簡稱“國畫”，是成都在世界藝術領域獨樹壹幟的體系。它使用毛筆，墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上繪畫。題材有人物畫、山水畫、花鳥(花)畫、動物畫。在技法上，可引為工筆和寫意，各有其道，各有特色。人物畫方面，從周後期到漢魏及傳說中的sf六朝逐漸成熟。山川、花鳥等。直到隋唐才獨立形成繪畫材料。到了五代兩宋，流派眾多，高度發展。玄學水墨畫大行其道。明、清、近代壹般都記載前規。在每個時期，都有許多創新的畫家。在世界範圍內，藝術領袖或中國畫都有鮮明的民族形式和獨特的風格。在描繪物象上，積極運用線條和墨色表現形體和肌理，表現力極強，並與詩歌、散文、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”的生動效果。另外，中國畫有獨特的裝裱形式，起到襯托畫身的作用。
風景畫
山水畫:中國畫的壹種，獨特的畫種之壹。到了魏晉南北朝，逐漸從人物畫中分離出來，形成了獨立的繪畫材料，到了唐代已經完全成熟。山水畫的精髓是熱愛自然，天地之精妙，所以陰陽、陰陰、晴雨、寒暑、早晚昏厥都是無限有趣的。六朝至唐代山水畫家雖多，但筆法和地位都很古拙。經過、王維、張等人的努力，山水畫的繪畫理論和方法日臻完善，構圖逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的郝靜和關通都有新的創新和壹流的定型。出現了新的情況。宋朝範寬和李成三足鼎立，史無前例。山水畫已經達到了近乎完美的境界。
文人繪畫
文人畫:是我國繪畫史上的專用名詞，又稱“文人畫”。以書卷氣作為評價繪畫的標準，就是詩畫或詩氣。他的作品多以山水、古樹、竹石、花鳥等為題材。表現手法多為水墨畫或寫意。其代表人物有唐代王維、元代倪雲林、明代董其昌、清代八大山人、石濤、吳昌碩。他們的畫大多追求，畫中有詩，詩中有畫。畫完之後，大多在畫中寫詩，或以詩作畫，所以用畫表達畫與詩的意義。被稱為詩意。
宗教繪畫
宗教畫:以宗教教義、故事和傳說為基礎的繪畫，為宗教宣傳服務。比如道教裏有神仙畫像，佛教裏有佛祖故事的畫，中國早在魏晉時期就有神仙畫像和傳說中的神仙故事和形象。佛教繪畫在中世紀的印度非常盛行，然後傳到了中國(和佛教壹起)。之後逐漸被中國古代畫家以中國畫的形式描繪出來，形成了具有中國特色的佛教繪畫。
淡深紅色風景畫
中國山水畫中的無色技法。也就是說，凡是帶有淡紅色和藍色的山水畫，統稱為淡絳山水。方法是用幹溫變化的深淺墨線勾勒出輪廓結構的變化，再塗上淡赭色(或摻少砂)染巖石、樹木結構。最後用淺藍色渲染。
動物繪畫:
在中國畫中，動物形象被作為藝術語言來表達人們的希望、幻想和各種感情。所有動物都可以畫，但主要對象是常見的家禽、家畜和動物園裏的各種動物。動物畫不要求生動，誇張變形都是允許的，但要有個性，要能引起觀眾對生活之美的聯想。
無骨畫(法國):
中國畫中傳統花卉(花鳥)的壹種畫法。直接用顏色或墨水畫出花和葉，不用“筆骨”——也就是用墨線勾勒出的輪廓。據宋代郭的《圖說》記載，這種畫法始於五代、許崇思的祖輩。其實始於黃泉，許崇思只是壹個“城郊黃格子”。《宣和畫譜》記載了黃泉的《無骨花枝圖》。《天窟清錄集》說黃泉“真似壹堆粉，不作圈線”(註:中國古代，粉為色)，是“無骨畫”。
