可可精神。在德意誌，水彩畫只是壹種次要的藝術形式，但經過幾個世紀的激蕩，在丟勒之後，從16到18世紀，它的藝術形式也是那些繪本的裝飾頁和縮小的肖像和風景，水彩畫已經成為普通中產階級繪畫、欣賞和收藏生活片段的常用媒介。水彩畫之所以受到各國的關註，是因為18世紀啟蒙時期的理想主義者期望通過美的傳播來提高人性的道德水平(引自《水彩畫起源簡述》)。
19世紀水彩畫的精神走向與油畫家大體壹致。比如19年末的法國，就是以高更思想為中心，融合了文藝復興以來的理想精神，融於神秘與裝飾之中。采用平面繪畫技巧並積極加強色彩的主觀性和高效果，註重幻想和深入的精神活動。20世紀繪畫，塞尚引發了新秩序，從依賴自然到註重人的思想表達，拓寬了表達領域，水彩畫輕快的旋律代表了自由奔放，無限的延展性，這實際上為水彩畫的發展提供了廣闊的契機。20世紀的水彩畫找到了自己的價值，往往能超越其他繪畫材料，展現出獨特的優秀，這是不爭的事實。
由此可見，無論采取何種形式，水彩畫從壹開始就具有強烈的唯美主義傾向，其創作觀點的裝飾性也在不斷發展中逐漸顯現。
第三，水彩在水彩畫的裝飾中起著非常重要的作用。
水是水彩畫中最重要的媒介。隨意、即興、空靈的裝飾與其使用的介質——水密切相關。在中西現代繪畫的影響下，水彩畫的進壹步發展和選紙上的多變性是眾所周知的。因為每種不同的水彩紙在水和顏色的影響下會有不同的繪畫效果，而且除了水彩紙，在其他種類的紙上畫水彩也會有其他意想不到的效果，但唯壹不變的就是水；在顏料的選擇和使用上也更加廣泛，因為很多種類的顏料都可以和水混合使用。水是水彩的裝飾關鍵，可以自由的流出，即興發揮，產生空靈的效果。抓水的技巧比較多。
更好地肯定和表現了水和色彩的純粹性和獨立性的偉大畫家特納，在技法的運用上將水和色彩的特性發揮到了極致，各種水彩顏料相互交融或單獨使用，成為英國水彩畫史上最自由表達的符號。在他的《雲和濕沙》等作品中，我們可以看到他所達到的境界:水與色的結合，有壹種書法般的水墨之美和朦朧之美。康斯特布爾的作品《窗邊的女人》使用了炭筆和水彩，沒有豐富的色彩變化，色調較低，光影簡潔概括，水的把握得當，讓人感覺陽光明媚，閑適寧靜。19世紀，歐洲人和西方人也受到了東方藝術的影響，西方技法的結合和東方水墨畫的自然表現，是壹種註重水彩節奏和韻味的思想。以玩弄水彩於股掌而聞名的魔術師克利，似乎是透明水彩的命根子。他不急著把顏色固定在紙上，而是把顏色本身和適當的水分結合起來，有更大的自由自主發展的機會，可以讓它流動，美麗地停止。
水彩畫主要是幹和濕。就水彩畫中的透明顏料而言，技法上的層層透明畫法和國畫中的“積墨”都是指幹後反復上色，所謂“斷”就是濕時反復上色。而且從古至今，很多水彩畫家都是把透明水彩和不透明水彩混在壹起，可見濃淡幹濕色並沒有固定的方法。所謂輕而重，厚而不平，濕而不散漫——其韻之所在。淡淡中的濃，濃中的淡，濃中的縹緲，縹緲中的濃，不淡不不均。隨意、即興、空靈的裝飾效果此時不言而喻。當然，我們也不能過於迷戀水彩，追求表面的歡樂效果，甚至也不能過於迷信水彩的趣味性和這種媒介的作用，因此不能關註或表達越來越多的內在因素。
可見，水是不可或缺的繪畫因素，掌握和控制水的量、幹濕、明暗等是體現水彩畫精益求精和裝飾性的關鍵，水與色的巧妙結合增加了它的魅力。特別是進入19世紀後，西方人受到了東方藝術的影響，如中國的線條之美和伊寧的意境，日本的平面色彩和東方的神秘氣氛，都給了水彩畫很好的靈感。水彩畫也開始追求形式的不拘壹格，空間的平面化，色彩的簡約、放縱、生動。迄今為止，水彩畫已經吸收了豐富的營養，以更好地體現其裝飾性。
標簽
凱利是壹個繪畫天才，有著神奇的創造能力。他認為生活和藝術創作被廣泛地吸收消化，然後各自產生自己的具有不同因素的個人藝術作品。他能將水彩的意義提升到與水彩畫媒介潛力同等的高度，並發揮到無限的極限，運用靈活的思維和手段，創造出無限的新境界。也就是說，我們不能對水彩畫的發展進行“分析和劃分”，“大畫種”和“小畫種”並不重要。重要的是發揮水彩畫的優勢，從最初的觀點到創作的過程中逐漸感受。
註意事項:
[1]周。中國畫綱要[M]。南京:江蘇美術出版社
[2]《世界美術作品選》編輯委員會。英國水彩畫精選[M]。沈