當然也有壹些老藝術家自己編的比較細的，或者弟子繼續加工的很多，這種比較少見。比如蘇州評話的老藝術家陸、顧洪波，他們都寫過《三國誌》的劇本，都是自己的手稿，都把壹些劇本送給了學生王中原。王中原自己又編了壹個劇本。2015年5月8日，王中元遺孀華琦將三部劇本全部捐贈給蘇州評彈博物館，成為壹段佳話(據古代小說研究網2015姑蘇晚報轉載何兵《留住名家珍貴史料，三部手稿展現荒誕情懷》)。師父自己整理了壹份，最後送給弟子。這在曲藝領域是常有的事，有些劇本大概就是這樣流傳下來的。因此，它具有傳承性和可變性的特點，形成了壹代又壹代的累積作品。
另壹方面，也要註意宋元時期的特定背景，文化重心逐漸下移，尤其是到了元代，科舉考試停止，文人無路可走，紛紛投奔民間，書友會出現了很多人才。他們給藝人寫劇本，雜劇散曲數量很大，都是在鬼書裏找到的。然而，筆者只看到了呂仙芝的《好兒趙征》的壹個例子。有文學史的朱女士是史家(見楊維楨《送朱女士奏史序》)，但是否有抄本不得而知。現存的《宣和遺事》是壹部收集了許多史料的劇本。編者掌握了很多史傳和詩詞的資源，有很深的文化素養。應該說，他在當時是個“人才”。但《宣和遺事》未必會完全投入到田間演講中。我覺得這也是劇本的壹種類型。所以我提出了講歷史故事多樣性的問題，不能用壹個古代作品的標準來衡量。但從歷史發展的角度來看，壹些不具有藝術性的書籍卻具有非常重要的史料價值和文獻意義，比如《宣和遺事》。
清代的《青風劄》、《妃子傳》等劇本也是藝人自己編的，但比較簡單，也沒有人才幫他潤色。俞樾雖然對三俠五義做了壹些修改，但沒有經過精心加工，所以沒有成為《水滸傳》那樣的名著。
蘇州評彈是國家級非物質文化遺產，也有多代積累的劇本和多種流派的唱腔。作為蘇州評彈的老聽眾，我很關心它的保護和傳承。在討論現代詩歌的格律和吟誦時，我認為蘇州評彈在雅化和格律化的過程中深受現代詩歌的影響，尤其是以馬如飛為代表的唱珍珠塔和馬調體系，最能體現傳統的吟誦方法。所以我寫了《蘇州評彈與格律詩朗誦》等文章，希望通過朗誦來拓展傳統詩歌的傳承，包括格律詩的普及。另壹方面，我也希望蘇州的藝術家們能夠繼承和發展前人的經驗，借鑒傳統詩詞的規則，提高評彈的藝術性。另壹方面，背誦者也可以借鑒曲藝藝人的唱腔，適當提高背誦的音樂性。比如壹首七言絕句，如果句子是“平仄”，在蘇州評彈中，通常是在第六個字上延長線腔，但在第七個字上很快就收了，這和其他大多數劇種在最後壹個字上延長線腔有很大的區別。我覺得現代詩的朗誦也可以適當誇大第六個字的長音，表現出“二四六分明”的層次和層次對比。最近在電視上聽到上海的陸金華女士指導培訓的小學生在蘇州評彈唱腔裏唱唐詩，準確地體現了平短調，也向孩子們傳播了古典詩詞和非物質文化遺產。這是壹種壹舉兩得的詩歌教學方式，值得重視和推廣。
以趙元任先生的吟詩法為代表的“長洲誦經”已被批準為國家級非物質文化遺產。在目前的詠物流派中，我認為“常州詠物”可以代表吳語區和大部分方言區的傳統詠物方式，以“平長平短”的聲調和雙字節三字後綴為基本節奏，符合現代詩歌的格律模式，完全可以作為“非物質遺產”進行保護和傳承。其他唱誦流派是否分別列入“非遺”，需要研究討論。至於以音階為藝術手段的唱法，則是在探討和實驗中的創新，也能為傳統詩詞的傳播做出貢獻。
(作者單位:中華書局)