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李白和杜甫的詩歌風格

李白和杜甫的詩歌風格1

在古詩詞的學習中,我們可以感受到古詩詞語言的凝練、含蓄和意境的深邃,分析其意趣,也可以深入了解歷史文化,吸取古詩詞的營養,發掘其真諦。

同時也可以提高自身素質,陶冶情操。

因此,本文的古詩詞探究,以詩仙李白、詩聖杜甫為例,讓大家通過他們的詩詞,真正領略到古詩詞的意境美,從而共同學習和探討。

關鍵詞李白;杜甫;詩歌探索

1.李白的浪漫主義

李白是中國唐代著名的詩人。他的性格和藝術個性常被描述為浪漫、天真、大膽、優雅、自覺。

李白在思想和行為上的突出表現是自我不朽,任俠在交友上的熱切和真誠。

李白用浪漫的方式表達了他對大好河山的熱愛,對美好神仙世界的向往,對世俗的蔑視,對強者的蔑視,對自由的追求。

雖然他所追求的政治理想和政治行為是不切實際的,但在他的詩歌中卻是自然而坦率的,具有他特殊的氣質。他天生的率真,表現在他的詩歌藝術上,不為傳統所束縛,讓自己的真情自然流露,就像《書懷獻南陵贊政》中的“妳看我的才華,怎麽像魯”壹樣,把自己比作壹個大聖。

1.1李白的豪放。

李白詩詞歌賦最大的特點就是“豪”。

他的大膽可以表現在兩個方面。壹種是他太自信了,以至於有些自大,因為他有資本表現他的清高,比如“哦,我怎麽能對那些永遠不會被人看到壹張誠實的臉的高官厚祿卑躬屈膝呢”。

另壹方面,李白的詩詞歌賦氣勢磅礴,意境廣闊。

《蜀道難》在山川描寫中寫道:“唉,戲路兇險!很難到達天空的頂端……”,用工整的七言九語,同時四次轉韻,手法多種多樣。

再比如那句“既然上天給了人才,就讓它被雇傭吧!,旋壹千銀子,全回來!”,熱情奔放。這是對自己自信的表現,是對自我和人生的強烈肯定,就連何都被李白的大氣深深折服。

在《與山中友人的交往》壹書中寫道:“兩人在山中飲花,壹杯接壹杯。

我醉得想睡覺,明朝有意抱著琴。“這種赤裸裸的情感被大膽地揭示出來,構成了驕傲和放縱的特征,也表現了詩人頑強的生命力。

1.2李白的雅麗

李白飄逸俊朗的表現之壹就是語言自然質樸,吟誦的東西脫口而出而不雕琢,這也是他“清水出芙蓉,天然雕琢”語言的具體表現。

他認為藝術美的最高境界是“純真”。在謳歌祖國的山川和秀美的自然風光時,他不雕琢,不隱瞞真情,詩風奔放,飄逸清新。

他主張尊重詩人的創作個性,相信詩人的創作活力,始終把他真實質樸的生活體現在自然和率真中,如“壹片密不透風的陰影,如今日月照出壹座金銀臺”,“還有,穿著彩虹衣,乘著風,來了所有雲的女王,壹個壹個地降臨”,又如:“大白兔在秋天擺弄藥物,嫦娥獨自和誰在壹起?“現在的人在古月不見,在現月卻取了古人。

古人雲,人若流水,望明月。

只願歌對酒,月色長照金瓶,顯出作者曠達飄逸的人格。

2.杜甫的現實主義

杜甫的眼神極其冰冷。他總是透過人們傷痕累累的皮囊無情地觸及最柔軟的內心,而杜甫的內心卻異常熾熱,他的詩字裏行間都有對人民的同情和對統治者的譴責和指責。

杜甫的詩,像昂貴而冰冷的鏡頭,總是忠實地記錄著社會的各種狀況,真實地描述著社會底層小人物的遭遇。

2.1杜甫的苦悶與失意

“沈郁”是指其題材嚴肅、感情深厚、思想內容深刻,“失意”是指詩文風格深刻,“沈郁失意”是用來形容杜甫詩歌創作的主導風格。

杜甫詩中的“憂郁”融合了感傷和思考,他的情緒無法爆發和宣泄,只能靠詩歌來滲透。

杜甫詩歌中沈郁悲涼的色彩和悲涼的情感,是杜甫“沈郁頓挫”詩風的壹種表現。

他壹生憂國憂民,把愛國思想與對君主的忠誠交織在壹起,把皇帝視為國家的化身,把國家成敗的希望全部寄托在皇帝身上,對皇帝盲目忠誠。從他早年的雄心壯誌直到去世,他還記得:“戰爭的血還在,軍旅壹直動到今天。”就像《南征》裏寫的“有病的人往南走,妳的心往北看”,詩人死了

