01 .跳跳
Trip-hop是壹種英國/歐洲舞曲。它的名字來源於“trip+hip hop”= trip-hop。因為它起源於英國的布裏斯托爾，所以最初叫做“布裏斯托爾嘻哈”。因為嘻哈(事實上，很多音樂都是建立在嘻哈基礎上的...我不知道什麽是嘻哈。去看看跳街舞的人。大部分都是隨著嘻哈音樂跳舞。)節奏緩慢(有時很慢)，並加入壹些迷幻的味道，比如陰郁、豐滿的低音，輕微但迷幻的合成音效，或者壹些唱片的樣本。有時甚至唱片的噪音也可能被“有意”采樣。所謂的“trip”指的是迷幻的、濃重的毒品‘journey’，所以trip-hop是壹種慢板迷幻的、類似爵士樂的、帶有壹點嘻哈節奏的混亂的破拍音樂。雖然屬於舞曲範疇，但其迷幻、混亂的特點，已經使其遠離了壹般舞曲的所有明確的節拍特征。
國外trip-hop的代表人物:Ortishead，Tricky，Massive Attack，Mandalay Moloko冷切，這些都是trip-hop裏公認的。
02 .世界音樂
世界音樂是壹個西方視角的詞匯，指的是非英語、美國和西方的民謠/流行音樂。通常是指發展中或落後地區的傳統音樂，如非洲、南亞的音樂，某些地區的音樂，如拉丁美洲的音樂，可以普及成自己的類型。今天的世界音樂通常指的是改良後的傳統地域音樂與西方音樂的混合。非洲的桑尼阿德國王，東歐的唐·拜倫，中國的朱哲琴，巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等。西方樂迷熟悉世界音樂音樂家嗎？
新時代
新時代是壹種安靜、舒適、悠閑的音樂。純音樂作品占了很大比重，唱歌占的比較少。新時代可以是純聲學的(也就是用傳統的自發聲學樂器演奏)，也可以是非常電子的。重點是營造壹種大自然的平靜氛圍或壹種宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，使人平靜。新時代往往與音樂療法有關。很多新時代音樂都說可以治病，很多都和打坐有關，打坐和新時代哲學有很大關系。新時代音樂通常被認為是中產階級音樂，溫德姆希爾是最具代表性的新時代唱片公司。新時代代表音樂家恩雅、喬治·溫斯頓、威廉·阿克曼、燕妮、基塔羅等。
04 .夢幻流行樂
Dream-pop是壹種“夢幻”般的流行音樂，有壹種迷離的氛圍，多由合成器(電子合成器)造成，也是具有回聲效果的電結的重要組成部分。演唱部分往往很‘氣息’，也就是歌詞往往詩意如夢。代表樂隊有cocteau twins，lisa germano，st.etienne，this凡人線圈，my bloody valentine，mazzy star和dead can dance。
05 .古典流行
古典流行是指帶有古典音樂味道的流行音樂，有弦樂伴奏的歌曲可以歸入這壹類，比如披頭士的《eleanorrigby》。澳大利亞樂隊《擁擠的房子》的壹些作品也可以歸入這壹類。如果我們說經典流行，就是指經典流行音樂。
無伴奏合唱
無伴奏合唱是指沒有樂器伴奏的歌曲，但所有純人聲演唱的歌曲都是無伴奏合唱，但今天我們說的無伴奏合唱通常是指多聲部演唱的那種，甚至樂器伴奏也是人聲演唱的。無伴奏合唱的反義詞是umental，即純音樂，任何壹種歌曲都可以用無伴奏合唱的形式演唱。香港人最熟悉的就是無伴奏合唱的歌曲《那麽相愛》，香港無伴奏合唱樂隊有吉勝雅士等等。
