不是“樹豎琴”。豎琴是壹種彈撥樂器，因為其直立的形狀而被稱為豎琴。豎琴的形狀像壹個不相等的三角形。由* * *音箱、橫梁、立柱、腳座、琴弦和硬件裝置組成。豎琴的聲音很容易讓人聯想到天堂，它非凡的音色讓人想起天使坐在銀色的雲朵上，輕輕彈起陣陣琵琶的場景。有證據表明，豎琴在公元前3000年就已經在世界上出現，起源於美索不達米亞和埃及。古代的豎琴壹般比現在的豎琴小很多，但是現在的豎琴太大了，移動的時候需要手推車。現代豎琴的琴身主要由錫克莫木材制成，而共鳴板由松木制成。有些珍貴的豎琴甚至有鍍金的琴蓋，雕刻精美。《聖經》中有壹個故事，說大衛王是壹位著名的豎琴手。當掃羅王情緒低落時，大衛王會彈豎琴解悶。尤其是掃羅王生病的時候，豎琴音樂可以讓他心情放松，恢復得很快。因此，豎琴的音樂被認為具有治療疾病的神奇功效。參考網站:Geocities/Vienna/Strasse/9433/harp music 2g/harpjoe.idv/joe_index, content.edu/junior/music/ks_wg/content/instrument/harp; edu eval/education _中文harpjoe.idv/jupiter/school
關於豎琴的歷史:1。相傳古代獵人發明了弓箭，發射時箭發出聲音並產生音樂，演變成豎琴的雛形。遠在公元前五六千年，在美索不達米亞廣闊的草原上，有壹座皇後墓，豎琴的原型樂器就被發現了。後來，在漫長的歲月裏，豎琴只是宮廷和王室才能擁有的神聖樂器，慢慢流傳到了整個古埃及。2.這架鋼琴的琴身是木制的。根據古埃及圖片，這種樂器出現在公元前三四千年。當時，它的形狀像壹張有弦的弓。傳說是受射箭時箭聲的啟發而發明的。在中世紀，據記載古代豎琴就是七弦琴。3.豎琴的英文名為“harp”，中國稱之為“Ziou”，起源於古埃及和希臘，後逐漸傳播到歐洲、南美和亞洲。大約在壹千年前，豎琴是相當流行的，所以在當時的宮廷或教堂裏，豎琴是極其重要的。目前，豎琴在世界上非常重要。雖然在非洲仍有壹些線索可循，但更多的是在安哥拉，很難追溯豎琴的最初起源。據說是通過射箭時弓弦發出的聲音來理解和制作的。5.早期豎琴的原型可能是單弦豎琴(仍在塞內加爾使用，又稱弓豎琴)；它有“弓”和“* * *發聲盒”兩種模式。至於從單弦增加到多弦，只是豎琴的壹個小進化。6.根據墓室壁畫，豎琴在公元前3500年被“克雷特文明”用於宗教目的，這是目前可以追溯到的最早的豎琴歷史。此外，公羊三世陵墓中有壁畫顯示古埃及人使用豎琴。這些古埃及豎琴手必須是盲人，這不僅是對他們非凡天賦的考驗，據說也是為了讓他們專心演奏。中世紀歐洲的豎琴:至於歐洲，早期詩人使用的是壹種較小的豎琴，名為“Badik”；然而，古爾斯人使用的豎琴在尺寸上比巴迪克更大，今天在愛爾蘭仍然可以看到。中世紀的豎琴使用金屬弦，典型的風格是它有壹個向外彎曲的柱，弦按自然音階設置(每個8度有7個音)；這種琴在凱爾特社會尤為重要。豎琴在17世紀的歐洲還沒有完全發展起來，在音樂界的地位也不明確。直到公元19世紀，豎琴被法國人“據羅德斯”推廣後，才重新回到了樂團大廳。自貝多芬以來，豎琴是交響樂團中唯壹有固定位置的彈撥樂器。豎琴概述當然，妳今天看到的豎琴，結構精密，外觀華麗，是在il trovatore講了幾百年的故事後，由壹個叫Hillard的法國人在19世紀改進和定制的，並逐漸成為巴洛克時代管弦樂隊的壹員。