正如他在《我撫摸我的白發》中描述的那樣。它已經長得太瘦了,再也裝不下發夾了”在《春夢》裏,戰爭不斷,家信也回不來了。最後不管戰爭是贏是輸,受苦的都是老百姓。

詩歌是歷史的真實寫照,就像詩人的眼睛和耳朵,杜甫的詩是歷史的橋梁。

他“沈郁頓挫”的詩風化為悲涼的人物形象,體現了他對國家和人民的熱愛,使盛唐的輝煌時代更加成功,為後人留下了值得稱頌的詩篇。

2.2杜甫對歷史的歌頌和懷舊

杜甫對“入世”的關註重於現實主義。

他經歷了唐朝的巨變,動蕩的生活給他的身心造成了難以愈合的創傷。他收錄了時代由盛轉衰的景象,反映了社會的不公和人生的悲慘艱辛,起到了抒發情懷或諫政的作用。

就像《軍車店》裏描述的,“去藍色的大海,沿著海岸看,看所有被遺忘的老白骨。新的鬼魂現在在那裏哀號,舊的,在暴風雨的黑暗的天空中最響亮。”這首詩的主題是送別士兵,並在敘事中加入了感情。在敘事上,張儀變化有序,前後呼應,嚴謹細致。詩中字數混雜,押韻平仄,聲調抑揚頓挫,感情低沈起伏。

杜甫有“先順君,後使俗純”的宏願。他同情人民,甚至願意做出自我犧牲來拯救他們的苦難。

動亂中生活的艱辛,讓杜甫壹直擔心妻子兒女能否過上幸福的生活,他為兒女挨餓甚至死去而難過痛苦。

比如《北伐》、《蜀懷》等詩歌,都表達了詩人對血肉之軀的深情。

總結

李白在繼承前人優秀傳統的基礎上,進壹步發展了中國古代詩歌的藝術特色,形成了自己獨特的詩歌風格,尤其是浪漫主義的表現手法,使他的詩歌充滿了強烈的自我表現的主觀色彩。

比如李白在《送杜甫下沙丘城》中寫道,“我在這裏做什麽?我躺在沙丘之城。

城邊有古樹,秋聲日夜響。

魯酒不醉,白唱壹曲。

如果妳認為壹個紳士,妳將被送往南方。"

李白開始問“我在這裏做什麽?”並回答“高臥沙丘旁”,而杜甫開始問“老朋友,妳在想什麽?”在《致天空盡頭的李白》中。壹個先說自己,壹個先問他。李白強烈的自我表現色彩可見壹斑。

杜甫傳奇的人生經歷與李白不同。杜甫出身書香門第,是儒家的忠實弟子。他受的教育是家在人間,是父子,沒有李白那種超然的神仙精神。他真的生活在唐朝的土地上,深愛著它。

李白的“思君子溫良恭儉讓,送其南去”和杜甫的“古之淚,勝於曲塘之淚”更為明顯。壹個帥氣快速,壹個厚重真誠,性質不同。

如果說李白的人生像酒和烈酒,以剛強的姿態遊走於天地之間,那麽杜甫的人生就像水,各種水無處不在。杜甫的人生真的好如水,這是命運的安排。

他的冷靜和壓抑像來自西伯利亞的風壹樣冷,它的犀利從不不屑於掩飾,但正是因為它的存在,才會讓人相信春天並不遙遠,冰下藏著的是希望。

參考資料:

【1】何鴻業。李白詩歌的浪漫主義特征[J]。文教資料,2010(14)。

[2]馬卓浩。試論李白詩歌的藝術特色[J]。青年作家,2014(03)。

[3]吳天虎。論杜甫詩歌的藝術特色[J]。課程教育研究,2012(15)。

[4]張國雲。杜甫對李白詩歌的分析[J].專科學歷,2010(17)。

李白和杜甫的詩風2

唐詩總結中說“開元、天寶有韓力森林之雅,杜工部之蕭條”。

胡應麟也在詩中說過類似的話:“杜麗二人是真誠的對手,淩渡是陰郁蒼勁的,太白是豪華典雅的。”總之,無論人們如何評價和比較的詩風,都無法擺脫李“飄逸”與杜“沈郁”的藝術創作風格。