07 .波薩諾瓦
新專輯《謎》傳達了許多自然和哲學思想。這個概念的主題是“為什麽”。《陰間之外》是《謎》的經典單曲。通過克裏托的聲音，鋪就了不可抗拒的贊美詩副歌和鏗鏘有力的旋律。
波薩諾瓦是壹種帶有爵士樂味道的巴西音樂。1950年代的作曲家安東尼奧·卡洛斯·喬賓(antonio carlos jobim)將巴西音樂的節奏與美國西海岸的酷炫爵士樂融合在壹起，以柔和、舒適、放松、慵懶、浪漫為特色。每兩個小節的1，4，7，11，14拍都是重拍。歌手若昂·吉爾伯托(joao gilberto)純凈渾厚的嗓音是jobim music的優秀搭檔，在50年代中期引入美國後變得非常受歡迎。其他著名的波薩諾瓦音樂人包括查理·伯德、斯坦·蓋茲和阿斯特魯德·吉爾伯托，最著名的歌曲是《來自伊帕內瑪的女孩》。奧薩諾瓦是60年代最紅的，其他年份粉絲不斷。
08 .後搖滾
後搖滾(Post-rock)是90年代中期興起的壹種實驗性的前衛搖滾音樂，有種催眠的感覺。其風格取自環境音樂、自由形式爵士樂、前衛音樂和電子音樂。烏龜是代表樂隊。他們把自己的音樂視為不斷變化的、新鮮的夜間作品，而不是歌曲。大多數後搖滾樂隊是反主流音樂和反獨立搖滾的，但也有壹些是流行的，比如stereolab。
後搖滾樂隊的例子包括死胡同，ui，飛碟攻擊，高羊駝，莫格韋，跨美洲航空等。
09 .英國流行音樂
雖然britpop有“pop”這個詞，但它其實是壹種搖滾，起源於20世紀90年代的英國。中文可譯為“英國搖滾”，是英國音樂界對美國垃圾搖滾潮的壹種回應，主要以樂隊的形式出現。不過britpop的風格其實很廣泛，比如oasis是吉他搖滾樂隊，blur有很多pop，pulp接近glam rook和dance style，但都歸入了britpop。
britpop在英國的代表:綠洲模糊麂皮紙漿收音機頭
10.dub
Dub可以說是雷鬼(雷鬼，也叫雷鬼，是壹種南美黑人音樂，具有非常有節奏感和特殊的演唱風格)。而電子音樂中dub的應用就是拿走壹些歌曲，強調低音和鼓點，加上很多回聲(echo)等效果。這項技術經常在現場表演時混音歌曲。像《大舉進攻，保護》這樣的專輯是由《瘋狂教授》的trip-hop音樂重新混音成配音版的。
電子版
早在20世紀70年代末和80年代初，還沒有house、techno...電子音樂不太受歡迎，只有電子音樂，如電子。電音可以說是用合成器(看起來有點像鍵盤)做出來的音樂，通常相當柔和，羅蘭公司的擊鼓機)tr-808以前經常用來打鼓。德國的發電廠樂團樂團可以算是壹個代表。現在的電音色比以前亮多了，通透多了。後來壹些dj通過電音轉型成壹種嘻哈音樂，被稱為老派。現在fatboy slim (Streamline Fat Boy)在音樂上也融合了壹些電音和老派。
叢林
叢林是鼓與貝斯的前身。叢林比鼓快得多，節奏也更復雜和強硬，有時還帶點說唱。不像鼓與貝斯融合了爵士爵士、靈魂樂等壹些元素，聽起來更柔和。就連“巖石變色龍”大衛·鮑伊現在也投身叢林。
鼓和貝斯
對於壹些人來說，鼓貝斯的音樂可能會很討厭，因為鼓貝斯非常註重在節奏上玩花樣，以及貝斯的表現，比如快速復雜的節拍，以及各種電子鼓或采樣鼓的使用。所以鼓貝斯也是壹種breakbeat，4hero是著名的鼓貝斯樂團。
大節拍
