詩歌是以情感為主體的文學體裁，它以抒情的方式反映社會生活，高度凝練和濃縮，以豐富的想象、富有節奏的語言和線條安排的形式表達思想感情。詩歌是壹種有節奏、有韻律、有情感的語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於古代社會生活，是由於勞動生產、性愛和原始宗教而產生的有節奏、有感情的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言誌，歌言道，聲為永恒，法與和。”“禮記。樂》:“詩言誌；宋，吟誦其聲；舞，動其容；三者以心為基礎，然後儀從之。”早期是詩、歌、樂、舞融為壹體。詩就是歌詞，在實際演出中總是伴隨著音樂和舞蹈壹起唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展，成為獨立的成年人。詩和歌統稱為詩。
詩歌風格概述
詩歌風格的分類是壹個復雜的問題。現在只是從壹般的角度，簡單說壹下漢魏六朝唐宋的詩風。
漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩，包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集，配以樂譜演唱。《文心雕龍·樂府》篇雲:“凡樂言為詩，詩聲如歌。”由此可以看出詩、歌、樂府三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞，歌是指與詩相配的音樂，樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁而寫的作品也叫樂府，雖然沒有配樂。中唐時期，白居易等人開創了新樂府運動，創作新題材，寫時事，故稱新樂府。
從格律的角度來看，唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩，又稱現代詩，有壹定的格律。古典詩詞也叫古體，是按照古詩詞的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律，限八句四十字；七言律詩簡稱七法，限八句五十六言。八句以上的叫長法，也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句；五行* * 20字，七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制，古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。
1953第壹次使用“現代詩社”這個名稱——是在紀賢創辦“現代詩社”的時候建立的。現代詩歌的意義:
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.形象管理比花言巧語更重要。
“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:詩人都是由感受事物而成的，是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨，強調“在可解與不可解之間”。“現代詩歌”強調自由和開放的精神，用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。
詩歌主要有以下幾個部分:
(壹)詩歌的起源
詩歌是最古老也是最文學的文體。起源於古代人民的勞動歌曲和民歌，最初是詩詞歌賦的總稱。起初並無詩與歌之分，只是將詩與樂舞合二為壹，統稱為詩。中國的詩歌有著悠久的歷史和豐富的遺產，如詩經、楚辭、漢樂府和無數詩人的作品。西歐的詩歌是由古希臘的詩人荷馬和莎孚以及古羅馬的詩人維吉爾和賀拉斯創造的。
(二)詩歌的特點
詩歌是壹種高度集中反映社會生活的文學體裁。充滿了作者的思想感情和豐富的想象力。其語言簡潔生動，節奏鮮明，押韻和諧，富有音樂美，句子壹般都是成排的，講究結構形式之美。
中國現代詩人、文學批評家何其芳曾說:“詩歌是最強烈地反映社會生活的文學樣式。它充滿了豐富的想象力和感情，而且常常以直接抒情的方式表現出來。而且在精致和諧的程度上，特別是在鮮明的節奏上，它的語言和散文是不壹樣的。”這個定義概括了詩歌的幾個基本特征:壹是高度集中、概括地反映生活；二是抒情表達，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象力、聯想力和幻想力；第四，語言具有音樂美。
