對於竇唯這位中國音樂圈獨壹無二的音樂人來說，雖然大部分人(包括我)都不了解他的音樂，就算有人說了解，我估計也只有他自己能了解。他對音樂的執著態度在全世界都是眾所周知的。金錢，愛情，婚姻，在他眼裏都不如他喜歡的音樂。近年來，他獨特的處事方式吸引了各路媒體的娛樂頭條爭相報道。王菲的前夫，或者說落魄，等詞匯都用來形容他的處境。報道的編寫者總希望通過這種方式獲得關註，他卻不為所動，淡淡地回復道:“清澈渾濁，神明開導。”
目前他還在音樂的道路上前行。他的音樂雖然不能用巔峰來形容，但卻是前無古人。畢竟他多年前在樂隊的作品已經讓中國的搖滾樂在業界引起不小的轟動。
從65438年到0986年，竇唯的音樂基本可以分為四個階段:
第壹，流行階段
1986年，竇唯讀中學時，開始接觸來自西方的流行音樂，並開始自學彈吉他和唱吉他。隨著對音樂認識的逐漸深入，竇唯開始確立自己的人生方向。中專畢業，當胡同裏的同齡人還在廝混的時候，竇唯1987進了北京青年輕音樂團，開始隨團演出。後來他開始唱的作品基本都是當時的“流行歌曲”，他也唱“魏夢樂隊”和崔健的歌，因為他也很擅長霹靂舞。歌曲斷斷續續的時候，他還會隨著音樂表演壹段霹靂舞。他的名氣隨著演出的次數和規模逐漸在“圈子”裏傳開。就是在那個時候，郭、李、丁武和都通過朋友的介紹認識了這個舞臺上的迷人歌手，然後他們成為了朋友。
二、樂隊階段
黑豹最初是壹家飲料公司旗下的電聲樂隊。那時候還沒有獨立的名字。樂隊成員主要包括郭、李、丁武、和，排練壹些流行歌曲或翻唱外國搖滾音樂。後來因為與公司盈利理念相悖，與樂隊成員和公司矛盾加深。1987年，在托馬斯·李的建議下，樂隊獨立，命名為“黑豹”。之後，樂隊開始嘗試創作自己的音樂作品。1988由於丁武的離開，樂隊的郭找到竇唯，邀請他加入樂隊。因為竇唯和黑豹早前有過壹起演奏的經歷，再加上他的嗓音和舞臺魅力，郭決定了這個人選，找到竇唯表達心意的郭緊急等待竇唯的回復，但竇唯沒有猶豫，很痛快地答應了加入樂隊。然後欒樹也加入進來當鍵盤手。要知道，那時候京城的搖滾圈基本都是地下的，只在壹些小俱樂部和酒吧裏表演，但是隨著壹些樂隊作品的不斷完善，黑豹很快就出名了，但是和崔健當時的成就相比，黑豹樂隊只是個菜鳥。當每個人都沮喪的時候，事情有了轉機。“1990北京現代演唱會”籌備組聯系了當時的經紀人郭，詢問“黑豹”是否願意出席。前提是樂隊必須有自己自創的曲目，於是“黑豹”制作了自己的第壹首歌——《臉書》。竇唯、托馬斯·李等人加緊時間排練，幾乎所有作品都是在那段時間問世的。竇唯在托馬斯·李的壹些早期作品的基礎上開始填詞。憑借自己的作品，黑豹樂隊開始在圈內大放異彩，但結果卻出人意料。最終，“黑豹樂隊”被“90北京現代音樂會”拒之門外，這對於“黑豹樂隊”來說是壹個難忘的事件。此事之後，1990年5月，在郭的組織下，“黑豹”、“呼吸”等五支搖滾樂隊南下深圳，舉辦“深圳之春現代演唱會”。但不知為什麽，黑豹樂隊的名字卻沒有出現在後來的報道中；但由於黑豹的精彩表演，樂隊收到了來自香港的邀請。在1991香港嘉士伯演唱會上，主唱竇唯和黑豹樂隊給香港歌迷帶來了不壹樣的震撼。此時，陳健添已經敲定了黑豹樂隊的簽約事宜。在專輯錄制和發行後的三周內，《黑豹之歌》就登上了香港流行音樂排行榜的榜首。從那以後，“黑豹”成為了壹流的樂隊之壹。
