第壹類和第二類都是純天然材質，除了國外的紅外線(最初是從墨西哥傳入的)，是真正的國畫顏料。可以使用三種現代化學合成顏料。
目前使用最廣泛的是上海馬利工業繪畫材料有限公司生產的“馬利牌”國畫顏料，使用方便但易褪色。
壹般來說，第壹種是粉末，用的時候要加明膠。第二種和第三種可以直接在水裏泡壹會兒，用起來比較方便。
顏色的厚度:
傳統上顏色應該是偏薄的，但要表現出壹種厚重的感覺，往往是用更薄的顏色反復上色，最終形成多層疊加的厚重效果。薄著色法可以說是在絲綢表面用手觸摸屏幕時，最能把握顏色的粗糙感，同時也能清晰感受到絲綢的經緯。我們今天看到的很多古畫，色彩細膩厚重，色彩的質感非常細膩。其實這裏還需要說明的是，顏色重是指重，而不是顏色厚。所以，並不是畫的顏色越多，就越符合重色的需求。在巖彩畫興起的今天，壹些畫家追求色彩的厚重畫法，像油畫壹樣做肌理，這是另壹種技法，但只在巖彩畫中使用。現在的畫大多是粗細結合比較好。在我的畫中，我盡量把厚畫和薄畫結合起來。
關於使用白色的問題:
在中國畫中，尤其是工筆畫中，使用白色的概率還是比較高的。但不是為了增加重量。白色可以用來畫領口和袖口；衣服上的圖案；土裙(即底層女士穿的裙子)；以及與其他顏色混合的膚色等...
如前所述，厚重感是多層疊加的效果，不是簡單的加白就能達到的。中國畫中的白色要慎用。鋅鈦白(裝在錫管裏)很粘，壹旦塗上就很難去掉，所以要非常小心。尤其是蛤蜊粉(粉)，這種顏色在使用中很不穩定。加膠的時候，蛤蜊粉壹濕就變得很透明，但是顏色完全幹了之後就變得特別白。完全憑經驗染不容易。因為白色是壹種遮蓋色，所以在使用的時候，用勾掉的方法，讓墨線粘在線的邊緣來完成繪畫，這樣顏色不壓線，顏色不下線。在畫壹些細致的白花時，有時需要用薄塗法將白色遮蓋幾遍，再用曙紅或豆綠染壹下，這樣就形成了白花的白而亮的效果。化學合成的顏色會有很多雜質。可以先用少量的水開調，幾分鐘後再把顏色倒在上面，這樣顏料裏的殘渣就沒了。畫工筆畫的時候，最好少混色。當幾種顏色在壹起時，顏色會是灰色的。盡量用原色。用花青去火的時候最好加點墨水。刷白的時候可以加少量珍珠粉【最好過期，不然成本太高】。這種白色很白，很有光澤。
中國畫的色彩介紹；
石色(不透明色):石色是礦物色。石材色彩不僅用於繪畫，還用於壁畫、建築繪畫等場所。在中國古代，畫家對石材色彩的運用有壹套非常系統完整的方法。但隨著明清時期畫家對工筆畫認識的逐漸淡化，傳統的制石設色方法幾乎失傳。今天，許多學者來到日本學習日本人當年從中國學習的調色方法，以至於現在有更豐富的品種供畫家使用。
石材顏色主要有:朱砂、銀朱、石青、石青、雄黃、雌黃、石黃、黑石脂、雲母粉、文蛤粉、赭石、土黃、珊瑚粉、其他寶石顏料粉和新開發的高溫結晶顏料。
需要註意的是，石青和石青的分類壹般比較細:第壹青最重，第四青最輕，第二青、第三青、第四青也壹樣。
水彩(透明色):水彩以壹些天然植物為主，配以少量動物材料和礦物細粉顏料。石色和水彩在中國畫中普遍結合使用，達到了濃淡交替、虛實相生的豐富效果。
水彩主要有:朱慶、胭脂、品紅、藤黃、赭石、花青、水彩、丙烯色。
