德雲社之外的中青年相聲演員，曾經有幾個很好的苗子，但是因為種種原因，他們都不再專心於自己的相聲了。比如天津相聲演員邱英俊，很喜歡他的相聲，但後來他把更多的精力放在了主持事業上。另壹位年輕的相聲演員也很出色，他是姜昆的徒弟周偉。不幸的是，周偉現在不怎麽談論相聲了。還有壹對曾經很被看好的相聲演員，就是賈旭明·張康，但是他們合作相聲已經很久了。它們也開裂了嗎？真可惜。Xi安的相聲新勢力盧鑫·余浩，幾年前也有壹種出生的感覺。他們的相聲以新穎著稱。可惜前段時間相聲新勢力內部好像出了點問題，很久沒聽到他們的新作了。
目前我最喜歡的壹對青年相聲演員是來自天津的馬軍和盛偉。據說他們是壹位老師的弟子，他們拜的是相聲大師馬的孫子馬六甲，馬六甲是的徒弟。然而，相聲卻很少有人談及，衛基本上是由相聲大師馬誌明親自指導的。由於種種原因，少馬師傅除了他的搭檔黃族民之外，沒有教過任何徒弟。馬少爺為了贏得馬軍的勝利付出了很大的努力，對於他們來說，壹些傳統的笑話都是馬少爺逐字逐句教出來的。所以他們的相聲基本功很紮實，尤其是壹些傳統段子。現在的壹些年輕相聲演員就不用說了，甚至壹些上了年紀的，都不如他們兩個。魏的傳統相聲確實保持了原汁原味，與德雲社傳統相聲的改良版本完全不同。馬軍和盛威也各有特色，尤其是盛威的拍板，絕對是目前相聲表演最好的，隨著時間的推移會成為大事。我很看好這兩位中青年相聲演員。
還有壹對年輕的相聲演員，我特別喜歡他們，就是北京的金霏晨曦。、陳是侯氏相聲的傳人。他們都是相聲大師侯、馬季和相聲大師的曾孫。李增瑞，王謙祥，應該是馬季所有徒弟中最優秀的，他的兩個徒弟也很優秀。以陳為例，無論是說、學、唱都很出彩，傳統的和創新的相聲都很好用。尤其是他們搞笑互換的作品《萬物回歸春天》更是展現了他們的其他實力。如果他們兩個經得住誘惑，壹步壹步，腳踏實地，好好談，前途不可限量。
希望有更多的青年相聲演員，真正熱愛相聲，認真講相聲，不要誤入歧途，讓相聲的重新輝煌不再遙遠。
能抵制相聲大旗的人很多。但是德雲社不行。德雲社的相聲。只能算是壹朵奇葩。郭德綱的相聲是罵於謙的。罵於謙父母。罵於謙的祖宗。當妳不說相聲的時候，妳罵姜昆，罵妳的同齡人，罵妳的弟子。罵師傅。
我記得郭德綱說過的唯壹真理，那就是沒有德雲社，它所有的員工都會餓死。換句話說，目前德雲社的員工很少有真正有能力扛起相聲大旗的。加油，不要走網絡名人的路，德雲社的中青年演員靠相聲是活不下去的！
除了德雲社，還有哪些中青年演員可以扛起相聲的大旗？這個題目很讓人意外。
對了，包括德雲社在內，有哪些中青年演員可以舉起相聲的大旗？
舉相聲的大旗，必須是壹個“德才兼備，有很高威望”的人，要做音韻界的楷模，這樣才能協調各方，改變目前音韻界的混亂局面。
壹般認為，馮鞏作為音韻界的旗手和領軍人物，是比較合適的人選，但他不在中青年之列。另壹位相聲演員周偉也很優秀，但他的老師是姜昆，有“城門失火，殃及池魚”之嫌。
所以，現在搞相聲的藝人絡繹不絕，但是真的很難找到壹個合格的旗手。
中青年相聲演員能結婚成功的不多，但是前途光明，以後獨立的還是很多的。現在全國各地都有相聲的小劇場，好的也不少，但除了本地觀眾，很少有人知道，因為他們沒有德雲社那樣廣闊的資源曝光。
天津是相聲窩，小劇場人才濟濟。大名鼎鼎的邱英俊和於丹，這群搭檔，曾經是天津話新生代相聲的領軍人物。現在邱穎駿不致力於相聲，專攻主持，挺遺憾的。當時德雲社總的教學高峰就是為邱英俊服務。現在這對搭檔，天津的魏，名聲大噪，前途不可限量。原本，來自張盼的劉泉渺也是天津話的領軍人物，但現在她加入了德雲社。
Xi安是相聲重鎮，青曲社的苗斧王生是新壹代相聲領軍人物。他們的作品既有藝術性又有知識性。青曲社也有很多高手，比如出演過相聲《新人》的竇，還有現在正在組建新門戶的相聲新勢力盧新宇。大家可以看到恒友鎮先生和工作體，壹位朋友診所的老人，他們都沒有在媒體上出現過。