1991竇唯海南演唱會結束，竇唯剪掉了長發，找到郭說要離開樂隊，因為在這裏不多言。後來，她也同意了郭的要求，不再演唱樂隊的作品和風格相同的作品。竇唯信守諾言。離隊後，竇唯找到了自己的發小陳小虎等人，組建了壹支“夢之隊”。隨著作品的不斷發布，夢之隊開始在北京的搖滾圈展現出其非凡的實力。竇唯於是簽了真理社。但由於特定的時代和黑豹樂隊事件，臺灣的制作公司不願意簽下整個樂隊，只簽下了主唱竇唯。壹首《希望之光》上映了。隨著簽約後各項條件的改善，樂隊開始不斷排練，演奏了竇唯後期專輯《暗夢》的早期版本。當時作品的震撼力給了當時的搖滾樂壇沈重的壹擊，但眾所周知“夢之隊”因為某些原因只在圈內存在了不到十個月，隨後真理社將竇唯的合同轉讓給了魔石。
第三，個人階段
1994加入魔石後，竇唯整理了自己的夢想作品，出版了第壹張個人專輯《暗夢》。年底參加了壹場震驚整個華語樂壇的演唱會。時至今日，“中國搖滾音樂的力量”仍然是中國人和港臺搖滾樂迷津津樂道的回憶。1995之後，處於個人階段的竇唯逐漸認識到自己的音樂道路，對未來有了新的想法。在這個時期，竇唯不僅開始探索自己新的音樂方向，還影響了已經娶了自己為妻的王菲。此時的竇唯漸漸愛上了電子音樂的MIDI手法，所以在後期的專輯制作過程中，竇唯幾乎在錄音棚裏安了家。隨著《陽光燦爛的日子》風格的突變，與翻譯樂隊合作推出《幻聽》的竇唯離搖滾越來越遠。1999年底與王菲離婚後，竇唯開始反思自己的音樂道路，與高原的婚姻未能白頭偕老。
第四，創造了壹種實驗性很強的即興“新民樂”。
兩次婚姻的過往給竇唯留下的最明顯的傷痕就是他變得越來越沈默，但也許正是因為那段經歷，讓在後海茶樓打坐三年的竇唯在音樂上變得敏感細膩。從此，他徹底放棄了歌詞，讓自己不受歌詞的束縛，盡情享受自己的思想。在如今的竇唯，音樂已經完全轉型了。雖然我是個門外漢，不知道這是什麽音樂，但我從他的音樂中感受到了歡樂和憤怒，腦海中能看到山川、流水、雲朵、星空。這些年來，竇唯的作品像井噴壹樣傳播開來，專輯裏的音樂質量也是壹流的。層次感很強的音樂和畫面不得不讓人張口結舌，感嘆竇唯的音樂太天馬行空，很多作品都是以歌曲的播放時間或者別扭的詞來命名，讓很多人驚呼這是什麽。這是什麽？其實在竇唯心裏，這些作品在別人眼裏是什麽並不重要。他遵從自己的內心去創作，但這種創作不是構思出來的，而是即興的。純即興創作的作品將中國傳統音樂的精髓與竇唯的音樂思想完美結合，作品層出不窮。在此期間，竇唯還參與了多部電影的配音和制作。分別是1999我最喜歡的雪天，2001花眼，2001找槍，但是都沒能用在片子裏，2006美國，2007李米猜想，20168。竇唯還在2012制作了單曲《2012 Beat》。《2012節拍》整個音樂持續了近壹個小時，以女聲誦經為開場，笙、笛、鍵盤、揚琴、吉他、鼓逐漸發展，隨著節奏呈現出耳目壹新的聽覺體驗，相比之前的作品，這張專輯是竇唯為杭派女裝《江南布衣》做的廣告歌。女裝品牌形象部負責人表示，在發布2012春夏系列之前，他們想找竇唯做走秀的音樂總監。“設計師非常喜歡他的音樂。我們這壹季的服裝融合了傳統與現代，從青瓷、水墨畫等中國元素中尋找靈感。這些想法正好與竇唯不謀而合，所以他壹聽就決定合作。”