寫意繪畫
寫意:中國畫的傳統畫法之壹。與工筆畫相比，寫意是用來描繪物體的形式和精神，表達作者的感情。寫意畫在表現對象上運用了概括、誇張和豐富的聯想。用筆雖簡，但意境復雜深刻，具有壹定的表現力。必須具備高度概括的能力，事半功倍的含蓄意境，書寫的準確，書寫的熟練，書寫的輕松，隨筆隨性。
傑華
中國畫的壹個獨特門類。作畫時，用尺頭，故名:界畫。起源很早，晉代就有了。顧愷之說:“好不容易，動了就不好了。”。到了隋朝，界畫已經畫得相當好了。歷代畫冊中虔誠的界畫說:“觸物要慈悲，準備要奇妙，尤其是住在亭子裏的時候”；評論董伯仁的界畫，贊其“生於壹樓，不顧古今”。李思訓的《九成宮萬扇圖》和《宮苑圖》也非常成功。唐末，殷出版，五代，魏德儀、趙等人，宋初，郭中書出版。元代有王振鵬、李榮錦，明代有仇英，清代有元江、姚遠。現存的唐以德太子李仲潤墓西墻上的《闕樓圖》是中國最早的大型界畫。宋代著名的界畫有黃鶴樓和王騰亭。
小圖
小尺度繪畫:是中國畫家比較自由的抒情作品，其隨性的作品往往達到較高的藝術水平。原因大概是思想上沒有太多的克制，肯定是隨意發揮造成的。
彩色水墨
水墨畫:中國畫以“水墨畫”為底子，在其上施彩點畫，使畫面比水墨畫更豐富、更鮮艷、更明亮。
仕女畫
仕女畫:仕女畫，古代仕女畫。仕女畫:指以美為主要題材的人物畫。最早始於戰國時期。張湯顏淵《歷代名畫誌》雲:“散君者善畫，九階臺齊公主召散君以畫之。久別之後，我想念我的妻子，但我畫了壹幅我妻子的畫。齊王知其妻姜，錢財百萬。”古畫中，如匡的《秋風萬扇圖軸》、《宮女圖》、《白美圖》等都是仕女畫中的珍品。仕女畫的特點多以工筆重彩為特征，富有強烈的裝飾性。
靜物
靜物畫:即以相對靜止的物體為主要題材的繪畫。這類物件(如鮮花、水果和蔬菜、器皿、書籍、食物和餐具等。)必須根據作者創作構思的需要，精心選擇，精心安排，使許多對象在形象與色調的關系上達到高度的表現，整體的和諧才能傳達出對象的內心感受。雖然靜物畫中描繪的這些物體很普通，但卻包含著深刻的含義。比如早在宋代，宋麗的《花籃圖》就細致地描寫了各種裝滿花籃的春花，給人春天、百花齊放、萬事順意的感覺。宋代《出水芙蓉》通過對芙蓉花的細膩描寫，給人壹種清新恬靜的感覺和芙蓉花濃郁、細膩、健康的美感。在現代靜物畫中，如齊白石的《蔬菜》、《櫻桃》，雖然只有寥寥幾筆，卻深刻地表達了畫家對當今生活的無限熱愛。並使觀者想到人們在日常生活中接觸和需要的東西；讓人想起江南初夏麥黃時節的美好畫面。靜物畫形象、生動、有力，具有催人奮進的藝術感染力，使人興奮，對生活充滿熱情。壹幅好的靜物畫必須盡可能充分地表現出有助於描述對象精神實質的正確的圖像和色彩。
人物畫
肖像繪畫:壹切以人物為內容的繪畫統稱為肖像繪畫。範圍很廣，畫面中的人物壹般分為群像和人像。前者側重於突出人物的活動，後者側重於刻畫人物的冷靜。雖然二者表現的側重點不同，但都要求形神兼備，即不僅人物形象符合身材、服裝結構、比例、場景透視原則等。而且要表現出性格、氣質、精神、風度等等。人物的面部是描寫的重點，同時要處理好人物與人物、與環境的關系，達到人物及其動作與整體繪畫布局(構圖)的統壹。此外，中國的人物畫以線條為主要特征，與西方繪畫不同，它註重肌理和光影變化。