在京的年輕人很多，比如遊賢超、葉鵬、郭亮、何李京、劉雲天、李金鬥相聲社、付強、方清平等等，還有陳寅泉、侯振鵬、李丁董建春，水平和德雲社的幾位優秀演員相當。
、馬、、趙曉林、石、等，他們為相聲培養了許多優秀人才，尤其是活躍的新生代，很多都是他們的弟子。這些老演員都是表演家，他們的作品標新立異，他們的弟子也有過人的技藝。
上海金燕，成名多年，是上海的標誌性人物，學識淵博。杭州也有好幾個演員。相聲之前基本都是京津地區，加上東北的Xi安，北方人聽。因為金燕首先在上海開了陸，相聲也在南方打開了市場。
我最喜歡的東北情侶是哈爾濱的劉基和張瀚文，他們是東北侯氏相聲的直系傳人。
濟南也是曲藝重鎮。音韻圈有句話，北京學藝術，天津練，濟南踢門檻。濟南的陳光茶館曾經和北京的常家祁鳴茶館壹樣有名。孫少林先生也有壹大批弟子。聽說過濟南的壹群合夥人，忘記名字了。和我聽過的所有相聲演員相比，沒有人超過他。他也姓孫，上過天津電視臺。
其實相聲好多了，只是他們沒有出現在大眾媒體上。我們在承德還有幾個相聲演員和壹個小圓子表演。我個人認為他們的水平可以達到商演的水平，但他們並不出名。
德雲社現在風生水起，難道是他們的演員壹騎絕塵？當然不是。只是郭德綱的名聲太大了。他在營銷方面做得很好。原來他沒有遺產，所以沒有禁忌。不管他敢拿什麽樣的相聲段子，他都有大量的作品來源。他不禁止大家在劇場錄音，上傳到網上。他在巧妙的設置自己的人員，讓廣大觀眾有意識的站隊，所以他迅速占領市場，然後迅速擴張。只要聽相聲，妳只需要聽就好了。
當然，德雲社也有壹大批優秀的演員，比如孫悅、壯壯、高雲平、孟周九良、郎等。他們在小劇場並不出名，有很多水平並不低於這些人，比如李雲天、劉賢偉、史愛東、鄧德勇、劉哲等。，都有壹定的造詣。如果說人才多的話，德雲社是當之無愧的國內翹楚。
我列舉的德雲社以外的演員只是壹部分。其實我們並不太缺相聲演員，這壹行也從未消亡。郭德綱說這條線已經死了。他是相聲的守墓人。這句話不對。他怎麽說相聲的？王玥波、張伯欣和孫悅在壹家小茶館裏談論相聲已經很久了。天津銀的小玉子和北京李金鬥的小玉子從未停止過表演。北京的那些文工團，比如鐵路文工團，煤礦文工團，包括在郭德綱工作過的中華全國文工團，都有相聲演員，我們京津冀壹直在聽相聲。
90年代，不僅電臺天天播傳統相聲，就連互聯網也有了馬的相聲網，還創辦了鯤鵬的相聲網。那些年，真正的相聲迷從未停止聽相聲，所以新人不必被郭德綱誤導。他有他的成就和貢獻。通過北京電視臺，他讓相聲有了翅膀，讓更多人了解傳統相聲，做了壹次科普。這是他真正的貢獻。
壹花獨放不是春，百花齊放春滿園。只要百花齊放，百家爭鳴，文藝就會更加繁榮，相聲就會出現更多好的演員和作品。
我平時喜歡聽相聲，晚上睡覺前壹般都會聽幾段相聲。所以也有壹些相聲演員知道。當然，德雲社可以說是相聲的代表隊伍。壹個是以郭德綱、於謙、高峰等大師為代表的群體，壹個是音學界人數最多的大型群體。
但除了德雲社，還有很多年輕演員會說相聲。首先，我最喜歡的年輕相聲演員是盧鑫和余浩，他們被稱為相聲新勢力。這兩個年輕人基本功紮實，口齒伶俐，思維新穎，表現力極強，關鍵帥氣。個人覺得他們的相聲實力不輸給德雲社。
此外，相聲說得好的青年演員還有金飛、晨曦等。這對相聲演員的相聲功底也是非同壹般，表現力極強，他們的相聲也上了今年的春晚。
有很多很好的相聲演員，但我壹時想不起他們的名字。但我覺得他們畢竟受益於德雲社。德雲社把相聲搞得這麽火，確實推動了整個相聲行業的發展。
不會，連德雲社都成不了大事，更別說別的了。
當今中國，包括德雲社，沒有壹個人能扛得住相聲這面大旗，所以不用費心去想了。另外，就看妳怎麽理解自己能不能扛了。我覺得擡的標準應該和侯、馬、馬季、壹樣高，但是真的還沒有。