不知道上面的廢話有沒有困擾到妳。雖然很多人都知道這段歷史，但我只是綜合了壹下。希望看到對這些內容有不同感受的大神們指正。竇唯沒想過要成仙，也沒想過要被誰崇拜。他想什麽時候做都可以，但是骨子裏不屑，把音樂看得太重，以至於周圍人都覺得他瘋了。妳覺得他冷，是因為他不想接受娛樂媒體的采訪，拒絕參加各種綜藝節目拿錢，因為只要他有壹點錢可以養活自己和他喜歡的音樂，他就不會去拜金。雖然這幾年我參與了壹些電影的音樂創作，但那些也是為了提高我新音樂專輯的錄制成本。
無論是在黑豹樂隊還是魔石三傑，他的音樂到現在聽起來都很新潮。但後來竇唯對音樂的理解和探索，讓他更加註重個人的東西，自我定義和對音樂進行實驗的元素越來越多。後期竇唯只做自己的音樂，不管專輯銷量，也不管別人是否欣賞。他的歌曲可以沒有歌詞，但他用音樂來表達他的想法。竇唯音樂內外很多人都以不解回應，壹些熱愛他音樂的人也壹直在默默支持他。如果把竇唯說成是音樂家，不如說他是藝術家，因為他用音樂作畫，寫詩。就像壹些行為藝術壹樣，他用聲音作為創作的畫筆，將時間、空間、聲音與音符完美結合。
在非學院派音樂領域，竇唯雖然不壹定是最好的，但至少已經展現了壹個優秀音樂人應有的脈絡，或者說是通向自己音樂體系的方向；更重要的是，他驚人的創作，長期的勤奮，低調的音樂生活，也讓他逐漸脫離舊夢，進入壹個值得探索的新世界。當然，我們拜訪的竇唯，不再是搖滾的犬儒，也不再是魔石時代的天才，而是壹個和不同音樂人合作、交流、嘗試創作的音樂人。
綜上所述，在中國音樂大市場的背景下，竇唯壹直在否定自己是壹個音樂人。雖然比不上那些國際著名音樂家的成就，但他已經是中國獨壹無二的音樂創作藝術家了。雖然很多人對他的音樂不感興趣，但他之所以堅持走下去，是因為他知道音樂是充滿生命力的，那些流行音樂可以是快餐，但只有大餐才是人們垂涎的盛宴。竇唯出生在那個物質和精神文化匱乏的年代。沒有良好的音樂教育，他取得今天的音樂成就並不容易。他對音樂的理解早在20年前就已經超越了當代中國音樂學院所教授的內容。雖然沒有人會承認這壹點，但這並不妨礙竇唯的音樂成為壹代人的回憶。如果當年臺灣省的唱片業沒有隱藏這群有誌的音樂人，他們的音樂文化制造的旋風早就吹遍三地了。香港臺灣省的唱片業壹直以娛樂為主，大部分音樂作品都可以通過填充搬到日本的歌曲歌詞來賺錢。當他們以為經過多年文化洗禮的大陸應該是壹片音樂處女地，想著用自己的音樂文化發大財的時候，卻發現根植於大陸的音樂文化比他們想象的要先進得多。當時的年輕人對西方音樂的了解程度遠高於香港、臺灣省。這也是臺灣省唱片業悄悄離開，對這些簽約的音樂人視而不見的原因。目前竇唯在國際上還不是公認的壹流音樂人，但我們不能否認他音樂的魅力。無論是早期的硬搖滾，後來的迷幻和放克，還是後來的電子民謠和電影音樂，竇唯都是有明確目標的，所以不要拿他的成就和阪本龍壹比，而是要讓更多的人了解他的音樂，給他更多的支持，而不是看那些娛樂記者無良的報道。