所謂的“瘋狂朋克”其實是“FUNKY”(黑人爵士樂)的壹個演變詞，是壹種黑人舞蹈。它最初是根據時髦音樂創作的，“瘋狂朋克”是壹種結合了HIP-POP和爵士樂元素的舞蹈。舞蹈動作中有很多移動胯部和頸部的動作。與爵士舞相比，動作要求沒有那麽嚴格和優雅。
狂舞動感十足，消耗大量熱量，動作靈活多變。它有著黑色舞蹈中身體各部分快速扭動的傳統，熱情奔放。想練“狂克”的人最好有壹定的舞蹈基礎，不然妳就是球場上手忙腳亂的那個；因為舞蹈強度大，體力消耗多，需要有壹定的有氧運動基礎，但不失為壹種好玩的減肥方式。
在娛樂和放松的過程中鍛煉身體。在激情高漲的時髦音樂氛圍中，教練煽情的舞蹈，劇烈扭動身體的搭檔，在這種環境下，妳想要放縱自己的身體。HIP-POP的自由，爵士樂的美妙，大廳的狂野感，都能在“瘋狂克”的舞蹈中感受到。
瘋狂克R & amp70年代以後；b影響很大。它以節奏為主，強調由鼓和低音組成的節奏部分。通常其翻拍落在每個小節的第壹、三拍(歌曲的4/4拍)，而吉他則以節奏為主，旋律為輔。此外，傳統靈魂樂中獨唱和合唱的數量也凸顯了《瘋狂的克裏》中的節奏功能。
狂克就是節奏。但是沒有簡單的節奏。
對於主流的靈魂樂和搖滾樂來說，瘋狂音樂最明顯的區別在於低音和鼓組成的節奏的不同:它的重音在強拍上，對於壹首四分之壹拍的歌來說是第壹拍和第三拍；而吉他則是由旋律型樂器轉變為節奏型樂器，刮擦和斷奏是演奏的重點；相對於傳統的靈魂樂，瘋狂中國風音樂也更傾向於節奏的表達。壹切從節奏開始！這是令人興奮的。
與此同時，瘋狂的主唱和和聲也在喊著喊著，唱著，鬧著，讓人更加興奮。瘋狂的音樂聽起來很快樂——如果妳快樂地理解它。不懂快樂的人只會說:狂克來自黑人的悲慘生活...他們充滿社會意識的歌詞表現了黑人對不公正世界的思考。但是被壓迫者也有幸福的權利！瘋狂是音樂。在美國音樂的大熔爐裏，吸收了迷幻音樂、硬吉他搖滾、拉丁音樂、doo wop等音樂元素，但執掌大權的永遠是快樂的口號和不堪忍受的舞步節奏。
馮軻特餐
放克舞起源於20世紀60年代，BPM在120拍以下，中文翻譯為“放克音樂”。放克舞曲也是壹種原本屬於黑人的音樂。電貝司在Funk舞曲中占有很重的比重，電貝司的和弦和節奏成為了Funk的中堅力量。放克舞曲在20世紀70年代和80年代很流行。由於與其他音樂的融合，目前的Funk在速度和音樂創作上發生了壹些混血的變化。由於Funk的音樂味道過於典型和強烈，目前沒有流行趨勢，只在少數音樂作品中出現。
Funk這個詞在英語中的字面意思是帶有情感和節奏的音樂。它起源於20世紀60年代，是黑人創作的壹種流行音樂。乍壹看和R&差不多；節奏布魯斯音樂有些相似。放克音樂最大的特點就是低音在其音樂中占了很重的比重，幾乎是統領整個音樂的龍頭。另外，Funk的歌詞大多誇張粗暴，容易打動人！放克音樂起源於20世紀60年代，但真正流行是在70年代。80年代以後，由於迪斯科音樂和電子合成音樂的融合，Funk逐漸在速度和音樂內容上獲得了壹些優勢。
FUNK是壹種節奏感很強的類型，技術節奏很高。
funk的基本元素是標準八度，是對四分之壹十六分音符的強烈創新。想做壹個有競爭力的現代藍調和R &；音樂家必須掌握這個十六分音符的節奏。
在現代音樂中，最重要的是表達節奏。放克可以說是現代音樂中最重要的部分，它的典型特征是旋律和聲肢連續的四重奏。
布魯斯音樂是生活在美國的黑人在艱難的生活中創造的壹種音樂風格。它起源於密西西比河三角洲，起源於20世紀初，早期為人們充當勞動號角。布魯斯最初主要是人聲敘事，後來有了樂器伴奏。它對爵士樂、搖滾樂、鄉村音樂和西方音樂都做出了相當大的貢獻。
布魯斯的形成和特征
20世紀20年代，布魯斯以其獨特的歌詞、和諧的節奏和憂郁的旋律逐漸興起。布魯斯音樂包含了很多詩意的語言，反復重復，然後以壹句決定性的臺詞結束。旋律以和弦為基礎，以I、IV、V三個和弦為主和弦，以12小節為模式。旋律中，主旋律上的第三、第五、第七個音符降低了壹個半音，讓人感到苦樂參半，感傷。
雖然在藍調音樂中主唱是重點，但是樂器的即興發揮也非常精彩。音樂家可以超越和弦的界限，自由發揮。除了憂郁的旋律，還包括刀的刮擦聲和滑塊的使用，以及模仿主唱的哼唱聲。
就課本來說我對Funk了解不多，但藍調學B B KING應該沒問題。他是我眼中最好的藍調音樂人，但還有壹個偉大的藍調音樂人叫穆迪·韋斯特，他的英文名我忘了。不知道有沒有他的教材，他已經去世很多年了。希望妳能對答案滿意。