油畫作為壹種外來藝術形式，在中國壹百多年的歷程中取得了令人矚目的成就。中國的油畫是從現實主義開始的，他在50年代學習了俄羅斯油畫，接受了現實主義的寫實畫風。多年來，由於中國美術教育模式和政治因素的影響，寫實造型壹直占據著中國美術教育和繪畫藝術的主流。令人震驚的是，作品的風格、理念、形式陳舊單壹，讓人以為油畫只是壹種表現形式。油畫家只比拼壹個具體模特的寫實技巧，並沒有發掘和發揮其風格和個人面貌。
改革開放以來，隨著國民經濟的快速發展和中國政局的巨大變化，各種流派和藝術形式的外國作品不再被封鎖和批判，中國油畫家接觸和了解西方藝術的機會越來越多，西方現代繪畫成為中國藝術家更新觀念、改變藝術風格的學習對象。在全國“解放思想”的大背景下，中國油畫家經歷了從歷史反思到藝術反思的過程，提出了“多元而不統壹”、“追求藝術個性”等口號，成為新時期油畫創作的新起點。尤其是近年來，中國油畫界提出的油畫本土化和民族化，使得中國油畫更加多元化和個性化。
中國油畫家壹方面借鑒西方現代藝術，另壹方面也對本土傳統文化有著濃厚的興趣。因此，表現性、抽象性和象征性成為當代中國油畫新的藝術取向和主要特征。中國傳統繪畫具有表現性的寫意性，這使得中國油畫家在觀念和趣味上與西方表現主義有壹定的* * *音。於是，中國的油畫開始從寫實走向寫意，畫家以個性化的形式表達自己的精神印記和某種情感體驗。寫意和表現成為油畫家的整體文化訴求。寫意是中國傳統文化中獨特的審美因素。它以中國人對宇宙中的形狀和色彩的基本看法為基礎，通過具體的內容描寫和筆墨趣味的具體表現，追求心靈和精神的* * *健全和滿足。所謂寫意，就是借物抒情。它是藝術家對客觀世界的描繪和內心主觀感受的表達的有機結合。是心物交融的產物。這是中國悠久的歷史和深厚的文化底蘊形成的不同於西方的思維方式和審美意義。
就其內涵而言，中國在文化上的寫意與現代西方強調藝術家的自我表現有著本質的不同，這源於兩者完全不同的精神文化模式。西方文化長期以來區分物質和精神，形成了二元世界觀。而中國文化則長期受到老莊哲學和《周易》美學思想的影響和滲透，強調矛盾雙方的相互轉化、陰陽的相互作用、彼此的有無。老子認為，宇宙之天的妙用在於陰陽的運動，宇宙萬物都包含陰陽兩個相反的方面或傾向。萬物因陰陽的相互轉化而變化，最終統壹於氣。“氣”是宇宙萬物的本體和生命，是萬物生命的根本。沒有“氣”，就沒有萬物的生機和創造。“氣”是中國古代哲學中的壹個重要範疇，影響廣泛。老莊哲學理論中關於“氣”的許多論述對後世影響很大。漢代的王充認為“萬物生而有活力”。在此基礎上，謝赫南齊提出了“氣韻生動”的觀點，成為歷代繪畫藝術和作品批評要求中的重要因素之壹。這裏的“氣”包括宇宙萬物、生命和藝術家自身生命力的綜合，“韻”指的是物體的神韻。“氣”和“韻”構成了圖像表達的生命力，也是使畫面耐人尋味的重要因素。中國畫追求空，講究“空”與“虛”的處理，其理論也是由陰陽觀念演變而來。
空白是畫面中產生“氣”的重要元素。這個“氣”不僅指具體的物體，也指表現物體的虛空。沒有虛空，就不會有氣場流動的跡象，更不可能產生“氣韻生動”的生命力。老子對虛榮心也有精妙的論述。老子曰:“天地之間，豈猶嘯乎？”虛而不屈，搬出去。“是風箱。他認為天地之間有壹個虛空，就像風箱壹樣。這種空虛不是絕對的虛無。虛空中充滿了“氣”。正是有了這種虛空，萬物才得以流動和運輸，才有了取之不盡的生命。老子的這壹思想對中國古典美學影響很大。中國繪畫所體現的美學原則有“實”、“密”、“空”、“神”、“動”。留白有虛有實，也可以是其他物體，如天空、地面、河流等。，觀者自然會聯想到。由此可見，中國的繪畫是最空白的。空白空間不是真空，而是氣場從壹個生命流向另壹個生命的地方。虛實相生、虛實相生、虛實相生、虛實相生，是中國美學思想的核心。
“味”作為壹個美學範疇，也來源於老子的道家思想。老子說:“道之出口無味，看不見，聽不見，用不著。”老子這裏說的是“平淡”，提倡壹種“平淡”的人生境界和特殊的審美標準。淡味不是無味，只是體現了老子崇尚自然“無為而無不為”的崇高境界。這些思想對中國藝術家的生活和人格追求產生了重大而深遠的影響。
