動畫作為壹種藝術創作，在中國有著非常廣闊的發展前景。在新的世紀裏，讓我們共同期待中國動畫的美好未來！
前言
動畫藝術是壹種世界性的文化。自從動畫誕生以來，各國之間的動畫交流非常廣泛。作為世界動畫的壹部分，中國動畫也閃耀著耀眼的光芒。中國第壹部動畫長片《鐵扇公主》在國內外引起廣泛影響，發行到新加坡、馬來西亞、日本等地區，打響了中國動畫出口的第壹槍。中國動畫片也有意識地將自己納入世界動畫片的軌跡，這與世界動畫片的發展是壹致的。隨後，中國動畫片在國際上頻頻獲獎，吸引了世界的目光，獲得了聲譽。中國動畫片在世界動畫影視長廊中占據了不可忽視的地位，散發著獨特的魅力。然而，中國動畫片的發展到現在卻陷入了沈寂。從20世紀90年代開始，中國動畫片失去了以往的繁榮。中國的動漫市場充斥著美國和日本的動漫，而在人們身邊的日用品和印刷品中，加菲貓、史努比等外國動漫形象更受歡迎。對民族動畫寄予厚望的觀眾對民族動畫的呼聲很高，國家也大力扶持民族動畫事業。中國動畫藝術家也為國產動畫的發展付出了很多努力。國產動畫雖然有所進步，但還是不盡如人意。國產動畫面臨著巨大的挑戰。如何在新世紀獲得更好的發展，搶回國內市場，同時走向世界，是動漫創作者的當務之急。國產動畫發展緩慢的癥結在哪裏？如何探索壹條適合中國動畫發展的道路，是國產動畫亟待解決的問題。
第壹章是歷史
中國動畫曾經無比輝煌，這也證明了中國動畫是強大的，有適合其發展的藝術規律。了解中國動畫的發展，對今天的動畫創作大有裨益。我們可以借鑒和吸收優秀傳統，也可以發現和總結中國動畫的不足，在新的社會發展時期找到壹條發展之路。
第壹，艱難的創業期
說到中國動畫，就不能不提到萬氏兄弟(萬來明、萬古禪、萬、阿特拉斯)，他們是中國動畫的鼻祖。他們在極其艱苦的條件下，於1926年制作了中國第壹部動畫片《畫室大鬧》。
翻開了中國動畫史上的壹頁。然後1930，紙人又鬧了。從那以後，萬兄弟再也沒有
我孜孜不倦地創作中國的動畫。在反日帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品，如《血錢》、《航空救國》、《國殤史》、《新潮流》等，以及提倡國貨的《國貨之年》、《脆弱》等，還有壹些兒童寓言，如《鼠蛙》、《飛來橫禍》、《龜兔賽跑》等，還有20多部黑白動畫短片。直到上世紀40年代，萬兄弟創作了中國動畫第壹部故事片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際鋪平了道路。太平洋戰爭爆發後，萬兄弟被迫中斷動畫創作。當時以錢家俊為中心的壹群動畫師還畫了壹個抗日內容的動畫短片《農家樂》，之後又畫了兩個短片。中國動畫片在創作初期總是與時代氛圍息息相關。同時，最早的動畫師也表現出了不屈不撓的精神和強烈的民族使命感。
二，探索民族風格的途徑
新中國成立後，中國動畫開始了更廣泛的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明(持永只仁)創作了新中國第壹部木偶電影《皇帝的夢》和動畫電影《甕中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的困難條件下完成拍攝，拉開了新中國動畫片發展的序幕。
在隨後的發展中，中國的動畫片有意識地開始探索民族風格的道路，這是時代和世界環境的結果。上海動畫電影制片廠成立於1957，廠長為特衛。這個時候中國的動畫師已經發展到200多人。萬來明、萬古禪、萬、錢家俊、余哲光、張超群、、金金、馬、等壹大批著名藝術家和作家先後加入這壹行列，為中國動畫的發展做出了巨大貢獻。
中華人民共和國成立初期是中國動畫片蹣跚學步的時期。中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，他們的動畫技術有了很大的提高。同時動畫風格也不可避免的受到這些國家動畫的影響，如《貓釣》(1952)、《小美的夢》(1954)、《荒野大鏢客》(1955)等影片都有蘇聯動畫的影子。特別是1956《烏鴉為什麽黑》在國際動漫節上獲獎。令人沮喪的是，參與者認為這部電影是壹部蘇聯電影。這種誤解讓中國動畫人深刻認識到:“壹步步模仿其他國家的動畫，不利於中國動畫電影的發展。"只能導致中國動畫的減少. "只有民族化才是中國動畫電影的出路。“其實中國早期的動畫電影也有這種傾向。萬氏兄弟的《紙人擾亂》是對美國動畫制作的模仿，追求娛樂性，只是單純的特技鬧劇。其實這也是動漫娛樂本質的體現。電影給人娛樂，才會有觀眾，才會有市場。同時在人物的設計上依然具有民族特色。