(三)詩歌的表達
詩歌的表達方式有很多種，最早流行於中國，至今仍經常使用。
傳統的表現方法是“賦、比、興”。《毛詩序》說:“故詩有六義:壹為風，二為賦，三為比，四為榮，五為雅，六為賦。”
六義中，“體、雅、贊”是指《詩經》中的詩的類型，“賦、比、興”是詩中的表現。
傅:是壹種直接表達事物的方式。宋代學者朱在《詩傳註》中說:“贈者必說之真。”比如《詩經》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了這種手法。
鮑比:這是壹種比喻的方式來描述事物和表達思想和感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“而畢葉是什麽？用附件蓋東西，威脅要把東西割掉。”朱說:“如果妳比較，妳可以比較這個東西和另壹個。”比如《詩經》的書，比如《貓》、《說書》，就是這麽寫的。
邢:是壹種托物興味的手法，就是用事物的開頭來達到描寫事物、抒發思想感情的地步，唐代孔在《毛詩正義》中說:“得道者興。就拿比喻來說，自己起個心，那些在詩詞散文中引用植物鳥獸來看意思的，都是快樂的。”朱更明確地指出:“如果妳感興趣，妳應該先說點別的，以引起妳正在念誦的詞。”比如《詩經》中的關雎、就是“興”的表現。
這三種表現方法壹直流傳下來，經常綜合運用，相輔相成，對歷代詩歌創作影響很大。
詩歌的表現方式有很多種，從古至今都在不斷地發展和創造，其運用也是靈活的，誇張的，重復的，重疊的，跳躍的等等。，很難描述。但是，所有的方法都離不開想象。豐富的想象力不僅是詩歌的壹大特色，也是詩歌最重要的表現形式。在詩歌中，還有壹種重要的表現手法，就是象征。象征只是簡單地表示“象征意義”，但在現代詩歌中，象征是靈魂的直接形象，應該引起重視。從現代的觀點來看，詩歌中意象的創造主要有三種方式:
1.比較壹下。劉勰在《文心雕龍》壹書中說:比喻是“或聲喻、或形喻、或心喻、或喻。”在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。還有壹種比較常用的手法，就是“擬人”:用物擬人或者用人擬人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了，/正如我輕輕地來；/我輕輕揮手，/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳，/是夕陽中的新娘；/波浪中美麗的影子，/在我心中蕩漾。把“雲”和“金柳”當人看。人們模仿事物，例如，愛情的《因為風》:...我的心靈/像妳窗前的燭光壹樣明亮/略帶曖昧/不可避免/因為風/...用我壹生的愛/點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因為風。把“我的心”比作燭光，把我比作壹盞燈。當然，歸根結底，本質還是“擬人化”。
2.誇張。就是把要描述的東西放大，就像電影裏的“大寫”和“特寫”鏡頭壹樣，來引起讀者的註意和聯想。李白的《桃花潭深過千尺，不如王倫》(《贈王倫》)“飛流直下三千尺，疑銀河落九天》(《望廬山瀑布》)，其中提到“深千尺”和“三千尺”，雖非實情，但他塑造的形象生動地表現了事物的特點，表達了詩人的激情，讀者不僅可以接受。但是，這種誇張壹定要有藝術性和美感，不能太荒誕，不能太真實，也不能太庸俗。比如有壹首描寫棉花豐收的詩:“壹袋棉花包著/卡車頭歪著/歪著，三尺高/像高射炮。”看完讓人覺得不真實，無法產生美好的感覺。
3.轉喻。就是拿這個東西代替那個東西。它類似於類比。
有區別，但又不壹樣。區別在於:類比壹般比較，比較的是具體可見的；而轉喻壹方面是具體的，壹方面是抽象的，它彌合了具體與抽象之間的鴻溝，使詩歌的形象更加生動突出，引起讀者的聯想。這就是艾青說的“給思想插上翅膀，給感情穿上衣服，給聲音塗上色彩，讓逝去的都凝固。”