應該指出的是:
1，朱慶是朱砂最薄的形態，所以有的畫家用薄畫形成水彩的透明色效果。
2.西洋紅:國畫色彩中有許多名稱，又稱曙紅、牡丹紅。
金屬顏料:畫家使用金屬顏料由來已久，最早是在唐代。金屬顏料主要是金箔和金粉；銀箔和銀粉。背景壹方面用金箔，另壹方面主要用於局部貼金。
金箔有四個品種:
紫紅金(略帶紅色):主要貼在寺廟的佛像上。
Kujin(純金箔):常用於繪畫，常由98%的純金和2%的純銀組成。
太極金(淡黃金):又稱冷金，70%純金相當於18K金。
田(淡黃色):相當於14K的黃金。
銀在對比中不常用，不贅述。
1，畫黑色有幾種方法，壹種是反復使用淡墨，直到達到黑色的效果。畫的時候註意，如果想達到黑色的溫暖，用油煙墨水；如果妳想變得又冷又黑，用松煙墨吧。另壹種是厚塗法，使用國畫色中的黑色(上海馬利牌顏料)，經過幾次塗塗就能達到很黑的效果。尤其是在絲綢上。(這是個秘密。)
2.現在很多畫家抱怨赭石的顏色不好用，和墨水或者花青混合後會形成沈澱。幾乎每壹種赭石都會在壹定程度上出現這種現象。其實不是顏色的問題，而是對顏料性能的不了解。赭石基本上富含礦物質，與植物色的花青不相容。同理，赭石和墨水也調和不了，不是顏料的問題。正確的使用方法是:單獨使用時顏色會自然融合，即先塗赭色，等幹了再疊加其他顏色，這樣就不會出現“掉渣”現象。
3.從我的經驗來看，水彩顏色都可以，但是要註意使用性能穩定的水彩顏色，比如日系和英系。如果我們害怕裝裱時“跑”，我們可以在水彩裏加壹些膠水。另外還可以用丙烯色，性能也很好。不過需要註意的是，亞克力顏色更有橡膠感。如果顏色塗錯了，幹了顏色也洗不掉。
天然礦物顏料、新巖石和幹水的使用
礦物色、新巖石、幹水的使用其實很簡單，只要拌上膠水就可以畫出來。
(1)熔膠:熔膠是“巖彩”繪畫的第壹步，也是主要的壹步。它的強度和明度直接影響畫面的著色效果。厚的時候容易開裂，輕的時候容易剝落，只有剛剛好。妳的畫是成功的壹半。
(1)明膠的溶解方法:將所需量的明膠倒入小碗中，先加入4倍的冷水浸泡5分鐘，再加入5倍的70OC熱水，用筷子充分攪拌吉利丁粉。如果有疙瘩，說明膠粉沒有完全溶解，需要繼續攪拌，直到疙瘩完全溶解。融化膠液的保質期:使用後夏天放冰箱3-5天左右，冬天放1-2周。另壹種顆粒狀的“骨膠”，比明膠附著力更強，不易凝固，但需要煮沸。日本用於繪畫的鹿膠分為三千種膠，幹鹿膠，軟韌鹿膠，特種鹿膠。它們有固態和液態。它們是專門為繪畫開發的膠水，裏面去除了蛋白質和脂肪，所以不容易凝固腐爛；特別是液體瓶裝鹿膠，使用方便，永不酸敗；固體鹿膠需要煮沸。
(2)固體鹿膠的融化方法:將壹塊3000的鹿膠掰成幾小塊，放入杯中註入300ml清水，然後加入壹塊方形的幹鹿膠或柔軟堅韌的鹿膠，靜置半小時。用溫水蒸後。添加方鹿膠粒的目的是增加附著力，防止串味。
(2)調色:將所需量的色粉放入小碟中，用勺子加入少量膠水，用中指攪拌均勻。膠水不夠的時候可以加入，直到調成糊狀，再用水稀釋後進行繪畫。