花鳥畫(花卉畫):
這是中國特有的壹種畫。以描繪花卉、竹石、鳥蟲為繪畫主體。我國四千五百年前的陶器上就出現了簡單的花鳥魚蟲圖案，可以作為我國最早的花鳥畫。張彥遠在《唐代歷代名畫誌》中記載，東晉、南宋時期繪於帛帛上的花鳥畫，已逐漸形成獨立的繪畫材料。到了唐代已經成熟，出現了用工筆填彩的邊鸞，用墨代色、用墨分色的尹中榮。五代時期有兩次發展，即“徐、黃”。壹個是徐希，另壹個是黃健。沈啟南和孫雪生活在明朝。涉獵鋼筆，也追逐徐希。徐青藤的花，超然脫俗，婀娜多姿，經過青石濤到“揚州八怪”的花，更完美地形成了詩書畫三絕。
宮廷裝飾畫
庭院畫:趙旭、祭祀等。在中國唐代就已經建立了。五代時，在西蜀、南塘等地設立畫院。宋代建立翰林畫院，選拔優秀畫家為朝廷服務。歷代畫院所畫的山水、花鳥、人物等，大多要求沒有色彩，細致、瑰麗、構圖嚴謹、色彩絢麗，有的裝飾性很強，故稱為機構畫。
民間繪畫
民間繪畫:在中國畫中，是指除專業畫家和文人畫家以外，專門以繪畫為生存手段，迎合壹般市場習俗的街頭藝人所作的各種繪畫。他的作品趨於華麗、甜美、細膩，不同於專業畫家和文人畫家，他的畫更註重詩意、如畫等文化內涵。受到壹般文化層面的普通人的喜愛。民間繪畫又稱工匠畫，與機構畫相比，缺乏嚴格的技能訓練；與文人畫相比，缺乏文學和理論素養。但它的壹些優點傾向於簡單、熱烈，是文人畫、學院畫所不及的，有時也會被文人畫、學院畫吸收。
扇畫
扇畫:在中國畫的範疇內，歷代書畫家都喜歡在扇面上作畫或書寫，以表達自己的感情，或為他人收藏詩詞，或作為紀念品送給朋友。存放字畫的扇子叫扇子，裝裱成冊，便於收藏。從形狀上看，有團扇和折扇。
綠色風景畫(以及金色和藍色風景畫)
藍綠色山水畫(及金綠色山水畫):以石青、石青顏料為主，中國畫以強礦物顏料為主。它是以翠綠的巖石和樹木命名的。綠松石巖石的輪廓上也有石雕。這種山水畫也被稱為金碧風景畫。綠色景觀起源於唐代的李思訓，北宋王希孟的《千裏江山圖》也是綠色景觀的代表之壹。
工筆畫
工筆畫:中國傳統繪畫方法之壹。畫法工整嚴謹，以被畫對象的準確形象為準繩。與“寫意”相比。在描述被畫物體的壹般概念方面。壹般來說，工筆之所以叫“工筆”，是因為工整細致，細節層層渲染，用極其細膩的筆觸描繪物體。
主題繪畫
主題繪畫:在中國畫中，畫家通過壹定的故事人物、場景和主題，向觀者展示對當地社會和生活的壹些看法或感受。或者描繪和再現壹些歷史故事和事件的圖像和場景。具有壹定的再現性、真實性或公開性。壹般每幅畫的概念都比較清晰。時間、事件等。都比較清楚。
指向
中國傳統繪畫中壹種特殊的繪畫方法。也就是說，用畫家的手指代替傳統蘸墨的毛筆作畫，有壹種特殊的趣味和技巧。所以叫指畫。在歷史上，高的摯友潘和洪的指畫影響很大。
中國毛筆繪畫
水墨畫:在中國畫這壹中國畫特有的材料中，以墨為主要原料，清水量引為濃墨、淡墨、幹墨、濕墨、焦墨等。，來繪制不同的陰影(黑、白、灰)。別有壹種魅力叫“墨韻”。並形成以水墨為主的繪畫形式。
白色圖畫
