壹般來說，綠色景觀可以分為兩種:筆的綠邊和筆的綠邊。前者以工致筆法為特征。從六朝開始，直到唐代，李理才確立了青綠山水的基本創作特征。宋之交前後，形成了金碧山水、大綠山水、小綠山水三大類，元明清相互發展、相互影響，小綠山水盛行。金碧景觀金碧輝煌，大綠景觀勝於燦爛輝煌，小綠景觀美輪美奐。後者出現於明末，以《蘭英》中的無骨彩山水為代表。後來在此基礎上發展成為近代張大千、劉海粟創立的青綠多彩的景觀。無骨重彩勝於絢爛多彩，綠濺彩勝於熱烈酣暢。
元代東塘說:“李思訓山水以金玉為色，自成壹路。”南宋時期，有兩個趙王朝(伯居、伯君)，以青綠山水著稱。明代，仇英和張虹以青綠山水著稱，開創了青綠山水畫的新格局。
南宋時期，青綠山水畫風復興。趙伯駒的作品最具代表性。趙伯駒《江山秋色圖》現藏故宮博物院。畫面描繪了秋天的山川景色，有山峰、河流、瀑布、村落、長橋、棧道、松柏、修竹、車馬、船只、行人、擺渡人。畫面極其豐富。從技術角度來說，筆雖細但不瑣碎。色彩絢爛而不燥火，畫中滲透著水墨畫，既有青綠山水的明艷，又有文人畫的神韻，使唐代青綠山水的畫法有了進步。趙伯孝的畫風和伯駒差不多，年齡也差不多。可以推測他們當時壹定是壹起工作，互相學習，互相發展的。第二，趙山水的表現也發生了很大的變化。工整而無工藝，緊湊而不精致，威嚴而優雅。明代董其昌在《畫禪室隨筆》中說:“李昭道派對趙伯駒、趙波極為細致，士氣高昂。被後人模仿的人，得其作品，得不到高雅。”另壹方面，宋代繪畫主要以宮廷繪畫為主。從現存的宋人畫冊頁面，可以看到壹些風格各異的青綠山水作品。雖然是吉祥的羽毛，卻光彩奪目。比如《千裏風光》、《雲山禪寺亭》、《澄江園》、《江天春彩圖》、《空中花園春深圖》、《屈原荷花圖》，這些作品雖然沒有壹幅留下作者的名字，但足以證明當時有很多以綠山水為主的大師，從中也可以壹窺宋代綠山水畫的各種風格和技法。
元代畫家趙孟頫
趙孟頫(1254-1322)出生於宋雪，宋雪道士，水鏡宮道士，古爾波人。他是壹個中年孟府人，漢族，吳興(今浙江湖州)人。元代著名畫家，楷書四大家(歐陽詢、顏真卿、劉公權、趙孟頫)之壹。趙孟頫博覽群書，擅長詩文，通曉經濟，工書法，精繪畫，善金石學，音律流暢，懂鑒賞。尤其是書畫成就最高，開創了元代畫風的新局面，被稱為“元人之冠”。善篆、隸書、真跡、書法、草書，尤以楷書、行書見長。
趙孟頫的畫有兩種風格，壹種是工整，壹種是粗放。工整班繼承了青綠山水派的畫法，直接取唐代遺風，印象頗深。這期間有錢選擇青山綠水作為獨特風格。
明代畫家張虹
張虹(公元後1577 -1652)，江蘇蘇州人。善畫山水，改寫人生，筆法犀利，水墨潤澤，山川幽谷，深秋幽谷，元人古意；他畫以石頭表面的汙點為特征。畫面上層是村後連綿起伏的群山，峰巒連綿，雲霧繚繞。其間，觀者仿佛置身於萬千巖石和山谷之中，不知有多遠。
他主要在沈州和實行宗法制，趕上了、米芾、董源和，也從北宋李、郭與南宋李、夏的融合中汲取了自己的風格。還會畫寫意人物，形神俱佳，是晚明吳門畫壇的中堅力量。吳士人敬之。據史料記載，張虹已經92歲高齡了，還在畫畫。
作為壹部重要的綠色景觀傑作，張虹的《綠色景觀圖》備受後人推崇。此圖峰巒秀麗，煙霧彌漫，雲淡影綠，意境清新。巖石邊上有許多古樹。壹個隱士坐在小溪邊的地板上，仰頭望著山和飛泉，壹個仆人拿著東西來了。人物簡潔，形神兼備。看到筆筒裏的作品，色彩很美。此畫構圖深邃瑰麗，古拙筆法蒼勁，清麗淡雅筆法蒼勁，布局含蓄審慎，峰美情美，煙波浩渺，雲淡風輕，綠影婆娑，意境清新。
現代畫家中擅長青綠山水的不在少數，如張大千、黃、黃山壽、、謝、何、等。他們都是綠色山水畫的大師，在畫壇享有很高的聲譽。