西方表現主義所強調的“自我”是壹個與外界對立、分離的自我。是壹個“自由”“純粹”的自我。其基本特征是個體意識對群體約束的敵視和反抗，其“自我表現”具有極端個人主義的傾向。所以西方現代藝術中經常出現的發泄、夢幻、怪誕等各種藝術表現形式，都源於這種思想。這壹切都與我們傳統文化中追求天人合壹的思想體系相去甚遠。自然，他們的情緒表達方式也不壹樣。西方的表現主義傾向於激情、沖動、吶喊，而中國的藝術則含蓄委婉，傾向於隨靈隨象。
與西畫的“焦點透視”相比，中國畫家有更大的表達自由，思想可以在宇宙中漂浮，四處飛舞，上下飛舞，無所不在。於是，萬的東、西、南、北、天、地、山川都被畫了出來。畫家用有限的畫面表達無限的空間，真的是超越了自然和真實的束縛。
就其作品的造型而言，中國的繪畫無意於研究和描繪物體的精確造型，而是註重對物象和趣味的研究，以表達情感和意義為目的，這是中國畫的特點。寫意之美，在於畫家靈魂與宇宙萬物精神的交融。早在先秦時期，易經就已經提出:“聖賢立象以表意”，“象出於意，所以能察其意”。中國文化中的意象既不是純粹的客觀世界的再現，也不是純粹的主觀表現，而是主客體相互滲透的“意象”，是中國繪畫的最高境界。國畫說的是“寫”，而不是“畫”。“寫”是壹種心情，壹種態度，壹種平靜，壹種靈魂深處的自然流淌。“寫”是壹種努力，壹種情懷，通過壹個“寫”字，把畫家的氣質情懷表現得淋漓盡致。“寫”還是壹種充滿“道”的意識，伴隨著藝術家主觀精神的“意”，這樣才能表達內心的感受。這就是中國傳統“寫意精神”的精髓。另外，很難被稱為真正意義上的“寫意”。
中國油畫的改革必須植根於博大精深的中國文化沃土，汲取豐富的養料，使其在主流風格和整體傾向中真正堅守民族文化基礎和內在精神，並賦予其新的精神和新的生命。這將是中國的，也是世界的。早在1957年，著名油畫家董就在《從中國畫的表現手法談中國油畫風格》壹文中明確指出:“油畫的中國風格，就畫風而言，應該是我們油畫家的最高目標。要讓我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上大放異彩，不僅僅是把我們的油畫畫得和西方壹模壹樣。即使將來我們的油畫形式和技法能達到和歐洲壹樣的水平，我們也不能滿足於此。我們有對本民族優秀藝術傳統的繼承和發展。中國畫家要有中國畫家的氣質，有自己的想法，有自己的觀點，有自己對生活的表達。可見老壹輩的油畫家早就意識到了“油畫中國風格”的必要性和重要性。好在經過壹段時間的迷茫和困惑，中國的油畫發生了巨大的變化，可謂是風格各異，百花齊放。其中，最能體現“油畫中國風格”精髓的“意象油畫”，經過油畫家們多年的探索和嘗試，已經呈現出可喜的成果，正處於新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現是藝術語言和表現風格逐漸模糊的今天必然的發展趨勢。
確切的說，真正實現油畫的中國風格還有很長的路要走。首先，在發揮油畫原有的藝術語言和表現力的同時，如何融合中國的寫意精神和筆墨趣味，還需要進壹步的探索和嘗試。特別是如何在油畫中體現中國繪畫的獨特魅力，是我們面臨的重要課題。其次，要加強對傳統文化精髓的研究和理解，深刻理解意象寫意的深層內涵，這是認識油畫這壹外來繪畫形式與中國傳統文化傳承的血緣關系的關鍵。中國的“寫意”概念不是用工具材料來定義的，也不是用繪畫速度來體現的，更不是簡單的風格模仿。是由“寫意”精神的內涵決定的。只有內在精神才具有實質性的價值和意義，才是真正體現民族文化精神的真諦。這壹切都需要我們克服困難，勇於探索。
以“寫意”或“意象”作為中國油畫本土化的切入點是可行的，這樣才能使油畫符合中國傳統文化的精神，開創壹條油畫民族化的道路。首先，中國傳統文化形成的審美觀念使得“寫意”或“意象”成為中國文化藝術領域的壹大特色。在中國漫長的藝術史上，中國人早已習慣並接受了中國畫獨特的表現風格和審美趣味。“筆不可及而意”和“美在似與不似之間”等美學意義被視為繪畫的最高境界。所以，寫意油畫在中國的出現不是偶然的。它不僅擁有廣泛的群眾基礎，而且站在傳統文化的高起點上。我們有著豐富的傳統文化底蘊和特定的精神文化模式，這將引導我們從本民族文化的立場出發，自覺地吸收和融化“其他民族的文化養料”(蔡元培的話)，使之成為中國文化語境的風格。從此，中國的油畫將更加絢麗多彩，走向世界。