白描:在中國畫中，線條純粹是用筆勾勒出來的，沒有上色。、或渲染墨水來描繪場景或圖像。也是中國畫的基本訓練形式之壹。培養中國畫家的造型能力是壹個必不可少的過程。他的畫也可以成為壹個獨立的畫種。
禪畫
“禪”這個詞的意思是冥想、冥想，從而獲得自發的精神領悟。參禪這壹概念，最初包含在印度佛教教義中，5世紀末由菩提達摩傳入中國，並以中國精神的實用主義發展成為壹種特殊的宗教實踐。佛教的本質是對佛教的覺醒，也就是對自身的覺醒。“禪畫”是宗教思想影響和需要的產物，表現在禪畫上，如五代以來流行的羅漢圖、禪僧頂圖等。在繪畫風格上，自唐代以來就對繪畫項目進行了細致的改變，形成了簡單的水墨畫法。這種以禪僧的水墨戲為主動脈的繪畫風格，標誌著水墨畫的成熟。這種風格的形成直接來源於禪宗思想的影響。“當妳有頓悟的時候，妳應該從生而為佛，直接從內心去體驗客觀的物象，而不應該被任何限制所束縛，刻意去表現妳的畫。禪畫試圖把人們的日常生活體驗變成某種神秘的或超驗的東西。禪畫不是說教，而是啟發。禪畫壹般不設長題，也不用印章。只是壹個簽名甚至壹句話。禪畫是禪定的壹種形式，不是文字。禪寺掛旨在平靜心靈，從理性意識轉向直覺的意識狀態。禪畫風格可分為兩類:壹類是即興的，即接近禪悟的狀態；壹種是有兼職的文風，手法相似但不相同。用尖碎的中心筆幹擦，用筆松散，美觀，蔥郁，沈穩自然，細節細致入微。
風格
風格:指壹個畫家在壹個歷史時期的生活環境、思想傾向和個人生活經歷。由常識修養和藝術手法等綜合因素形成的壹種獨特的習慣，繪畫藝術作品所呈現的風格、品位、格調等特征.換句話說，因為繪畫是藝術家創作的。因為畫家的個人背景。生活經歷，文化積澱，心智修養，性格氣質都不壹樣，再加上因為畫的題材，時代的習慣和差異而使用的表現方法和習慣。因此，他的作品的質量在壹定時期或個別藝術家形成不同的風格。但這種風格會自覺不自覺地與同時代的畫家有同性，與前代畫家有傳承。但也有例外，是同代人和上壹代人完全不同的。
學校
流派:畫家由於風格相近，技法規律相似，自覺不自覺地結合起來，產生各種相似與相異的流派。有的個體形成了流派，有的畫家在生活態度、氣質、藝術趣味、表現手法上形成了流派，有的藝術風格相近或因地域關系形成了流派。不同的學校各有特色。在中國繪畫史上，風格往往分為幾個流派，如元四家、明四家、四清王、揚州八怪等。
米派:
宋代山水畫流派之壹。它是由米(古代著名的書法家)創造的，並由他的兒子米友仁發展。其特點是用水墨描繪雲霧掩映的山川景色，自稱“墨戲”，號稱天下米氏雲山，或“米家山水”。宋代米芾、米友仁所畫的畫，在繪畫史上又稱為“米”、“粟”或“兩米”。米芾嘗與李談古今山水，少有出類拔萃的，因為他們自稱“無壹不俗”。中國傳統山水畫以線條為主，米芾則以橫筆成塊，稱為“落茄法”，打破了線條的規則。其特點是能表現縹緲、縹緲、奇幻的景色，在世界上被譽為“米氏雲山”。友仁承傳燕尾服家傳，擅畫無根樹，煙雲朦朧。每次他都喜歡寫自己的題目“慧遠戲筆”。因為父子倆都生活在襄陽和鎮江，所以特別陶醉於蕭、湘、焦的自然風光，所以能畫出熱氣騰騰、煙霧繚繞的樂趣。此派為寫意風格，南宋木樨地、元代高、方林壹等皆學，對後世影響甚大。
新派別:
在中國繪畫史上，指的是查世標、孫毅、王誌銳、洪仁。叫“新安派”。是明末清初山水畫的流派之壹。安徽歙縣的洪仁(劍江)，休寧縣的查世標、王誌瑞、孫毅為代表。因為歙縣、休寧、祁門、績溪、霍縣在古代屬於新安縣，所以被稱為“新安四大家族”。紅人的畫，小舒高劍；查世標的畫，用筆犀利，蒼涼冰冷；孫毅的畫飄逸靈動，渾然天成。王之睿的畫如暴風驟雨，四派的畫各有特色
水墨寫意派:
明代花鳥畫流派之壹。主要以畫家陳淳(柏楊)、徐渭(天池)為代表，他作花、蟲、竹，善用水墨，揮灑自如，潑墨豪放，不拘泥於法。幹濕濃淡用墨恰到好處，盛行於明代中期，形成壹種時尚。它對清代石濤、八大山人和“揚州八怪”都產生了重大影響。
黃山學校:
明末清初山水畫流派之壹。代表畫家有梅清、元吉(石濤)、洪仁(浙江)。三位畫家畫風各異，都以描繪黃山群峰雲霧的變化而聞名，故稱“黃山派”。世人說:“石濤有黃山之氣，梅清有黃山之形，紅人有黃山之質。
嶺南畫派:
位於廣東省武陵山南麓，自明清以來已有1000多位畫家。著名的明朝是梁麟。擅長水墨寫意花鳥畫。他的筆法簡潔蒼勁，豪放冷峻，開啟了嶺南地區的畫風。守法的有高燕(山水畫)、陳瑞(花鳥畫)；李健和李悝緊隨其後，著重描寫廣東的山川特色。前者青澀如真武，遠近如倪瓚，後者是畫師，功力不俗。《青幹龍》(1736-1795)、《好人》和《六友》中有蘇和蘇長春，以人的生活和世俗為題材。雖然長春經常畫神仙佛像，但那是在南方。晚清有居巢、居廉等擅長花鳥蟲魚，師從雲者。近代番禺高和早年師從居廉，高兄弟和陳留學日本，學習繪畫技巧並引進西方繪畫技法。他們作品的主題大多是關於中國南方的風景。他們在運用中國傳統繪畫技法的基礎上，結合日本南方繪畫和西方繪畫方法，註重寫生，創造了色彩鮮艷、滴水不漏、暈染柔和均勻的現代嶺南畫派新風格。有濃濃的嶺南情調。當時，與陳並稱為“嶺南畫派三傑”。在之後，李、、都是嶺南畫派的重要畫家。
長安畫派:
中國畫的現代流派之壹。建國初期，長安畫家或生活在長安畫派的畫家，如、張大千、石魯、何、方濟各聰、康、劉文熙等，反叛清末民國時期的師法潮流，大膽地走向生活，創作了大量的速寫，為當時相對死氣沈沈的中國畫註入了新的感覺。形成具有陜北風味的特殊畫風。
雲南畫派:
中國畫的現代流派之壹。當代畫家如蔣鐵峰、袁運生、丁紹光、王津元等多以雲南風光和少數民族為題材，形成了具有雲南風情和表現特色的繪畫風格。
松江學校:
晚明山水畫流派之壹。以董其昌為代表，有三個部落:以趙左為首的宿松派。以沈為代表，稱之為“派”。這兩所學校都起源於許嵩。趙左、宋師從，沈師從、趙左。以顧正義為代表，被稱為“華亭派”都是當時的松江府(今上海松江，古稱華亭)人，風格互相影響。他們的畫風豐富蔥郁，骨子裏是婉約的。雲起筆法
茍華殿葉餡餅:
明代花鳥畫流派之壹。主要以畫家周之勉為代表。周之勉，常州(今蘇州)人，擅畫花鳥，配以陳淳(寫意)和陸野(工筆)，取兩派之長，使色彩淡雅，韻味十足，故稱鉤花點葉派。
常州派(無骨派):
清代花鳥畫流派之壹。其代表畫家是雲。純無骨的身體是它的特點。宋代的無骨有細廓(輪廓)，到了清代，發展成輪廓完全不同的純無骨體，被稱為素描的雅俗，流傳甚廣。因為雲南天是常州人，所以叫常州派。