宋代是花鳥畫大發展的時期。從北宋開始到真宗、英宗時期，花鳥畫仍然繼承了黃氏家族的工筆花鳥畫體系，黃氏畫派的其他著名畫家包括夏侯炎、胡、、李富、等人。黃父子之後，大家要推趙昌工筆花鳥畫。擅長素描，著色功力極佳，痕跡各異，與黃泉、許崇思接近。同壹時期，出現了擅長畫猴的易元吉，兩人爭奇鬥艷，使得北宋的繪畫開始出現壹些新奇的局面。到了、哲宗時期，黃氏家族崇尚工筆重形的畫風逐漸式微。以崔白為代表的新花鳥畫派得到了朝廷的認可。他註重寫生，不打草稿，以當時豪放渾厚的水墨山水畫作背景，追求古樸冷峻的意境，從而取代了百年壹貫的黃家畫派。
在北宋畫壇，除了宮廷畫師和民間職業畫師，許多文人也開始對繪畫進行創作實踐和理論探討，並各自成體系，被當時的人們稱為“文人畫”，即後來的“文人畫”。其中以蘇軾、文同、黃庭堅、李、米芾等人最為活躍。蘇軾是真正從理論上闡述“文夫畫”的第壹人。他以詩的方法評論繪畫，強調繪畫要有詩的意境，即“畫中有詩，詩中有畫”。崇尚性的創作，需要“忘乎所以”和“以象傳神”的境界，與專業畫家不同。文人畫往往用樸實的筆墨描繪梅、蘭、竹、菊等事物，將花木的自然特征與人的道德情操相比較，往往有寓意，其中以蘇軾的枯木和文同的墨竹最為著名。宋徽宗趙霽是北宋後期的壹位花鳥畫大師。當時宣和畫院在他的倡導下蓬勃發展。
墨竹和墨梅是元代最受歡迎的文人畫。當時著名的竹畫家如此之多，其作品在歷代都是無與倫比的。其中，有“寫竹聖人”之稱的李炎，著有《新竹》的關雎，擅長寫風竹的顧安，擅長畫雙鉤竹的張勛，幾乎是名家之作，還有柯、真武、倪瓚、高等名家。王冕、鄒磊、陳立山等人以畫梅花著稱，他們都講究“用神尋美”、“以閑為上”的文人風格。
到了明代，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術日益發展，出現了壹些以地域為中心的名家和流派。縱觀明代花鳥畫藝術的演變，大致可分為三個階段:前期從洪武到弘治，基本分兩個方面發展。壹是文人畫，繼承了元代的水墨畫法，以竹石為主，以王浣、高霞、姚壽為代表。其次，宮廷院體畫，尤其是宣德時期，曾壹度興盛，主要受宋代影響，很少受元代影響。黃旭和他的兩個家族都有自己的遺產。當時，卞京兆和呂紀都以工筆花鳥著稱，但他們的繼任者不同，工筆花鳥的衰落是必然的。因此，同在畫院的梁麟和範先都追求水墨趣味，從而確立了寫意的風格。明代中期以後，“院體畫”的影響越來越弱，純粹、工整、華麗的畫風成為絕對的名畫，活躍在蘇州的“吳派”開始興起。其代表人物沈周、溫偉明、唐寅、仇英並稱為“吳門四家”。都是繪畫方面的通才，都精通山水、人物、花鳥。其中沈周的花法，取法於法，風格古樸，寓意生動。結合詩詞、碑刻，對晚明寫意花鳥畫的進壹步發展產生了最大的影響，起到了承前啟後的作用。素有“柏楊”之稱的陳淳，師從古樸典雅的畫風，開創了清新淡雅的寫意花鳥畫新流派。晚明徐渭的出現，將花鳥畫的寫意性推向了壹個新的高度。他前期呼應陳淳，把筆墨放得更垂直，大膽創新，“求韻不求形”。他以不同的風采和卓越的成就，在花鳥畫中樹立了文人畫的典範，與陳淳壹起被後人稱為“青藤白孫”，成為百代宗師。而周之勉的“勾花點葉”技法，孫的兼花畫法，“武林派”蘭英、陳洪綬等人的奇幻筆法，使當時的花鳥畫呈現出百花齊放的狀態。
清代是寫意花鳥畫最發達的時期。沿襲元明以來的潮流，畫家們對筆墨更感興趣，在風格和技法上力求新奇。派系眾多，競爭激烈，前所未有。清代花鳥畫在“正統”和“反統”兩種思潮中發展，相互競爭，相輔相成。前者以“清初六家”之壹的雲常州學派為代表。他繼承和發展了許崇思的去骨技法，融合了許、黃的技法，創造了新壹代的去骨技法，被譽為“象樣寫生”。其明麗的特征不同於宋代的工筆畫。後來著名的花鳥畫家王武、蔣廷錫、鄒壹桂、沈權等都受到了常州畫派的影響，但他們的創造力不足以挽回明代以來工筆花鳥畫的頹勢。相反，寫意花鳥生機勃勃，名家輩出。江南“四僧”中的元吉(石濤)、八大山人(朱耷)、梁麟、陳淳、沈周、徐渭等著名寫意藝術家，以奔放的筆法作花鳥，開創了新的景象。特別是朱在藝術上達到了“筆法簡約”和“形神兼備”的境界，這對後來的“揚州派”具有重要意義
清中葉社會穩定，經濟繁榮，催生了新的藝術潮流。以“揚州八怪”為代表的“揚州畫派”以創新的面貌出現在畫壇。鄭、金農、、黃慎、李、等。深受“梅居”四君子影響的畫家們，充分發揮了寫意花鳥畫的技法，形成了與正統畫派格格不入的奇幻風格。此外，在這個畫派的著名畫家中，華曲的花鳥畫也相當興盛，小寫意清新俊朗，但態度粗獷。此外，高的放縱，的沈穩，邊守民的水墨畫等。，都讓寫意花鳥在這個時期大放異彩。同時，起源於清初的指畫，在高的發展下也形成了“指畫派”，獨樹壹幟。這壹時期，除了上述以雲派為主要技法的工筆畫法之外，西方傳教士對宮廷的崇拜，帶來了西方繪畫中的明暗和* *法，並與中國傳統繪畫技法相融合，形成了中西合璧的獨特畫風，其中以、伊格內修斯·西切爾巴特和最為著名。