除了郭德綱，沒有人能負擔得起。如果妳了解郭德綱，妳會發現他是壹個巫師。曲藝包括環抱、評書、相聲、戲曲三個方面。評書和相聲不會有爭議。在戲曲方面，他有很深的造詣。只要有人開口，他就能說出是哪個學校，哪個段落。其實相聲演員可以演很多戲，但是有沒有真正能演專場的？現在能舉辦第二次相聲和評書真是太好了。但是在頂級流級別有多少呢？在老郭和於謙的眼裏，楊韜已經是壹個天才少年了。捧兩部戲，相聲，遠不是頂級水平。現在的青年相聲演員有10 20個經典段子就很不錯了。怎麽才能可持續？
扛旗是什麽概念？充滿“扛旗”的網友，有幾個真正理解這個詞的內涵？
他們大多只是隨大流，以為“扛旗”就是領導，更有甚者，認為“最能賺錢的=扛旗”。
壹個行業的旗手，不僅要走在行業的最前沿，而且要能和整個行業壹起進步，所有的同行都對他深信不疑。
旗手手中的旗幟必須是全行業公認的招牌。即使有些人不願意承認，也要跟著旗幟走。
在相聲史上，或許只有被稱為始祖的朱少文，建立了相聲的門戶，枝葉蔓延，給後人斷了飯碗。
朱少文之後，相聲行業幾乎沒有統壹過。很多時候是壹盤散沙，甚至像爛泥壹樣爭食。有相聲掌門人之稱的張壽臣，曾經在絕對君主中有很大的影響力，但他也忍不住像張傑堯壹樣有個眼中釘，而年輕的馬又不服從他的降職安排，山海關外和黃河以南的相聲藝人壹點也沒有把張壽惹毛。
張壽老打著這個旗號，在京津也能活下去，而且不是那麽穩固。
解放後，相聲面臨著要麽進屋，要麽同歸於盡的選擇，於是侯大師領導的北京相聲改良派開始對傳統相聲進行大刀闊斧的改革。當時相聲改良組需要向國家證明兩件事:
侯師傅和北京相聲改良隊在大理紗帽胡同租了個場地，命名為新華娛樂會所。他們自負盈虧，不向國家要壹分錢。更重要的是，每次演出結束後，演員都虛心與觀眾交流，他們會刪除任何讓勞動人民不舒服的語言。正是在這個不斷自我凈化和提升的過程中，北京相聲改良團最終得到了國家的認可，並最終成立了北京曲藝團。
北京相聲改良團的模式也被復制到天津，然後推廣到全國。在侯師傅的記憶裏，那個時代是相聲最好的時代，因為“士相輕，不服氣，同輩為敵”都被拋棄了，所有同仁齊心協力，讓相聲更受歡迎。
在此期間，相聲有兩個最大的貢獻者。壹個是老舍先生，他對傳統相聲進行了刪改，去掉了人身攻擊、倫理道德等元素，賦予了相聲壹個最重要的地位:宣傳工具。
老舍先生奠定了理論基礎，凈化了相聲，侯師傅則以精湛的技藝打動了老師們。在偉人的支持和認可下，相聲終於成為文學輕騎兵，挺過了特殊時期，迎來了第壹個黃金時代。
可以說，相聲的提高雖然是所有同仁共同努力的結果，但侯師傅的引領作用是其他人無法企及的。如果沒有失察對侯師傅的喜愛，相聲進入室內的阻力將是空前的。
所以那個時期的侯師傅才是真正的相聲旗手。他和同齡人壹起走出黑暗，迎來了藝術殿堂的召喚。
侯大師之後，相聲進入了百花齊放的時期。這個時候，不用扛旗手了，中廣說唱團、鐵路文工團、煤炭文工團、曲藝團，來自世界各地的人才濟濟，在各自的市場上發光發熱。當然，馬季先生和他的弟子們主宰了上世紀八九十年代的春晚舞臺。有許多傳世佳作，如《五官爭功》、《宇宙香煙》、《虎口之夢》、《賊伴》。但天津相聲大師雖然沒有全國影響力，卻為傳統相聲保留了壹角，也為後來壹個商人炒作此事埋下了伏筆。
在這個時期，很難挑選壹個旗手。估計壹百個同事都能跳出來罵大街了。馬季先生的團內部團結，媒體資源塊頭最大，其他民間藝術團、藝術團自然不滿。當年十大喜劇演員的評選主要以北京藝人為主，幾個天津籍演員都是在北京掛職的。資源分配不均自然會產生矛盾。馬季先生去世後，給壹個大師封號，也會引起對侯的“五標”的質疑，而則被炒作大師設置為空中靶子，壹直玩到現在。馮鞏先生雖然壹時風頭正勁，地位也很高，但也有爭議，說他不是相聲是小品，聲音壹直沒有停過。
這些走過相聲黃金時代的大人物，都沒能扛起大旗。現在相聲流，娛樂化，各種野怪滿大街跑。相聲的審美也到了臨界點。哪個年輕演員敢自稱旗手？某社團流量很大，相聲卻壹塌糊塗，專門鉆空子賺錢。他有臉說自己是旗手嗎？
誰要是敢睜著眼睛說自己是相聲旗手，最後只會像《天地英雄》裏那個被馬嚇瘋的傭兵壹樣，舉著旗子，然後被土耳其士兵砍成肉醬。
以上~ ~