1957年，上海美術電影廠廠長特衛提出了“探索民族風格之路”的口號，中國動畫的民族風格建設由此開始。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術中汲取營養為己所用，努力展現中國獨特的風格，並取得了令人矚目的成就。動畫片《傲骨將軍》中，民族特色十足，所以將軍的臉譜借鑒了京劇人物造型，在動作設計上采用了京劇風格。電影的背景音樂恰當地運用了民樂。將軍無奈之時，古琵琶曲《四面飛》響起，畫面與音樂完美結合，達到了撥雲見月的效果。這部只有30分鐘的漫畫，充滿了強烈的民族主義色彩，給人耳目壹新的感覺，極大地鼓舞了當時的民族化探索。與此同時，中國的動畫藝術家積極致力於探索新的動畫技術和提高動畫技能。在中國動畫制作大型木偶動畫時，著名木偶電影導演金和錢元達於20世紀50年代赴捷克學習。金的第壹部力作《孔雀公主》有壹個動人的故事。後來，金的《誰唱得最好》在技術上是完美的，但在思想上是有局限的。當時的文藝政策是教條主義的，由於過分強調“政治第壹”、“革命傳統”、“題材第壹”，限制了木偶電影的進壹步發展。錢家俊在1957導演的《拔蘿蔔》和1958導演的《古醫生的新發現》中，註重發掘漫畫的童趣和童心。1958年，中國動畫人開發了中國第壹張剪報《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添了壹個具有鮮明民間藝術特色的新品種。然後拍攝了《漁父》(1959)、《濟公鬥蟋蟀》、《金海螺》(1963)等剪紙影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，使動畫形象生動飽滿，弘揚了中國傳統民間藝術。20世紀80年代，剪紙技術越來越成熟。在此基礎上，美影廠成功開發出剪紙“拉毛”新工藝，制作出題為《蛇蚌相爭》的水墨剪紙，榮獲第十三屆柏林國際短片節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎、文化部1984優秀藝術電影獎。1985出品的《草人》也獲得好評，獲得第二屆日本廣島國際動畫電影節兒童電影壹等獎，1985國內文化部優秀藝術電影獎，全國少數民族題材電影“龍騰獎”二等獎。這個物種已經得到國內外的認可，受到觀眾的歡迎。另外，1960拍攝折紙《聰明鴨》，趣味十足，熱鬧非凡。同期發明創造了水墨漫畫，是最具中國風格的漫畫。它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國對筆墨的獨特興趣完美再現於銀幕上，形成了最具中國特色的藝術風格，震撼了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》(1960)和《穆迪》(1964)可以說是代表作。有節奏的畫面和詩意的意境給人以美的享受，動畫藝術也達到了壹種審美境界。
這時，動畫創作達到了前所未有的高度。可以說，50年代末到60年代中期是中國動畫的壹個高潮。也是國風成熟的階段。動畫片《鬧天宮》第壹、二集(1961、1964)在造型、布景、色彩等方面借鑒了古畫、廟會藝術、民間年畫的特點，還融入了中國傳統戲曲的表演藝術來描繪家喻戶曉的孫悟空，使這壹形象從熒屏躍然於有形。它具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧。“外國影評人說:《大鬧天宮》既有普通美國迪士尼作品的美感，又有迪士尼式藝術片做不到的造型藝術，即完全表現了中國的傳統藝術風格。”“這是壹部真正的動畫傑作。”
中國動畫片的藝術水平不僅贏得了國際社會的認可，也使具有中國民族特色的動畫片深入到世界人民之中。中國動畫因其獨特的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著獨特的藝術魅力。中國動畫片在國內外獲得了越來越高的聲譽。