調制顏色時使用中指或棍子。千萬不要用刷子直接調色和膠水。刷子會把膠水全部吸走，這樣碳粉就沒塗上膠水，畫面就剝落了。
簡單來說，以上兩步就是“巖彩”的基本使用方法。當然，這裏面有各種具體的技法，還有貼箔等特殊技法，就像水墨畫的技法壹樣，暫時無法詳述。可以參考天涯中國重彩畫研究院出品的各種技術書籍和資料。
天涯雲母彩色閃光片的使用
雲母色作為繪畫材料，在中國已經使用了幾千年。如敦煌壁畫和北京西郊的法海寺。從世界繪畫來看，也有很多作品使用雲母作為繪畫材料，尤其是在日本繪畫中。比如北川格模的版畫背景就用了很多銀白色和銀灰色的雲母粉；加山又造畫中的雪山和月光。是現代繪畫中不可或缺的表現材料。用它來表現遊泳銀畫、迷茫的霧、靜謐的雪景、閃爍的燈光……是壹種無窮無盡的表現素材，如果運用得好、巧妙，會給妳的畫面增添壹點神秘感和靈動感。以下是幾種簡單常用的方法，供參考。
1.掩色法:將雲母粉放入盤中或小碗中，加入少量膠水(膠水分為高級日本鹿膠、普通明膠等。)並用手指或木棒將雲母粉和膠水混合(不要直接用刷子將雲母和膠水混合)。混合後，用少許水稀釋，用刷子蘸取，用平塗法將背景色均勻覆蓋在畫面上。因為雲母幹燥後是半透明的，底部的各種顏色和渲染效果都會顯露出來，效果是朦朧的，微微發光。註意透明度可以通過最後加水的量來控制。
二、添加顏料的方法:雲母色也可以直接添加到礦物色、國畫色、水粉色、油畫色、水彩色、丙烯等顏料中。，混合後直接上色，幹後的畫面有隔年閃爍的效果。壹般來說，相同色調或相近色調的雲母和顏料是相互融合的，妳需要的特殊色彩效果也可以根據色彩原理進行融合。
三、蘆葦加網法:先在畫面需要雲母的部分塗壹層膠，或在畫面未幹時用帶鐵網或紗布的竹筒，雲母粉會均勻落下，產生更自然的效果。
4.手噴法:在畫面需要的部分塗上膠水，或者在畫面還沒幹的時候用手拿起雲母粉，輕輕灑在畫面上，不求均勻，密或疏都可以隨意形成需要的效果。如果幹了之後覺得太亮，可以在面膜上放任何透明顏料。
5.吹除法:將雲母粉放在壹張白紙上，雙手將白紙放在畫面上，畫面未幹時輕輕吹除紙上的雲母粉。雲母粉會像雪壹樣自然地落到畫面上，產生壹種點狀的效果，非常自然和含蓄。星點不夠明顯的時候可以再吹壹次，偏向於淡入深，壹次吹不容易把握效果。
金蔥粉的用法和雲母色壹模壹樣。它們可以作為壹個整體使用，也可以在它們的圖片中局部使用。總之，要巧妙巧妙的運用，才能起到畫面中的作用。不能濫用，容易造成俗氣。以上是幾種簡單常用的雲母使用方法，沒有壹種是靜態的。每個畫家都可以根據自己的需要創造出自己獨特的新方法，真正的藝術在於創造。
如何使用明膠:
明膠是細致配色必不可少的成分，使用不當會導致決定性失敗。(誇張？試想壹下，畫完壹幅心愛的作品，從畫家手裏打開畫卷的時候，意外發現畫中的顏色掉色了，或者壹些多次渲染的顏色被洗掉了。那種心情可想而知。
正確的方法是:先在小白碗裏放入適量的膠粒，然後放入冷水，靜置壹會兒。待膠粒變透明膨脹後，倒出冷水，加入適量溫水，用小棍充分攪拌。
這裏還要說壹句，膠水比要根據經驗調整。沒有膠水，顏色不會粘，有膠水，顏色會僵硬。我無法用語言表達我對這裏比例的感受，但我希望妳能自己發現。
