踢踏舞的歷史

踢踏舞的英文名是“TAP DANCE”，意思是敲打和拍擊。踢踏舞正式形成於65438年至20世紀20年代的美國。踢踏舞壹詞的正式使用出現在1928。但就其發展歷史來看，踢踏舞是壹種新興的舞蹈，從出現到今天已經有300年的歷史。踢踏舞能經歷如此漫長的時間和現實的考驗，發展到今天的藝術形式和影響範圍，是壹個奇跡。當愛爾蘭和非洲移民將他們各自的民間舞蹈吉格舞和吉爾比舞帶到美國本土，並演變成美國的吉格舞和朱巴舞時，這壹奇跡必然會發生。這些變化被整合成壹種踢踏舞，它的英文名是“TAP DANCE”，TAP的意思是敲打和拍擊，被稱為“Gig”。這也促成了踢踏舞的出現。這種奇跡能夠存在，也說明了“踢踏舞”本身的深刻意蘊，“踢踏舞”所凸顯的藝術形式本身。“踢”是人類最原始的音樂呼喚，是人類對大地的呼喚，是自己心跳的表達，是它對人類心靈的直接力量，使它從出生到現在我們所接觸的樣子，都能茁壯成長。踢踏舞出現在18世紀初的美國南部，起源於美國的下層階級。大多數舞蹈演員是黑人。不註重身體的舞蹈，經常隨意擺動身體，其形式不拘壹格。當時人們稱踢踏舞為HOOFER。胡弗也有黑色的意思。非洲人與生俱來的音樂天性導致他們會“踢踏舞”和跳舞。因為當時黑人的地位，只能在大街上跳舞，但也極大的促進了踢踏舞的發展。他們經常聚在壹起圍成壹個圈，炫耀自己復雜的節奏和高超的舞技，互相挑戰，互相學習，互相促進。讓舞蹈本身成為壹種遊戲，給他們的生活帶來最真實的快樂。踢踏舞在發展中，以“踢踏舞”的形式為基礎，不斷拓展自己“舞”的內容，吸收不同舞蹈的長處，形成自己的風格和特點。受黑人傳統擊鼓節奏、美國西部牛仔、愛爾蘭木屐舞等影響，逐漸形成了非常豐富的舞蹈形式。尤其是踢踏舞，作為壹種從非洲民族成長起來的舞蹈，與黑人舞蹈有著密不可分的淵源。因為這樣的發展過程，踢踏舞被賦予了最大的開放性，這與現代舞的核心內涵類似，即自由舞蹈，相信每個人內心的肢體語言表達欲望，相信每個人的身體能力表達內心的欲望。有壹句話很形象:踢踏舞上沒有地圖，意思是踢踏舞沒有地圖細致準確。踢踏舞相信每個人心中歌唱的原始音樂性！踢踏舞和爵士樂的聯系更加緊密。早期的爵士舞是踢踏舞，踢踏舞大師和胖子沃勒經常同臺演出。爵士樂中的許多元素已經成為踢踏舞中最重要的元素。爵士樂中節奏的表達是踢踏舞節奏最迷人的部分。而即興表演則讓踢踏舞大師們的表演總是那麽神奇。當觀眾聽著大師發自內心的最真實的踢踏舞，現場會被它迷住。踢踏舞者和音樂家！只有具備了良好的音樂素養，才能完全即興地表演帶著音樂的踢踏舞。踢踏舞在19世紀初由滑稽說唱團中的黑人和白人舞者使用，隨後在年輕人中流行起來，並在19世紀發展成為壹種流行的舞臺娛樂藝術，出現在百老匯舞臺上，被稱為百老匯學派的踢踏舞。整體風格是歌舞，歌舞壹體。百老匯的踢踏舞開始註重身體舞蹈，比如胯部的擺動等等。壹些格調和品位不高的舞蹈被去掉了。此外，增加了道具和布景的使用，充分利用了舞臺燈光、音樂、整體策劃和情緒鼓動，突出體現了現代娛樂業為滿足演出需要而發揮的開發和包裝作用。形成了更具觀賞性和娛樂性的表演。在好萊塢音樂劇盛行的時期，踢踏舞也走上了熒屏。它基本上延續了百老匯的風格，給電影觀眾帶來了無數的歡樂。這也成就了踢踏舞發展的壹個高峰。從可愛的小雪莉到好萊塢兩位著名的舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾和吉恩·凱利，他們在電影中的舞蹈表演吸引了億萬觀眾。踢踏舞的發展在現代有了很大的飛躍。它被廣泛應用於俱樂部娛樂、巡回演出、百老匯歌舞、好萊塢電影等場合，成為代表美國的“傳統民間舞蹈”和具有世界影響力的舞蹈。同時，踢踏舞更註重自身的“踢踏舞”根源，節奏踢踏舞和爵士踢踏舞已經成為美國踢踏舞的潮流和精髓。此外，他還從源頭上影響了壹些民間舞蹈。尤其是愛爾蘭舞！愛爾蘭踢踏舞反過來又吸收了踢踏舞的技術和表演形式，形成了娛樂性強、傳統與現代相結合的舞臺表演形式。愛爾蘭風格的踢踏舞獨樹壹幟，因為它保留了濃郁的愛爾蘭民間舞蹈傳統，舞蹈挺拔而矯健，自成壹派。將愛爾蘭民族的輕狂氣質表現的淋漓盡致。表演者穿著踢踏舞鞋，用腳的各個部位在地板上摩擦拍打，發出清脆的“踏踏”聲。註意保持上半身不動，直立。很少強調肢體舞蹈，舞步以小腿動作為主，手臂動作多為直線動作。它的舞步充滿跳躍，變化多端，優美，活潑歡快。具有豐富的表現力。音樂也使用輕音樂和傳統的愛爾蘭民間音樂。《大河之舞》為愛爾蘭踢踏舞劇踢出壹片天地後，舞王邁克·弗萊利等愛爾蘭踢踏舞藝術家為世界踢起了愛爾蘭踢踏舞的狂潮。