用方日夕先生的話來說,“雅”就是:“老莊思想體現的是藝術趣味,表現的是瀟灑逍遙的藝術境界,雅重在逸,有壹種超自然的面貌。”但吳本興先生認為,典雅是畫家、攝影家畫不出的立體感、動作感的整體印象。

由於李白豪放的個性,其詩歌的主要特點是豪放、瀟灑、閑適。

詩人善於自由寫作,他們的詩歌往往呈現出壹種活潑飄逸的狀態。

“我醉了去睡,明朝有意抱琴”(《山中孤男飲》)是他率真性格的真實寫照。

顯然,他“三呼援,無分賜”的自由表達,與杜甫“兩句三年,壹曲兩淚”的苦吟,不是壹回事。

李白以強烈的主觀色彩和浪漫情調顯示出自己鮮明的獨特性。他在表達自己的理想時總是很自信:“我生來就是有用的,紡壹千塊銀子,都回來!”“總有壹天,我要乘風破浪,揚帆直上,跨越深深的大海”;表達憤怒時更是狂放:“三天壹陣風吹下山”;想念朋友的時候會說:“風吹我心,西掛鹹陽樹”;當政治得不到滿足時,他就控制不住內心的憤怒。他會大叫:“路像藍天壹樣寬廣,但在我眼前沒有出路!”“以上詩句都表現出壹種狂放不羈、以滄州為榮的精神和品格。

杜甫的詩更關註國家和民族的興亡。詩人深受儒家“匡時救世”思想的影響,所以他的詩反映了民間的疾苦和現實的黑暗。所謂“葵火倚日”、“窮年憂李淵”是其思想的核心反映。

當他目睹了長安的陷落和城市的毀滅,他以慷慨激昂的筆調寫出了《春天的希望》,從而表達了詩人對國家的焦慮。但當他聽到蘇北被接受的喜訊時,卻特別高興,寫下了他“人生第壹首快詩”——《黃河兩岸被皇軍收復》。

所有的詩都揭示了詩人第壹次聽到這個消息時的驚訝。

李白在批判安史之亂的時候,沈痛地叫道:“白骨化為小山,匹夫何罪?”,表現了他的英雄主觀色彩和浪漫情調,與杜甫的從容淡定形成了強烈的對比。

李白詩歌意象跳躍迅速,感情抒發異常,手法之誇張是杜甫及其同時代人所無法比擬的。

在《入酒》中,詩人說:“妳沒看見高廳裏明亮的鏡子裏可愛的頭發,雖然早晨是絲般的黑色,到了晚上卻變成了雪!哦,讓壹個有精神的人去他喜歡的地方冒險吧,永遠不要把他的金杯空著對著月亮!”,這首詩從“悲”字中喚起“苔”和“雪”的意象。面對永恒的自然,詩人表達了內心的悲傷,人生如此短暫,歲月如此匆匆。

然而,這種情緒和這種嘆息很快變成了壹首醉酒的詩:“哦,讓壹個精神的人冒險去他喜歡的地方,永遠不要把他的金杯空對著月亮!”。

由此可見,李白的情感變化是不尋常的,意象的大飛躍是其高雅風格形成的重要因素。

詩人在他的《宣州謝樓送別校書雲叔》中,主要采用了跳躍式的結構,使人有高高在上的感覺,在詩中留下了大量的空白供讀者填補,從而使人理解李白的飄逸風格。

杜甫不同於李白,他的人生經歷和“多難”的時代背景造就了他人格的主要方面和創作的主要風格。

他的詩雖然平凡,但感情卻極其深厚。如曾被譽為“開山之作”的《登高》,通過描寫無邊的秋色、壹望無際的長江和詩人孤獨的意象,表達了自己悲涼復雜的感情,表現了詩人寬廣的胸懷和深深的隱憂。

“落葉如瀑,我看長河奔流”的詩人通過描寫江邊的秋景來表達他們對攻擊的悲傷。

他的詩“內容深刻,意境深遠,感情深厚,表達深刻,委婉含蓄”。

民族危機、社會動蕩、人民困難和個人經歷構成了他詩歌的主要內容。

《羌寨三首》之壹,描寫詩人久別歸來。雖然篇幅不長,但情感清晰有力,讀來讓人不得不深深感嘆。“世浮於亂,生者隨偶然”。對於這種近距離逃脫的喜悅,誰能不“唏噓感嘆”呢?當然,我也能想象到那種“夜拿蠟燭做夢”的興奮。