塑造詩歌的形象，不僅要用透視所取的素材來描繪畫面，還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象，做到生動、新穎。唐代詩人賈島騎著毛驢，唱的是“池邊鳥駐樹，和尚推月下門”，但他也想到“和尚敲月下門”可以用。到底是“推”還是“敲”，他拿不定主意，於是用手做了個商議。沒想到，驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈，壹位偉大的作家。當侍衛把賈導牽上馬時，賈如實相告。韓猶豫了很久，說還是敲門的好。因為有“敲”的聲音，所以在山中月夜有壹兩聲敲門聲，讓現場“活”起來，讓環境更加寂靜。楓橋旁的“烏梯”和“鐘”也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》裏的音樂描寫，“像是把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”那壹段，非常生動精彩！現代的，如黃河浪的《晨歌》:“還有那礁石/外有倔強的傾聽/風、雨、浪/幽幽/晨曦/靈泉寺的晨鐘/宛如噴湧的泉水/遠處的回應/隱隱的敲落/幾顆稀疏的星/公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴朝霞/似潮水。這首詩也寫得很好。因此，如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧，將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。
無論是比喻、誇張還是借代，都取決於詩人對客觀事物的敏銳觀察、自身感受和大膽想象。
敬幻想。可以說，無論浪漫還是現實，都不是沒有想象力(幻想)的詩人。比如以豪放著稱的李白，想象力豐富，詩風瑰麗，而以寫實著稱的杜甫，也寫過“妳是什麽時候突然看到眼前這房子的？”(《茅屋被秋風吹破》)和“她陰發帶霧香，玉肩月寒。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上，看著這明亮的光，不再流淚？. "(《月夜》)等等。
(四)中國古代詩歌的分類。
1.根據韻律，詩歌可分為兩類:古詩和近體詩。古典詩歌和現代詩歌是唐代形成的概念，是從詩歌節奏的角度來劃分的。
(1)古典詩詞:包括古詩詞(唐以前的詩詞)、楚辭、樂府詩。《宋》、《歌行》、《語錄》、《屈》、《令》等古詩詞體裁中的詩詞也是古詩詞。古典詩詞不講對仗，押韻自如。古典詩歌的發展軌跡:詩經→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩→陶詩等文人五言詩→唐代古風新樂府。
①楚辭:是戰國時期屈原創造的壹種詩歌形式，以運用楚辭方言和音韻為特點，具有濃厚的楚色彩。東漢劉向主編的《楚辭》有十七卷，主要是屈原的作品，而屈原的作品又以《離騷》為代表作，所以後人也稱之為“楚辭體”為“騷體”。
②樂府:原為漢武帝時期主管音樂的官職名稱，後成為詩體名稱。漢魏南北朝樂府官員收集和創作的音樂歌曲簡稱樂府。魏晉唐及以後的詩人寫的詩，是準樂府，就成了樂府和準樂府，雖然不過癮。如《敕勒歌》、《木蘭詩》、《短歌》(曹操)。壹般來說，樂府詩的題目裏都有。
加歌，加臺詞，加語錄，加歌，加歌。
(3)歌行體:是樂府詩的變體。漢魏以後以“宋”、“興”為題的樂府詩並不少。雖然名字不同，但兩者並沒有嚴格的區別。都是“宋”的意思。它們的音節和格律壹般是自由的，形式上是五言、七言、雜言的古體，富於變化。後來，他們有了“歌行”的風格。在唐代，初唐詩人創作樂府詩，除了沿襲漢魏六朝樂府的舊題外，也有少數詩人另辟新題。雖改名為樂府，但不限音律，故稱新樂府。這種詩在李白和杜甫那裏得到了很大的發展。比如杜甫的《傷心的陳濤》、《哀將頭》、《壹車鋪兩為路》，還有白居易的很多作品，以樂府歌的形式出現，大多是三言七語的混合。
(2)近體詩:近體詩，相對於古典詩歌，又叫近體詩，是唐代形成的壹種格律詩。分為兩種，其字數、句數、平仄、押韻都有嚴格的規定。
①壹種“絕句”，每句四句，簡稱五言，簡稱七言。
(2)壹種叫“格律詩”，每首詩八句，五字縮寫為五律，七字縮寫為七律，八句以上的叫排律(或長律)。
節奏很嚴格，有定句(除了排列)，有句中定字，有定韻位(定韻位)，有定字調(詩中每個字的定平調)，有定聯(韻中間兩聯必須對)。比如韻文詩，起源於南北朝，成熟於唐初，每首詩有四個四聯八句，每句必須有相同的字數，可以是四韻，也可以是五韻。中間的兩副對聯必須對著，二、四、六、八句押韻，第壹句可以放也可以不放。如果編曲在固定節奏的基礎上擴展到十句以上，就叫編曲。除了首末對聯需要上下對句外，還有對句，稱為“範對”。再比如，絕句只是兩句四句的對句，又叫絕句、斷句、斷句，對排比、押韻、對偶性都有壹定的要求。
