49-55年：初創期。關於這壹個歷史時期，從藝術的發展情況來看，基本上可以看到，以繼承為多，而創新發展較少。關於這壹個時期的代表作品不多，基本找不出什麽東西來。
56-60年：輝煌期。從56年開始，我國的藝術事業開始了真正的民族化歷程。在這壹時期產生了《小蝌蚪找媽媽》這樣的扛鼎之.
61-65年：曲折發展期。關於這壹個歷史時期，其所取得的成就遠遠不能和前壹個歷史時期相提並論。但是即使如此，還是憑借著上壹個歷史時期的余勇，取得了壹定的成就，在動畫片界產生了《牧笛》和《大鬧天宮》這兩部經典。
76-84年：延續期。這壹個歷史時期，撥亂反正。對應於藝術事業，當然也不能示弱。這壹歷史時期的作品的特點用六個字概括，數量大質量差。好壹點的比較少，例如：《哪咤鬧海》、《三個和尚》。
85-91年：衰退期。在這壹歷史時期裏，我國的動畫事業只剩下吃老本的份了。
92-06年：復興期。在互聯網普及的時代裏，各種制作技術被應用到動畫制作中來，這個時候的作品五花八樣，而且動畫也開始就觀眾年齡層進行分類。大有意大利文藝復興的翻版。我給大家推薦下幾部不錯的動畫片，益教類型的：《寵物寶貝環遊世界》、《海爾兄弟》、《寶蓮燈》、《西遊記》。
07年《快樂星貓》引領國產動漫產業整裝待發！！《快樂星貓》這部動漫系列，將會吧快樂帶給全國的小朋友們。快樂星貓幽默風趣！很討人喜愛！希望這部動漫，能帶動國產動漫產業發展！
12世紀由日本真言宗（日本佛教的壹派）僧侶繪制的“鳥獸戲畫”通常被認為是日本漫畫的起源，鳥獸在繪者輕松、隨意的筆下行為表現有如人和菩薩。
1814年，日本江戶時代著名畫家葛飾北齋創造了“漫畫（manga）”這個詞，用來指代他繪制的壹種筆法隨意、線條簡練、突出人物主要特征，以神話、歷史及日常生活為內容的組畫。
當代的日本漫畫從禪畫、浮世繪、狂畫、春畫等日本傳統繪畫中吸取了很多表現手法。
19世紀針砭時事政治的諷刺漫畫出現。1841年創刊的英國漫畫雜誌《Punch》（又譯：《笨拙畫報》）在這方面最有影響力。《Punch》的日文版於1862年出現。“Punch-繪”後來被用來指代歐洲風格的諷刺漫畫。1877年日本出現了《Punch》風格的刊物《團團珍聞》。其中的漫畫采用了氣球對話框和壹些西方繪畫技巧。1902年日本第壹部有排版對話的四格漫畫出現。
日本漫畫的另壹個主要影響來自於美國20世紀20~30年代的漫畫大爆炸，《唐老鴨和米老鼠》、《超人》等漫畫的出現影響了很多日本漫畫家。
真正現代意義上的日本漫畫誕生於“二戰”後。日本“漫畫之神”手冢治蟲賦予漫畫以新的含義。他吸收傳統藝術特色，並嘗試將各種能給人以深刻印象的繪畫技巧運用於漫畫創作。他將變焦、廣角、俯視等各種電影的表現手法融入漫畫，使漫畫有了電影般的動感。手冢治蟲成功地將日本漫畫帶入了壹個全新的領域，並使其有了鮮明的自我風格，為日本飛速發展的漫畫產業奠定了基礎。
現代日本漫畫發展的階段
“二戰”後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲曾把日本現代漫畫的反展劃分為六個階段：
第壹階段（“二戰”後的頭十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂得道具。
第二階段：“清楚時代”，漫畫被視為低俗、淺薄的讀物。
第三階段：“點心時代”，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看壹點漫畫。
第四階段：“主食時代”，1963年《鐵臂阿童木》的TV動畫在電視上連續播映，許多家庭大人和孩子壹起觀看，漫畫得到社會肯定。
第五階段（20世紀70年代至80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的壹部分。
第六階段（20世紀80年代中期以後）：“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。