“Big beat”讓brit-hop更快，更有節奏，更搖滾。可以說是brit-hop改進後更加成熟的風格。妳可以想象壹下，壹個沈重的，破碎的，有點快的節拍是什麽樣子的。比如超凡樂團，化學兄弟樂團，胖子史林就是大塊頭的“大喇叭”。
brit-hop
加快黑嘻哈節奏，加重鼓點。再配上壹點電吉他和貝斯，有搖滾音樂的味道，比如化學兄弟的風格。
打破節拍
與豪斯的嘣-嘣-嘣不同，它是以壹種破碎的節拍呈現的，就像切分音的節拍。比如兩拍加小破鼓等等，breakbeat只是壹個統稱。屬於breakbeat的音樂有很多種，比如下面的brit-hop，big-beat，黑人的hip-hop。
迷幻恍惚狀態
也被稱為果阿恍惚，它起源於印度的壹個島嶼。果阿是這個小島的名字，旋律往往帶有印度風味。這種恍惚的特點是非常重視旋律和音符之間的細微變化，經常有旋律重疊，出現高音tb-303音，有點環境感。
恍惚
迷幻舞曲，由techno演變而來，聽完會讓妳有“恍惚”的感覺，但仍然保持了舞曲的節奏，非常註重低音的表現。有些聽完會有“催眠”的效果，節拍以4/4拍為主。
19 .室溫
聽起來沒有太多的起伏，但其實壹直在變化，比如長期的音效或者漸進性的音樂編排，往往會營造出層次感的空間感，所以被稱為“情境音樂”，經常會采樣生活周圍的聲音，比如人聲、車聲，甚至其他音樂的旋律...諸如此類。這是布萊恩·伊諾在20世紀70年代創作的壹種“深刻”的電子音樂。後來又有了ambient的分支，比如ambient house，ambient techno等。相信妳可以從字面上理解，其實很多種類的音樂中都會有ambient的影子，甚至有些古典音樂也有ambient的味道。
20 .技術
科技就是“高科技的舞曲”！利用電腦和合成器做出壹些特殊的音效，這類音樂往往是由很多音效組合而成的。techno的節拍也是4/4拍，但比house快，而且聽起來重復、硬朗、機械化，所以有人稱techno為“工業噪音”，但也有人還是講究旋律的。techno起源於美國底特律，有三位DJ:德裏克·梅。凱文·桑德斯·胡安·阿特金斯試圖將電子音樂與黑人音樂結合起來，創造了底特律電子音樂。底特律techno通常比較溫和，沒有普通techno那麽強烈，可以說是現代techno的起源。
電子音樂
電子音樂(電子音樂)。隨著時代的演進，音樂人有了更多的創作音樂的方式。所謂電子音樂，就是用電子合成器、音樂軟件、電腦等產生的電子聲音制作音樂。電子音樂的音域很廣，生活周圍經常可以聽到。它被用在電影配樂，廣告配樂，甚至壹些國語流行歌曲中。但是，電子舞曲最重要。許多人認為電子音樂是壹種冷酷無情的音樂。事實上，電子音樂也可以融入搖滾、爵士甚至藍調等許多元素，充滿情感。
也有各種類型的電子音樂，包括房子，電子，環境，恍惚，心理恍惚，霹靂舞，英國跳，大節拍，trip-hop，鼓' n'bass，爵士，電子，配音，冷靜和極簡主義。
民歌