可以說詩人在當時是幸運的,但他應該對那個時代背井離鄉的千千人寄予怎樣的感情呢?這是壹個值得深思的問題。

杜甫對人民的深切同情和對統治者的憤怒深深地表達在他的詩歌中。

“窮則憂李淵,嘆則腸熱。”他關心人民勝過關心自己。“有幾千萬間寬敞的樓房,天下窮人皆大歡喜,風雨不動。唉,突然看到這房子,我家就壹個人凍死了。”他寧願被自己冷凍,被天下所有的人溫暖,對統治者的批判更加深刻和憤怒。”詩人用陰郁的筆調寫出了黑暗社會的尖銳矛盾。

杜甫通過對社會現實的深刻觀察,創作了大量的詩歌來表達對時局的關註,將憂國憂民的情懷與自己胸懷大誌卻無力報國的痛苦交織在壹起,表現出對國家前途和人民命運的關註。他借助景物的描寫,委婉含蓄地表達了憂國憂民的熱情,使讀者很容易看到詩中隱藏的痛苦和悲傷。

“何處花瓣已如淚流,孤鳥已唱出悲愴”,“江山在等,花柳更無私”,“秦川忽斷,不可自求。俯視而怒,何以辨滄州?”這些詩都洋溢著“國雖分裂,山河長存,草木皆春”的情懷,憂國憂民之情躍然紙上。

吳本興先生對李白優雅的主體感和動作感的整體印象,在我看來,是畫家和攝影家無法企及的。

至於什麽是詩的動作感和立體感,吳先生認為“夕陽與寂寞,秋水與天空同色”可以作為其標準答案。

李白詩中流動而具體的畫面,給人壹種天馬行空的感覺,使讀者仿佛置身其中,與詩人並駕齊驅,處於漂浮浮現的美好境界。

《早釋白帝城》是李白被貶為夜郎後,中途被赦免的作品。表現了詩人輕松愉悅的心情。我覺得詩人當時的喜悅之情,堪比杜甫的“亂中徘徊,僥幸生還”和“消息在此遠西站!北方已經被收復了!起初,我無法阻止眼淚流到我的外套上”。

唯壹不同的是,前者有強烈的自我主觀情緒,而後者有強烈的憂患意識。

總之,李白這位詩人的優雅讓我們回味無窮,杜甫這位詩人的沈郁讓我們百度擔憂。兩者相輔相成,同時代表了唐代詩歌的最強音。確實對得起韓愈在《調張繼》裏說的:“杜麗文章在,烈焰無窮。”

李白與杜甫詩歌風格和審美追求的異同3

李白和杜甫被譽為盛唐時期的大雙子星。他們的詩歌為後人所景仰和贊美,留下了許多不朽的詩篇,代表了盛唐文學的最高成就。

李和杜的詩歌都反映了他們的愛國情懷,反映了他們對人民疾苦的深切關註,反映了他們對自己命運和前途的哀嘆。

摘要:本文從李白和杜甫的時代、出身、家世、思想、性格等方面分析了他們在詩歌風格和審美追求上的異同。

關鍵詞:李白、杜甫;詩風;審美追求;異同

李白和杜甫所處的時代,是唐朝由盛轉衰的時期。他們的詩歌作品非常典型地表現了當時的時代特征。盛唐初年的氣象和後來的民族危機悲劇在他們筆下流淌,顯示出感人的藝術魅力。

當然,李與杜生於不同的家庭,受不同的思想影響、性格差異等因素的影響,產生了不同的詩歌藝術風格和審美追求。

詩歌風格比較

首先,他們詩風的形成在壹定程度上受到了家庭出身的影響。

李白從小好學,可謂博覽群書:“五歲背六賈,十歲觀百家。從軒轅開始,他就聽過很多。

長橫經典,孜孜不倦的制作(《沛昌史書·上安》)。

這使得李白有壹種強烈的積極向上的精神,充滿自信,渴望施展才華,有所成就。

他從少年時代就喜歡遊走於山川之間,這讓他的很多詩自由奔放,充滿浪漫主義色彩。

“高聲歌唱以醉為慰,夕陽起舞以榮(“南嶺子弟不進京”)”,豪情豪情,豪飲之後,旁人望塵莫及。

杜甫出身於壹個“遵儒守官”的官宦家庭,所以他把做官、寫詩當成自己的事業。

他壹生顛沛流離,飽嘗人間疾苦,所以非常了解普通人的疾苦,具有人道主義關懷。

他的詩中蘊含著壹種深深的憂患,“思慮無業,因思遠而慎死。”

