講故事的起源是什麽？

評書簡介評書藝術，流行於中國北方，作為壹個獨立的評書品種，形成於清初。據多方資料，評書雖是壹種口頭表演形式，但其藝人來源多為“唱曲”。相傳，在京形成的第壹代評書藝術王紅星，原是名為“黑仔本”的“說唱”藝人；20世紀初，許多在北方農村表演“西河鼓”和“東北鼓”的“說唱”藝人，進城後改行講故事。這是中國曲藝演變過程中壹個很有意思的現象，評書，又稱評書，流行於華北、東北、西北等地。在江南，叫平話。它有著悠久的歷史。早在春秋時期，就有人講故事。它是我國勞動人民創造的口頭文學。戰國時期，諸子百家遊說諸侯，常以故事為喻。後來形成了很多膾炙人口的成語，如“怒沖冠”、“雕舟求劍”、“補數”等。其實這就是早期的評書。北京流行的說書，相傳是明末清初江南說書人劉敬亭(1587 ~ 1668)來京時流傳下來的。也有人說，清代京腔鼓手王紅星到江南演出時，拜劉敬亭為師。回京後改為評書，並於雍正十三年(1735)在張藝司立案為弟子，流傳至今。【編輯此段】評書的歷史根據評書人的說法:評書起源於東周，周莊公是評書的始祖。但這只是傳說。說書的形式出現在唐代，類似於評書的表演。這種講故事的形式叫做“說話”。到了宋朝中興的時候。壹開始是關於評論佛教經典的。從中國古典文學來看，“說”的表現形式對明清小說影響很大。“說”發展到通俗的說法後，表演方式就很像“講故事”了。比如評書裏的開篇詩叫“寫在座位上”。還有“聽下回分解”之類的短語。當然，這些都對明清小說產生了影響。其實《三國演義》和《水滸傳》本來就是口語劇本。《三國演義》原名全相平話三國誌。《水滸傳》是《談醉翁》。晚唐詩人李商隱在《傲骨》壹詩中寫道:“或逗張或笑鄧艾。”說明當時喜歡說話的人很多。說書人，也叫博君人，目的是逗妳笑。他們最喜歡講古代的故事，對“講”百學不厭。大多研究明清時期劇本對小說的影響。還有壹些曲藝藝人寫了專門的材料。很多證據表明，“說話”類似於“講故事”。但兩者之間似乎沒有真正的繼承關系。明末清初實際評書的創始人劉敬亭，原本只是說唱藝術的壹部分，被稱為“黑仔本”。他的老師莫後光提到說的理論是:“夫言情雖是小技，但辨性情，驗風俗，述諸種，與儒家無異。所以，拿妳想要的，拿妳想要的，推妳想要的，快，舒服，安全，然後停妳想要的，還妳想要的。那些不是世界本質的人，與妳何幹！”。霍思姬，北宋汴京人，以“講三分”“不要以風雨看人，棚子天天如此”聞名，講三分就是講三國故事。清末光緒年間，評書傳入皇宮。因為宮裏不方便唱，就改成了“評書”，於是評書的藝術形式就固定了。民國是評書興盛的時期。據記載，當時說書人“棄地”說《三國誌》時，滿街都是人。另外，評書和相聲也有很大淵源。特別是單口相聲，講故事的技巧都差不多。有些相聲“段子”也來自評書章節。建國後，評書也有了發展。尤其是廣播電臺的普及，給了講故事極大的生存空間。說故事的人創造了許多新的笑話，如林元和平原上的槍聲。文革結束後，說書人又創作了很多段子，甚至說了壹些外國書，比如珍珠港(太平洋戰役的書名)，還出了快閃說書人《白眉英雄》，但並不是特別受書迷歡迎。年輕人很少。現在幾乎每個電臺都有講故事欄目，有的電臺還有專門的講故事或者故事頻率。主要受眾是老年人或者出租車司機，講故事還是很受觀眾歡迎的。原因不僅僅是評書受歡迎，更是因為廣播的局限性。但是壹些講故事的人擔心講故事會逐漸消失，現在很難看到年輕的講故事的人了。評書特色評書以北方語音為主，以北京語音為標準音。中國流行於華北和東北大部分地區。由於口語的使用，第三人稱敘述和介紹是主要的語言運用。並在藝術上形成了壹套獨特的程序和規範，比如傳統的表演程序壹般是:先念壹首“固定的詩”或講壹個小故事，然後進入正式表演。正式表演時，要講故事，評論故事中的人情和事。如果引入新的人物，要說“開臉”，即描述或說明人物的出身、身份、外貌、性格等特征；講故事的場景叫“結尾砌磚”；如果在故事中贊美人物的品德、外貌或景點，往往會以大段對句的形式背誦駢文，稱為“頌”，充滿音樂美和語言美；在重要或精彩的地方說話和表演時，我們經常使用“疊句”或“串口”，即我們使用重疊句來加強說話和表演的效果。在故事講述中，為了吸引觀眾，制造懸念和使用“禁錮”和“按鈕”是根本的結構技巧。所以它的表演層出不窮，條理分明，環環相扣，引人入勝。表演者要做到這壹點並不容易，需要具備各種素質。比如壹首詩《西江月》裏說，“世間事多，評書難學。敘事表不好評論，千言萬語必背。壹個要聲音大，壹個要失意遲到。假裝自己武裝自己就像壹出大戲。”評書節目以長卷為主，表演內容多為歷史朝代更替、英雄戰役和俠義故事。後來到了20世紀中期，也出現了適合在派對上舞臺表演的中短篇小說和短書，但長書仍是主流。現在流傳下來的傳統評書具有民間口頭文學的特征。它匯集了民間的智慧，既是歷代評書藝人的心血，也是群眾性的藝術創作成果。它是通過“小冊子”(壹本書的詳細大綱，也稱為“梁紫”)和口頭教學流傳下來的。不同的流派，不同的演員，對壹本書的人物塑造和情節安排的處理方式是不壹樣的，尤其是在“評論”方面，因人而異，可變性很大。評書藝人既是演員又是編劇，他們的表演過程往往是壹個精心構思、不斷創作的過程。這就是口頭文學的特點。