民歌(民謠)原指每個民族的傳統歌曲。每個民族的祖先從原始/古代就有自己的歌。這些歌曲大多不知道作者是誰，只是口口相傳，代代相傳。而我們今天說的民謠(民謠)多是指流行音樂時代的民謠(民謠)，指的是以木吉他為伴奏，以自然率真的方式演唱，唱出大家樸實的生活感受的那種歌曲。美國民謠歌手伍迪·格思裏(Woody guthrie)在20世紀50年代錄制了最早的民謠，因此她被公認為現代民謠的創始人。之後，皮特·西格和《織工》繼續推廣這種音樂。在上世紀60年代的越戰中，鮑勃·迪倫、瓊·貝茲、彼得、保羅、瑪麗等反戰民謠歌手成為時代的聲音。民謠發展到流行、搖滾、城市化之後，鮑勃·迪倫發明了民謠搖滾，西蒙&；加芬克爾發展了壹種中產階級的城市民謠流行樂，流行了壹段時間。20世紀80年代，蘇珊娜·維嘉、特蕾西·查普曼等。走出了壹條更具現代都市感的都市/當代民謠路線。民謠(民謠)在英國、香港等樂壇也發展出了不同的面貌。民謠(民謠)最近的發展是與新時代(如恩雅)和trip hop(如beth orton)的結合。
23.室內流行音樂
室內樂是指壹種高雅、高貴、精致的流行音樂，具有壹定的古典音樂感。“室內樂”壹詞來源於古典音樂，中文稱為“室內樂”。是壹種優雅大氣的團弦演奏風格。90年代室內樂的興起是對當時lo-fi和grunge的壹種回應，強調優美的旋律、精致的配樂和幹凈的錄音。弦樂和管樂經常被用來創造巴洛克時代的音樂感覺。
國外代表樂隊有神曲、裏阿爾托、埃裏克·馬修斯、巴萊&；塞巴斯蒂安等
24.合成流行音樂
Synth pop的“Synth”，即合成器，顧名思義就是“合成家炮制的流行音樂”，當然除了合成器之外還會用到電腦、鼓等其他電子樂器。Synth pop在上世紀80年代初開始流行，80年代中期開始沈寂，當年在香港出現熱潮。Synth pop的特點是科技感很強，有時候還挺冷的。歌曲多為“3分鐘流行”，很多時候synth流行音樂人會打扮得很時尚。
Synth pop代表組合:德佩什模式，人類聯盟，杜蘭杜蘭，omd，加裏努曼。
25.管弦樂隊
管弦樂隊是壹個管弦樂隊，分為四組:1弦，包括小提琴和大提琴，2銅管，3木管，4打擊樂。弦樂組的每種樂器都是多人演奏(豎琴除外)，四組演奏者由壹個人協調指揮，這個人就是樂團的指揮。17世紀出現了管弦樂隊，18世紀因為海頓和莫紮特的作品而明確建立了調式。19世紀增加了壹些新的樂器，管弦樂隊的數量也增加了。管弦樂是正宗的西方古典/正統音樂。西方流行/搖滾音樂經常使用管弦樂隊的部分或全部成員來協助演出。
26.岡斯特說唱樂
Gangsta rap是說唱的壹種，內容多與城市犯罪有關，充滿暴力和情欲，是壹種反映現實的音樂方向。Gangsta rap興起於上世紀80年代末的美國，強勁尖銳的音樂說唱流派在美國非常流行，唱片銷量非常好。很多黑幫說唱音樂人本身就真的“參與”了現實中的各種犯罪，有的甚至鋃鐺入獄甚至被殺，可以說是壹種真正現實的、震撼人心的音樂。
黑幫說唱表組合:艾斯提，冰塊，博士德雷，史努比狗狗狗狗，2 pac，geto男孩。
房子
《豪斯醫生》是20世紀80年代由迪斯科發展而來的舞曲。這是芝加哥dj放的音樂。他們將德國電子樂隊kraftwerk的壹張唱片與鼓機和黑人藍調歌曲的規則節奏混合，house應運而生~壹般翻譯為“石昊”舞曲，這是電子舞曲最基本的形式，節奏為4/4拍，有鼓點，旋律簡單。經常有高亢的女聲在唱。迪斯科流行起來後，壹些DJ改變了它，故意讓迪斯科不那麽商業化。低音和鼓變得更深入，很多時候變成了純音樂作品。即使有演唱部分，也大多是女舞者唱的短句，往往沒有明確的歌詞。漸漸地，壹些人加入了拉丁語(拉丁)、雷鬼(雷鬼起源於西印度群島)、說唱(rap)或爵士樂(jazz)等元素。到了20世紀80年代末，豪斯沖出了地下世界，成為芝加哥、紐約和倫敦流行音樂排行榜上的寵兒。