南終之誘,若床薄,D侵指,說妳是把自己扔進園子裏,妳的訓練充滿悲憫,影響深遠。

而且杜甫也遊歷過很多地區和山川,但大部分時間都是在坎坷中流離失所,所以相對於李白的自由自在,杜甫的詩歌往往表現出他的大氣磅礴,豐富的人生閱歷使他更加深邃穩重,他用細膩流暢的筆觸和內心感受來表現詩歌的豪情。“尤公遠古,宜近談萬裏”(《王載畫山水之歌》)。

很有紀念意義。

李白和杜甫非常相似,都受到少數民族文化和道家文化的影響。在他們的優秀詩作中,不乏表現少數民族文化生活和道教文化的作品。

李白交遊廣泛,他的很多朋友都是少數民族的後裔或有民族血統的朋友。再加上家庭教育、時代和地理生活環境的影響,李白從小就受到豐富多彩的民族文化的熏陶。

這使李白充滿了俠義、正義、勇敢的豪情,他的詩也豪邁豪邁、陽剛健美。

他在《商安培昌史書》中寫道:“有壹次,我與蜀中好友吳之標遊於楚,向導死於洞庭,白檀悲慟...我與他同床共枕,不曾停歇,所以葬於鄂東。”

他那令人不寒而栗的騎士精神體現得淋漓盡致。

再讀《看胡人吹笛》。“胡人打於棣,其中有壹半是秦升。

十月,吳,梅花落進亭”,“脫下帽子,向妳微笑”。

為君飲酒,為君歌唱(《扶風石昊歌》),李白深厚的文化底蘊和對各民族文化的吸收融合潛移默化地表現出來,形成了他獨特的詩歌風格。

杜甫作為對後世影響深遠的代表性詩人,在廣泛吸收各民族文化精華的同時,也壹直在不斷地創造和變革。

杜甫從小就受到儒家文化的影響,所以在他的文化體系中形成了壹種兼容並包的形式。

他主張各民族友好相處,反對窮兵黷武,突破了儒家思想的狹隘性。

他的許多詩歌反映了民族平等、反對戰爭的寬廣胸懷。

《致賀蘭》對亂世離愁的慨嘆,《秋田五首》中聽國樂後寫《夜聞五》的辛酸悲涼,杜甫對少數民族文化的熱愛,都很好地展現了詩人的風格和主張。

道教文化在盛唐時期特別受推崇,李白、杜甫的詩歌作品都深受其影響。

都是讀百家,讀三墳,讀五經,包括儒家經典,當然還有大量道家經典。

這些經典的道家思想默默地影響著杜麗的作品。

他們的許多詩歌表現了他們對自由和理想的追求,以及對封建禮教的超脫和反抗。

此外,李白和杜甫的詩歌還從道教經典文化中吸收了許多創作題材和素材,豐富了他們的創作手法,使杜麗的詩歌更加生動、富有想象力和活力。

李白的《夢裏登天目山》蘊含了大量的道教文化元素,神話傳說和特色景點都給人壹種置身仙境的感覺。

李白詩集裏類似的作品數不勝數。比如“白蒂晉京雲起,左師蓮雲左臺”(《西嶽雲臺歌寄丹秋子》),我們都能在李白的詩歌中看到道家文化的影子,清新自然、飄逸的詩風感染人心。

杜甫的詩體現了他愛國愛民的情懷,對自然山水的熱愛,對隱逸的無限追求,以及道家文化對他的作用。

“壹重蓋我心,鳥語花香交我友”(《嶽麓山道林二寺行》),可見他對自然的無限熱愛。

審美追求比較

李白和杜甫壹個被尊為“詩仙”,壹個被尊為“詩聖”。他們的詩歌在詩歌風格上有相似之處,也有不同之處,在審美追求上也有異同。

首先,李白。

為什麽李白的詩詞歌賦有如此大的魅力,能夠流傳千年,經久不衰?很重要的壹點是,他的詩歌中的美學思想對後世是有吸引力的。

李白惡劣的生活環境、時代特征、思想等因素不僅影響了他的性格和詩歌風格的形成,而且潛移默化地影響了他的詩歌美學追求。

李白的詩詞歌賦向我們展示了自信、豪放、樂觀、愛家報國的情懷,以及遠大的政治抱負,是盛唐氣象的突出體現。

詩人對崇高目標的追求噴薄而出,是壹種人格美,是李白審美追求的核心。

李白拯救世界的宏偉理想在《戴壽山答孟少府傳文》詩中有所表達,詩中說“富則濟世,貧則獨善其身。”

