米開朗基羅的大衛像有五米多高，令人印象深刻。米開朗基羅不是依靠激烈的激情或傲慢的粗心，而是用他的形象的陽剛之美來表現人物。米開朗基羅還將人物裸體展現，肌肉強健，通過緊張與放松的博弈，體現了靈與肉和諧的理想。
文藝復興後期的風格主義從16的1920年代開始流行，壹直持續到16末期。壹批推崇米開朗基羅優雅風格、追求新奇的藝術家，自稱追求風格，因此被後人視為風格主義學派。從17世紀開始，這個詞逐漸帶有貶義，帶有壹種矯揉造作的諷刺意味。自1920以來，西方藝術史學家對風格主義進行了重新評價，認為它是介於文藝復興藝術和巴洛克藝術鼎盛時期之間的獨特流派，其風格演變有其社會背景，在西歐形成了國際影響。
風格主義的特點是，它不僅違背了文藝復興藝術全盛時期的壹些基本原則，而且與以後的巴洛克藝術有所區別。雖然它模仿米開朗基羅和其他大師，但它只在形式上失去了精神。總的來說，風格主義的作品註重人體表達，尤其是裸體，但他們的姿勢怪異，肌肉表情誇張，接近畸形。類似哥特後期的情況，人的形象成為心理表達的載體。與哥特式的S形線條相對應，出現了蛇形的群體形象，成為後來巴洛克雕塑要模仿的風格。
文藝復興時期的雕塑繼承和發展了希臘羅馬雕塑藝術的傳統，使雕塑藝術高度繁榮。文藝復興時期幾乎所有的著名雕塑家都集中在佛羅倫薩。第壹個雕塑家是吉貝爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂兩個青銅門上的裝飾浮雕是他的傑作。同時期的偉大雕塑家包括和魏·羅基奧。米開朗基羅的出現標誌著文藝復興時期雕塑藝術的頂峰。文藝復興時期的雕塑對後來的雕塑家有很大影響。中國的現代雕塑始於20世紀初。
孫振華說，中國雕塑藝術的發展在晚清時期出現了斷鏈。中國自己的傳統雕塑，延續了幾千年，基本上已經消失了，只有少數流傳在民間。壹種新的雕塑風格進入了中國。這種新風格是西式雕塑。它幾乎完全取代了中國的傳統雕塑。中國古代雕塑和西方有什麽區別？壹個很大的區別是在觀念上。中國古代雕塑有兩大功能:壹是宗教信仰，如五百羅漢；還有壹個跟死亡和葬禮有關的東西，就是我們看到的兵馬俑，很實用。而西方人則強調雕塑的審美意識。在技巧上，西方雕塑是建立在壹個所謂的科學基礎上的，比如解剖學。雕塑家應該弄清楚創作對象的每壹塊肌肉的位置。這樣，西方文化和中國文化必然會發生碰撞和融合。留學歸來的雕塑家、、程等人在借鑒外國雕塑藝術形式的同時，結合自己民族的文化背景，以現實主義的立場為中國現代雕塑留下了豐富的文化遺產。
意識形態雕塑引領中國30年。
1949年，中國雕塑進入另壹個時期。從1979開始大約30年的時間裏，這樣壹種以革命思想和宣傳為主題的雕塑風格在中國流行開來。就在中華人民共和國成立時，劉開渠雕塑了毛澤東的雕像，這後來成為壹個非常具有代表性的作品。追求英雄主義成為這壹時期最常見的雕塑主題。我們這個時代的雕塑中有很多東西記錄了激情燃燒的歲月。可以說雕塑創造了壹種新的樂觀主義，滿足了當時意識形態的需要。革命英雄通過雕塑來表達震撼的肢體語言，這當然不同於西方雕塑用裸體來表達肢體語言，體現了鮮明的時代特征。
現代雕塑內容大眾化，材料多樣化。
孫振華先生介紹了1979年國家開放後雕塑領域的幾大變化:壹是雕塑家明顯參考了更多的東西，觀念發生了很大的變化；其次，雕塑的材料從單壹到豐富，雕塑的表現形式也從單壹到多樣；第三，雕塑不僅贊揚對社會現實的適應，而且經常批評和揭露生活中的不公正現象。此外，雕塑從過去的重大題材載體回歸世界，雕塑開始關註日常生活，關註日常生活的體驗和表達。不像早期的雕塑，僵硬的痕跡越來越少。中國的雕塑家做足了民族的東西，比如找些石頭，打孔，掛在木桶裏。這樣的雕塑在以前是不可想象的。