28.r & ampb
r & ampb的全名是rhythm &；藍調，俗稱“節奏布魯斯”。廣義上的R &；b可視為“黑人流行音樂”，起源於黑人布魯斯音樂，是西方流行音樂和搖滾樂的基礎。billboard雜誌曾經定義R& B是所有的黑人音樂，除了爵士樂和布魯斯，可以歸為R &類；b，可見R &；B的範圍有多廣。近幾年在黑人音樂圈非常流行的Hip hop和r&，都起源於r & amp在研發的時候節省很多研發費用。成分b。
迪斯科
迪斯科舞廳，縮寫，原意是唱片舞蹈。起初是指黑人在夜店裏通過錄音跳舞的音樂。在20世紀70年代，它實際上成了任何新舞曲的統稱。與搖滾相比，它的特點是強烈、冷漠、節拍器般的4/4節拍和簡單的歌詞、曲調。1977年，因為澳大利亞流行音樂組合“bee gees”錄制電影《周末狂熱》，在美國掀起了迪斯科熱。迪斯科經常在錄音棚合成並制成唱片，但由於節奏單調、風格相似，在80年代初逐漸被其他節奏不太明顯、速度較慢的流行舞曲所取代。
30 .朋克(朋克)
20世紀70年代中期發展起來的壹種搖滾樂，或稱“朋克搖滾”，在80年代初傳遍了整個美國。朋克對搖滾樂的抵觸情緒減弱了，它表現為對更文明的搖滾樂的刻意反對。它繼承了搖滾樂誕生之初的叛逆精神，蔑視壹切傳統、宗教、教育機構等。，但卻用了更頹廢的方式表達，帶有極端的無政府主義言行。他們的歌詞淫穢粗魯；在舞臺上尖叫、跺腳、打架；音樂上接近硬搖滾，聲音很大，音色很強。代表樂隊包括“性手槍”和“沖突”。70年代末，壹種新的朋克被分離出來，這種朋克更容易被接受，也更有藝術感，被稱為“新浪潮”。
31 .靈魂(溶膠)
又名《靈歌》。1969中，公告欄用“Sol”代替了原標題“節奏布魯斯”。是壹種混合了布魯斯、搖滾樂和黑人福音歌曲的黑人流行音樂，唱歌時很少演奏樂器。索爾的著名歌手包括詹姆斯·布朗、雷·查爾斯、ons redding、stevle wonder和prince。
32 .雷鬼(雷鬼)
它起源於牙買加，並於20世紀70年代中期引入美國。它結合了非洲和拉丁美洲的節奏，以及類似於非洲流行的呼應唱法，帶有強烈而富有驅動力的搖滾樂聲音。
說唱音樂
黑人俚語，相當於“說話”，來自紐約的貧困黑人社區。其特點是在機械節奏的背景下，快速講述壹系列押韻詩。這種形式的來源之壹是過去廣播節目主持人用來介紹唱片的壹種快速押韻的行話。萊普的歌詞幽默風趣，經常諷刺，在80年代的黑人中尤其流行。
最具代表性的樂隊是《公敵》。Lepp有時被稱為“嘻哈”。其實Heep-Hope的含義更廣，是指當時紐約街頭文化的各種元素。除了Lepp，還有:(Lepp常用)用手來回移動留聲機轉盤上的唱片，發出有節奏的刮擦聲；dj在切換唱片和拼接音樂片段時聽不到中斷的手法。霹靂舞等等。
流行音樂
節奏強烈的現代流行音樂。壹般認為，流行音樂可以分為廣義和狹義。這裏的“流行”是指狹義的流行音樂，如上世紀七八十年代的著名歌手戴安娜·羅斯、萊昂內爾·裏奇、惠特尼·休斯頓、麥當娜、邁克爾·傑克遜、普林斯和珍妮特·傑克遜。
藝術搖滾
70年代後開始流行，主要在歐洲，以英國人為主導，如moody blues，但在美國也有影響。藝術搖滾(Art rock)將搖滾樂和古典音樂結合在壹起，利用電子設備演奏李斯特、德彪西等作曲家的作品，也被稱為“進步搖滾”。