李白也常以詠劍來表現自己的個性,這也反映了他不甘平庸的誌向:“撫劍長嘯夜,誌在突飛猛進”(《贈張》下篇)。

在分析詩歌風格時,我知道李白從小受儒道思想的影響。這兩種哲學思想深深地烙印在李白的詩歌審美創造中,使他的詩歌蘊含著瑰麗之美和不落俗套之美。

李白的詩詞歌賦中往往蘊含著神奇的傳說、豐富的比喻、大膽的想象和天上掉下來的神奇事物,讓人有神仙的感覺。

他深厚的文化積澱和寬廣的胸懷,也讓他的詩歌引人入勝。

經典作品之壹《蜀道難》。全詩對蜀道的精妙描寫,使蜀道的英雄性、奇異性、艱巨性得到了充分的展現。他把歷史故事和神話傳說結合在他的詩歌中,以展示壯麗而奇妙的人的奇異之美。

或許是因為遊歷過的地方多,又或許是因為自身的經歷,李白在寫詩的時候很註重表現出千變萬化的美學思想。

他善於運用修辭手法,讓奇異的意象在自己的話語中流動。“直到,舉起我的杯子,我問明月,把我的影子帶來,使我們三個”(《獨飲明月》),“黃河落東海,萬裏寫在心頭”(《致裴十四》)都是相當有趣的想象。

再者,“不見黃河之水如何移出天外,入海洋,壹去不復返”(《入酒》)和《蜀道難》中的情感表達,都像奔流的水壹樣傾瀉。

再來說說杜甫。因為杜甫經歷過社會動蕩,經歷過人生磨難,所以他的詩歌往往體現出壹種深邃厚重的美學思想,意義深遠。

陳廷焯在《白玉齋詞話》卷壹中寫道:“所謂沈郁之人,意在文先,神在象外...他們想被曝光,反復纏綿,卻又不準壹針見血。

不僅體格高,氣質也濃。"

不就是杜甫詩歌的沈郁之美嗎?“廣空疾風中猿嗚咽,清湖白沙上鳥歸巢”(《上山》)和“春流過暗墻,草落秋根”(《日落》)都顯示了它們的美。

道家和儒家的思想對杜甫的審美追求也有壹定的影響。

在美學追求上,儒家強調“善與美”,道家強調自然屬性的“真美”,從哲學的角度來說就是“含蓄美”。

毫無疑問,這種美學思想存在於杜甫的詩歌創作中。

杜甫詩歌中突出的美學思想,至今仍有跌宕起伏。

讀了他的詩,不難發現,那種如山路般的曲折,如黃河磅礴的奔流,貫穿於他的字裏行間。

他的《三官》《三別》運用了多種寫作技巧,五花八門。

他常用《史記》的“懸疑法”,開頭不寫誰,為什麽。

寫完後會在結尾顯露出來,形成壹種跌宕起伏的趨勢,使得詩歌語言充滿張力,令人印象深刻。

王澍、侄兒、二為道都是代表作。

李白和杜甫的詩歌在藝術風格和審美追求上各有獨特之處。他們的作品就像天上的繁星壹樣耀眼。

他們在詩歌方面的藝術成就也對後世產生了深遠的影響,是我國非常寶貴的文化遺產,為詩歌的進壹步發展做出了巨大貢獻。

參考資料:

【1】中國李白研究會,馬鞍山李白研究會,中國李白研究會。黃山書店。

[2]胡克賢:《杜甫詩學引論》安徽大學出版社。

[3]徐西平:《杜麗詩學與民族文化》民族出版社。

[4]羅毅:《李白杜甫詩歌藝術比較研究》重慶江津廣播電視大學。

[5]李::《杜甫詩歌的審美特征》,《論北方》,1996。

[6]李·:《李白詩歌的審美特征》,《學術交流》,1996,第三期。

[7]潘百奇:《論李白詩歌的美學特征》《中國李白研究(1990年)——中國李白學會第二屆年會紀事》。

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