(3)詞:又稱石喻、長短句、屈子、屈子詞、樂府等。其特點:聲調有固定的框架，句子有固定的數字，詞有固定的聲調。字數可分為長調(91字以上)、中調(59-90字)、小調(58字以下)。詞可分為單音和雙音，雙音分為兩段，其中詞的層次和數量相等或大致相等，單音只是壹段。壹個字壹段叫壹段，第壹段叫錢、商、尚，第二段叫侯、夏、夏。
(4)屈:又名、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金代，興盛於元代，風格與詞相近。特點:字數可以加襯字，多用口語。散曲包括詩和歌兩種。套數是連貫的壹套歌，少則兩首，多則幾十首。每壹組號都以第壹首曲子的曲子作為整套曲子的名稱，整套曲子必須是同壹個宮調。它沒有客人，但只有清唱劇。
2.按內容可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、田園詩、懷古詩(關於歷史的詩)、悼亡詩、諷刺詩。
(1)懷舊詩。
壹般都是懷念古代的人和事。關於歷史的詩歌，往往是將史實與現實相扭曲，或是對個人經歷的惋惜，或是對社會現實的批判。比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，表達的是他的個人經歷，理想與現實的矛盾，半年多的生涯壹無所成。辛棄疾的《詠玉樂靜扣顧北亭懷古》表達了他對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊了社會現實。也有寫歷史的詩，只是冷靜理性地反映和評價歷史，或者只是客觀的敘述。詩人自身的經歷不在其中，詩人的感受只是畫外的聲音。比如劉禹錫的《武夷香》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑感。
(2)吟詩。
詠物詩的特點:內容以某壹物為描寫對象，抓住其某些特征來描寫。思想上，往往是表達自己的意願。從物到人，從現實到虛無，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比。
(3)山水田園詩。
南朝謝靈運開創了山水詩，東晉陶淵明開創了田園詩，到了唐代，出現了以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派。山水田園詩擅長描寫自然風光、田園風光和舒適的隱居生活，具有雋永優美的詩境，清幽雅致的風格，清晰典雅的語言。
(4)戰爭詩。
從先秦時期就有邊塞和戰爭題材的詩歌，發展到唐代。由於戰爭仍然頻繁，統治者重視武術勝於文學，學者通過邀請邊疆法院比通過科舉考試更容易贏得聲譽和名聲。此外，盛唐時期，感情瑰麗的邊塞詩得到極大發展，形成了壹個新的詩歌流派，其代表人物有高適、岑參、王昌齡等。
(5)旅行詩和永遠在我心中的詩。
古人長期的流放，長期的漂泊，或者長期的戍守邊關，總會引起強烈的思鄉和鄉愁，所以有很多這樣的詩句。他們或寫對壹次旅行的留戀，或寫對親人朋友的思念，或寫對鄉愁的思念，或寫對閨房懷胎的思念。在寫作中，通過觸景生情、適時動情、以物傳情、因夢傳情，或者用絕妙的比喻來表達自己的感受，讓自己感覺受到了傷害。
(6)送別詩。
在古代，由於交通不便，通訊不發達，親朋好友往往幾年難相見，所以古人特別註重離別。臨別之際，人們往往設酒餞行，折柳相送，有時還吟詩送別，因此離別成了古代文人永恒的主題。由於每個人的情況不同，送別詩中所寫的具體內容和思想傾向往往也不同。有的直接表達離別之情，有的通過吐槽胸中之氣或表達意願來表達，有的重在離別之痛而不恨，有的重在規勸、鼓勵、安慰，有的兼而有之。
(五)現代詩歌的分類
詩歌的分類方法也有很多種，根據不同的原則和標準可以分為不同的類別。基本的如下:
1.敘事詩和抒情詩。這是根據作品內容的表達方式來劃分的。
(1)敘事詩:詩歌包含比較完整的故事線和人物形象，通常以詩人激昂的唱腔來表現。史詩、故事詩、詩化小說都屬於這壹類。古希臘荷馬的《赫裏亞特》、《奧德賽》等史詩；中國詩人李記的《王貴與李祥祥》等故事詩；英國詩人拜倫的《唐璜》和俄羅斯詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》等詩化小說。