壹共47根弦，都是用全音隔開的(也就是說這47根弦的音高相當於鋼琴上連接的壹些47個白鍵，沒有黑鍵的半音)；但是，它也可以演奏12旋律中的所有音階。關鍵是位於鋼琴平臺附近的七個踏板。演奏者在演奏時必須用腳控制踏板產生的半音效果，有時還得穿特殊的鞋子來滿足需要。說到這些密密麻麻的琴弦，我們應該註意到有些琴弦會夾雜著不同的顏色。可以，Do用紅色標註，Fa用藍色標註。主要目的是方便玩家快速找到需要的聲音。畢竟他們的視線和琴弦不垂直，不標顏色很容易被錘到。還有壹個關於琴弦的趣聞。據說在踏板發明之前，琴弦還包括半音部分，加起來多達78支。相信當時倒黴的玩家壹定忙得眼花繚亂，這還是要看姿勢的優雅。彈豎琴有壹些固有的優點和缺點，這使它在彈弦樂器時更有特色。首先，普通人手掌的大小可以調到近十度，比鋼琴的八度音程大得多的發揮空間；其次，在撥弦之前，會有壹個“摸被撥弦”的預備動作，使得無法用同壹個音彈奏快速、連續、重復的音符；第三，因為雙手是從樂器的兩側彈奏的，所以雙手交叉的部分比鋼琴更自由；第四，由於樂手要用右肩持樂器，右手很難演奏出太低的音(如果手臂不夠長或者手指構不出來的話)；第五，踏板可以用來調整不同的和弦，上下掃動這些* * *可以創造出浩瀚的和聲，而這種滑音是豎琴特有的表達方式；第六，豎琴的音色是無與倫比的柔和，可惜表現力太差，如果出現在室內樂中，大多起到伴奏的作用。由於曲目數量的限制，所謂的“豎琴獨奏家”比其他樂器要少得多。豎琴雖然很早就被列入樂團的編制，但能特別把豎琴放在主要位置的作曲家並不多。在古典音樂派之前，豎琴幾乎沒有獨立的機會，甚至很少有機會演奏(這和豎琴手多為女性的刻板印象有關嗎？)，在這壹時期，只有克魯姆霍爾茨、杜塞克、王世博等人寫過壹些豎琴協奏曲、奏鳴曲等。，但這些歌曲大多是給學生練習的，沒有什麽藝術價值。但在18、19世紀的歌劇歷史演變中，豎琴始終扮演著盡職盡責的配角。浪漫樂派之後，這種以女人味為主的樂器逐漸受到作曲家的關註。首先，貝裏奧斯將這種樂器用於管弦樂演奏，包括意大利的《幻想曲》和《哈羅德》，並發現了豎琴的蹤跡。包括李斯特的幾首音調詩(尤其是俄耳甫斯)極大地擴展了豎琴的表現力；舒曼、勃拉姆斯、瓦格納在歌曲集裏也想到了用豎琴為他們伴奏，這些段落將豎琴的演奏向前推進了壹大步；布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》中有壹段重要而優美的豎琴段落。然後豎琴逐漸在表達豐富情感的浪漫管弦樂大曲中發揮作用。在理查德？施特勞斯的《死亡與凈化》、《唐璜》、西貝柳斯的《死裏的天鵝》和《第壹交響曲》、法朗克的《D小調交響曲》等。，都清晰地聽到豎琴在演奏，甚至林姆斯基·高沙科夫的《西班牙隨想曲》和柴可夫斯基的《三首芭蕾舞曲》中也有很多豎琴的裝飾！就作者而言，最能發揮豎琴形象的作曲家德彪西，生前有壹首長笛、中提琴、豎琴奏鳴曲，是他計劃用各種樂器創作六首奏鳴曲的第二首，但只寫了三首就去世了。另壹個是拉威爾的降G大調七重奏，或者說，應該是為豎琴、長笛、單簧管和弦樂四重奏而作的前奏曲和行板。不難發現，這兩位印象派將軍對豎琴都是非常喜愛的。除以上兩首室內樂外，豎琴在《海》、《夜曲》、《牧神的午後前奏曲》、《達芙妮與克魯瓦組曲》、《高貴而感傷的圓舞曲》等管弦樂中占有重要地位。