使用礦物顏料的方法和順序:
首先選擇好妳要畫的礦物色，在畫之前準備好明膠溶液(如何準備明膠溶液前面有介紹)
接下來找壹個幹凈的白色盤子，把色粉倒入其中，加入適量的明膠溶液，用手指勻速、固定方向的研磨，讓膠水和色粉充分融合，然後就可以用筆蘸色，在屏幕上畫出來了。
畫礦物的顏色之前，要在畫面上鋪壹層色基。壹般來說，朱紅、猩紅是用淺曙紅；石青是由淡青色構成的；石綠用菁、藤黃制成草綠，或用赭石制成。塗底漆時也要用薄塗法，顏色要均勻。
畫的時候要註意:所有的礦物色都有壹定的遮蓋力，畫的時候壹定要預留墨線，避免畫完之後被遮蓋。
這幾天通過臨摹《宋人隨筆》，加深了對古代傳統技藝的了解，也收獲了不少切身體會。層層渲染猶如河石，細膩潤澤，柔軟的絹絲被層層潤澤的墨汁包圍，呈現出凝重的效果和豐富的色彩。在他面前，斑竹指了很多遍為什麽會厚。我的經驗是以硯為例。好硯選在歷經千年的古河床上。因為經過河水多年的浸泡和滋潤，形成了其堅硬、細膩、華貴的效果，所以這種石頭最適合做好硯臺。
色彩的厚重效果也是通過這種壹點壹滴的色彩潤澤形成的，所以色彩的色彩非常鮮明，有時幾種色彩疊加的色彩效果讓觀眾無法壹眼看出色彩的具體成分，在畫面中形成非常豐富的疊加效果，帶出幾分神秘感。就像膚色壹樣，用四五種顏色調制，最後畫在屏幕上。妳甚至分不清它是什麽顏色。這就是成功的膚色。壹眼就看出膚色是赭色還是朱紅色是不成功的。有時候在中國畫中，這些西洋畫中提到的“高級灰”的效果和鮮艷的色彩之間的反差，就是中國畫的精妙之處。為什麽要給華清加點墨？這恰恰是在調制壹種混合的“高級灰”來使顏色厚重而不浮躁。
國畫顏料的使用，其實壹般情況下都可以使用。但是很多初學者在使用顏料的時候都有壹個固定的思維。壹般畫國畫的時候都不喜歡精心調色。他們壹直認為調色是西洋畫的東方。因此，他們總是喜歡找壹些新材料來使用。
普通盒裝國畫顏料中的花青、藤黃、朱砂、赭石的質量就不用說了，特別差。仔細考慮還是有辦法處理的。
1，朱砂。朱砂的傳統花頭是以朱砂為基礎，再用洋紅染色而得其粗細。目前，朱砂顏料充滿了興奮和粗顆粒。我的方法是:首先用朱慶做底色，均勻塗三層，用明礬水覆蓋，然後用曙紅單獨染，再用局部胭脂提染。重點是再用曙紅覆蓋壹次(花瓣邊緣可以留壹條水線)，最後在整個上面均勻塗上壹層淡淡的曙紅。這種色彩設置是以石色和水彩為基調，完成後的效果厚重通透。
2、華清。國產盒裝顏料有大量青色渣滓，調葉變綠時渾濁嚴重(藤黃也很差)。我壹般用酞菁藍+墨水混合，顏色細膩，藍色的量可以任意。雖然在顏色上有壹種“漂浮”的感覺，但可以用壹點朱慶來調和。
3.藤黃。因為是原色，所以不能調和，壹般的平塗也能湊合。遇到薄薄的壹層染料，顏色立刻顯得不足，塗上後呈粉狀。解決方法是稍微調整顏色中的曙紅，使其成為中黃色，這樣渲染時感覺會好很多。當雄蕊和其他東西需要厚厚的塗層時，可以加入壹點朱粲來解決這個問題。
4.赭色。赭石是目前國內最粗的顏料，無法用管顏料作畫。它可以通過在朱慶中加入墨水來調節，如果它仍然顯得生氣，它可以稍微變淡。