(2)歌詞:主要通過直接表達詩人的思想感情來反映社會生活，不要求有完整的故事和人物。如情歌、頌歌、挽歌、挽歌、牧歌、諷刺詩等。這樣的作品還有很多，就不壹壹列舉了。
當然，敘事和抒情並不是絕對分離的。敘事詩也是抒情的，但它的抒情性要求與敘事緊密結合。抒情詩往往敘述壹些生活片段，但不能鋪開，要服從抒情的需要。
2.格律詩、自由詩和散文詩。這是根據作品語言的音韻格律和結構形式來分類的。
(1)格律詩:是按照壹定格式和規則寫成的詩歌。它對行數、字數(或音節)、聲調和押韻、詞語的對仗、句式的安排等都有嚴格的規定。，如中國古詩中的“格律詩”、“絕句”、“歌”，歐洲的“十四行詩”。
(2)自由詩:是現代歐美新發展起來的詩體。不受格律的限制，沒有固定的格式，講究自然和內在的節奏，用韻大致相似或不用韻。字數、行數、句式、聲調相對自由，語言相對通俗。美國詩人惠特曼(1819—1892)是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。這種詩風也在五四以來的中國流行起來。
(3)散文詩:是兼有散文和詩歌特點的文學體裁。作品中有詩意的意境和激情，往往充滿哲理，講究自然的律動和音樂的美，篇幅短小，像散文，不分支不押韻，比如魯迅的《野草》。
(6)白樸《天凈沙秋》賞析
說到“秋”，人們的第壹反應是家喻戶曉、膾炙人口的《天凈沙·秋思》(作者馬致遠)。眾所周知，元曲中關於“秋”的作品很多，最為傳神的是白樸的《天凈沙秋》。如果說馬致遠被稱為“秋思之父”，那麽白樸應該算是“秋之聖人”。這首歌的前兩句，白樸用筆如椽子，巧妙地將六組名詞並置，描繪出壹幅地天和諧的畫面:太陽在西，天邊滿是晚霞，斜照村莊；炊煙繚繞，老枝依舊，鴉樹羽毛突出。
第二句是前兩句描述的大尺度風景的壹角。
在這靜謐的秋景中，壹只大雁突然飛過地面。這種動態的突然出現，打破了靜態風景的印象，讓人動容。“壹點點”說明“洪飛”很遠，“陰影下”更快！
第三句是最能傳達秋天含義的壹句。首先，透視中的遠近結合，遠處的秋山秋水，並有特征色——青綠；附近是秋天的植物:草、葉子和花。白、紅、黃交相輝映，色彩斑斕，構成了壹幅美麗的“秋天畫卷”，渲染了秋天的景色，傳達了濃濃的秋意。其次，整句沒有“秋”字，但“秋”無處不在，正所謂“無事，事事風流”！這也是作者的高明之處！
縱觀全曲，其結構新穎獨特，即“安排靜景——中介洪飛動景——安排靜景”，規範而不死板；其次，構圖動靜結合，變化而非單調；再次，如果說這首歌前兩句中的秋景情不自禁的清幽冷峻，那麽第三句中，意境轉換，更為明朗、疏朗、和諧。這些都顯示了作者在提煉思想和構思技巧上的高超技巧。
(7)郭沫若《天上的市場》賞析
郭沫若的詩向來以強烈的情感宣泄著稱，他的《鳳凰涅槃》熱情奔放。他的《天狗》有毀滅壹切的氣勢；他的《早安》和《爐中有煤》曾經讓我們怦然心動。但這首詩寧靜祥和，意境優美，清新質樸。當詩人寫這首詩時，他正在日本學習。他和當時很多在中國的留學生壹樣，既懷念祖國，又對自己的理想未來感到迷茫。詩人不得不借助自然來思考這壹點，常常在海邊徘徊。壹天晚上，詩人在海邊散步，仰望著美麗的天空和閃爍的星星，心情變得開朗起來。詩人似乎找到了自己的理想，於是在詩中寫了出來。
來吧——這裏仿佛是天堂中的天堂。
詩人把星星比作街燈。星星散落在天空，遙遠的世界激起人們的無限遐想。路燈是常見的景象，離我們很近，幾乎隨處可見。詩人把遠處的路燈比作天上的星星，也把天上的星星比作地上的路燈。是詩人的幻覺，還是詩人想帶領我們進入“空靈之境”？在詩人的心目中，天地是壹體的。
空靈的天空中有壹個市場，壹個繁華美麗的市場。展出的物品很多，都是世界之寶。詩人沒有具體寫出這些奇聞，給我們留下了很大的想象空間。我們可以把它們當做我們所需要的，帶給我們心靈的平靜和舒適。
它不僅是壹個市場，也是壹個生活場景。隔著淺淺的天河，在愛情上始終不渝的牛郎織女是怎樣的生活？還守著銀河，難道只能隔空相望？“我肯定我能騎上壹頭牛，”詩人說。在那個美麗的夜晚，他們壹定在五彩繽紛的市場裏遊蕩。流星是他們舉著的燈籠。簡單的幾個字，顛覆了流傳千年的神話，化解了千百年來嘆息的悲劇和人們的向往與悲哀。
這首詩的風格是蒼涼的，用自然清新的語言、工整的短句、和諧優美的節奏表達了詩人純潔的理想。意境壹般，節奏緩慢，如涓涓細流，漣漪蕩漾。但正是這種質樸的意境，給我們帶來了豐富的想象力，讓我們的心隨著詩意徜徉在遙遠的天空，享受著各自美麗的夢境。