世界名畫的人物畫，世界名畫是每個藝術家的結晶。作為壹名美術生，我們應該發自內心地感受到，在他們的畫筆下，每壹個人物都栩栩如生，令我著迷，對開拓我們的視野，擴展我們的知識領域有著重要的作用。以下是世界名畫的圖片。
世界名畫人物圖片1《聖彼得山的割麥人》
萊爾米特法國1883帆布油畫
76.80×97.20厘米
1880之後，畫家用了幾幅極大地描寫了他的家鄉聖彼得雷山村民的生活和工作的畫，大獲成功。其中這幅《聖彼得山的割麥人》大獲成功。特別值得壹提的是，勒邁特將同壹個人物多次繪入作品，幾幅畫中的人臉完全可以辨認出來。這幅畫中的割麥人是壹位名叫卡希米·韓德的農民，他正在繁重的工作後休息，沒有理會身旁兩個粗壯農婦的談話。
萊昂·奧古斯丁·勒邁特(1844―1925)出生於法國皮卡迪省的埃納省，在那裏生活了20年。這也是他眷戀農村生活的原因，他的作品幾乎都是用來描寫農活的。在1874法國沙龍成功之前，他往返於法國和英國之間，以賣畫為生。1880後，他帶著幾幅描繪家鄉聖彼得雷山村民生活和工作的畫作參加展覽，大獲成功，其中有《聖彼得雷山的割麥人》。
第二次收獲Dupuy 1879
不僅是米勒，田園風光也是法國畫家杜普伊的最愛。在這第二次收獲中，作者用他的背影組成了壹個穩定的三角構圖，向人們傳達了壹個堅定而永恒的信息。
世界名畫人物圖片2
女仆篩選員庫爾貝131x 167cm 1853。
1848年，法國大革命爆發。庫爾貝積極參加了法國大革命。在畫布上，我開始創作壹個描繪勞動人民的主題。30歲以後的10年是庫爾貝創作的巔峰。他成功地塑造了壹批勞動者的藝術形象，創作於1854的《女仆篩選者》就是其中之壹。
穿紅色背心裙的年輕農婦是這幅畫的主角。她背對觀眾，跪在地上的白布上。她盤著壹個方便工作的發髻，露出修長婀娜的脖頸，抱著篩子的手臂渾圓有力。露在外面的鞋底似乎在告訴我們，她不是那種不出二門就出不了門的富家小姐。農婦沒有任何裝飾，卻有著無與倫比的健美。她身上的紅裙更像是壹面贊美勞動、鼓舞人心的旗幟。
畫面左側，另壹位戴著頭巾、穿著灰色連衣裙的農婦坐在白布上，小心翼翼地挑選著麥子。圖中右邊的男孩打開木櫃，正在尋找什麽東西。也許我像媽媽告訴我的那樣幫助做家務。小男孩穿著綠色格子襯衫，胖乎乎的臉，壹副樂在其中的樣子。可以說，庫爾貝對整幅畫的簡約是非常準確的。他沒有誇大貧窮和艱苦的工作，而是使他的日常工作繁榮而有趣。
他這樣解釋他的畫:“藝術應該放在較低的層次。”當然，他口中的“低級”並不是指繪畫技法，而是指畫家的眼光要聚焦在底層勞動人民的樸素之美上，奉承上層階級的時代已經壹去不復返了。
米勒的原始播種者
米勒對自然和鄉村生活有著特別深厚的感情。他起得早，回家晚。他早上在地裏幹活，下午在壹間光線微弱的小房間裏畫畫。他曾說:“反正農民題材最適合我。”米勒在巴比松的第壹部代表作是《播種者》，這也是米勒第壹次被官方沙龍接受。1848年，法國二月革命爆發，工農等下層民眾的反抗起了很大作用。在這樣的時代背景下，保守的官方沙龍對《播種者》的作者壹反常態，可能是因為米勒在這幅畫中刻畫了真實的個人。光榮的勞動
世界名畫人物圖片3“拾穗”1857，江澤龍米勒。
83.5x111cm，布面油畫。
收藏於巴黎奧賽博物館。
讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》畫於1857，是壹幅寫實的作品，畫面簡單。三個農婦正彎腰撿麥穗。總的來說，《拾穗者》是壹幅“動”的畫。人物排列在不同的位置，做不同的動作。雖然是以農民為題材的作品，但我們能感受到畫面帶來的美好。米勒的整體構圖嚴格按照黃金分割比例來安排，這是公認的最具美感的比例。
《拾荒者》反映了農民的疾苦，就像向富裕階層的汪洋投下壹顆石子。它最珍貴的地方在於如實記錄生活，把現實的細節搬到畫裏。
米勒出生在壹個農民家庭，但他從小就熱愛繪畫。為了練習自己的繪畫技巧，接觸更廣闊的世界，米勒去了巴黎。當時巴黎有很多畫家為貴族工作，出現了很多貴族畫像，這與米勒的藝術追求背道而馳。最後，他選擇搬到巴比松村，在那裏他畫了《拾穗者》。
19的70年代以前，法國農村還處於封建宗法制度下。農民過著艱苦的生活，而富裕階層卻無動於衷。壹份法國報紙上的壹篇文章曾寫道:“這三位傑出的拾荒者在多雲的天空前，背後是農民暴動的刀槍和1793的斷頭臺。”
《拾荒者》具有警示功能，它太真實了，讓人產生可怕的憂慮。
梵高仰慕米勒，曾說:“在米勒的作品中，現實主義的形象同時具有象征意義。”
在贊省收割小麥的女人從地裏回來了。
瓦西裏·格雷戈裏耶維奇·彼得羅夫(1834-1882)
1874，布面油畫，25.8× 65cm，左下方署名:1874 вперовъъ 1939，收藏於莫斯科蓋爾采爾。
《梁贊省的小麥收割機從田間歸來》的尺寸並不大，卻體現了藝術家在壹些造型問題上的努力嘗試。農婦在勞累壹天後從金色的田野回家的主題與現實的農村生活直接相關。同時，“路”這壹母題在俄羅斯藝術中非常流行，直接關系到人類生存、流浪、漂泊、人生道路等問題的普遍性話題。這幅畫描繪了不同年齡的農婦。有些人靜靜地走著，有些人停下來沈思，傾聽大地母親的聲音。
皮羅夫用的是橫向構圖，人像有規律的節奏。割麥子的女人走在收割的谷物中，給人以動作緩慢流暢的印象，使畫面充滿音樂旋律，令人想起俄羅斯民歌。(塔季揚娜·尤登科·伊娃)