然而，由於文化大革命的影響，中國的動畫產業受到阻礙，發展緩慢。“文革”結束後，百花齊放，中國動漫產業也迎來了第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作中，沿著過去“國風”的道路，在題材、藝術形式、制作技巧等方面進行了新的探索，取得了可喜的成績。同時，由於開放政策的實施和對外交流的擴大，中國的動漫產業也更加與國際接軌，呼吸到更多的新鮮空氣，呈現出壹派生機勃勃的景象。
1979年，中國第壹部彩色寬銀幕動畫長片《是什麽讓大海喧鬧》問世。這部被譽為“色彩斑斕、格調高雅、想象力豐富”的作品在國內外受到好評。民族風格在其身上得到了很好的延續。動畫片《三個和尚》繼承了傳統的藝術形式，並吸收了國外現代的表現手法，在發展民族風格方面進行了新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美，富有詩意。南郭先生展現了漢代的藝術風格和古樸風貌。霍童結合了裝飾造型和民族藝術的特點，同期的有《兩只小孔雀》、《壹夜畫廊》、《狐貍打獵人》、《好貓咪咪》、《傻子買鞋》、《黑公雞》、《小鴨》、《人參果》、《調皮的金絲猴》、《如果我是宋武》、《蝴蝶泉》、《天書》。1984大型動畫片《金絲猴降魔篇》再次將孫悟空搬上動畫銀幕，塑造了感人至深的孫悟空形象。在表現方式上，融合傳統民族風格、抽象畫和現代音樂，探索民族藝術的新發展。漫畫《壹夾救鹿》典雅抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙《草人》模擬了中國工筆花鳥畫的形式。此外，女神補天、搶枕頭、海力布、水鹿、清潔、網、偷驢、女巫、鱷魚和小女孩都充滿了民族風情。
第三，90年代後的新發展
從動畫發展到90年代，中國動畫創作相對於世界動畫發展有緩慢的趨勢。在美日動畫的沖擊下，也因為缺乏市場化運作，動畫的復蘇相對緩慢。以前中國動畫純粹是國家投資，民間不願意投資，導致動畫人流失，中國動畫產業發展緩慢。中國動畫應該改變以前的運作模式。為了重振國產動畫，美影廠歷時四年制作了動畫電影《蓮花燈》，這是迄今為止中國投資最大的院線動畫長片。故事取材於中國的民間傳說，畫面和人物都經過精心設計，音樂制作極為考究。同時，現代高科技的應用也為影片增色不少，給人耳目壹新的感覺，贏得了觀眾的壹致好評。與此同時，壹批優秀的動畫片誕生了，如《氣球上的五個星期》、《馬可波羅重返杜翔》、《哎喲，媽媽》等，為動畫註入了新的活力，呈現出欣欣向榮的景象。
縱觀中國動畫近幾十年的發展，可以看出中國動畫壹直致力於走壹條有自己特色的道路。改革開放後，在世界動畫的大潮中也沒有放棄這個宗旨。動畫片裏彌漫著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時非常重視教育的意義，在漫畫創作中堅持“寓教於樂”的原則，讓漫畫不至於流於表面，純粹娛樂。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，已經建成了壹個動畫王國。
第二章創作文章
中國的動畫創作從壹開始就積極探索，動畫題材和藝術表現形式豐富，講述著孩子們喜聞樂見的故事。但是有壹個創作誤區，就是純粹的兒童呈現。漫畫創作的對象是兒童。雖然動畫在創作初期也是與現實社會緊密聯系的，但是在動畫步入正軌之後，動畫創作的對象也越來越單壹。貓釣魚，無腦不開心，聰明的小鴨子，大鬧天宮等等。主要是針對兒童的。這種創作傾向延續至今，留下了中國動畫創作的空白和市場的空缺。
相比之下，美國和日本的動畫創作非常活躍，題材廣泛，包括動物、兒童和青少年、纏綿悱惻的愛情故事等等。迪士尼的動畫作品多以家喻戶曉的童話故事為藍本，以獨特的動畫形式和優美的音樂，試圖表達溫暖的世界。以“博愛”為中心，動物擬人化，所以受到小朋友和家庭觀眾的喜愛。
迪士尼的《花木蘭》對中國人產生了巨大的影響。花木蘭是中國家喻戶曉的故事，但美國人借用了中國這個古老的民間故事，重新創作了動畫，拍攝了動畫片《花木蘭》，大受歡迎。這是美國改編其他國家經典故事成功的又壹例證。其實美國的花木蘭只是借用了中國花木蘭的故事外殼。它的角色內核是美國人，角色體現了壹種美國人的叛逆精神，將現代的理念融入到古老的傳說中。美國人充分發揮想象力，塑造了善良勇敢的花木蘭形象，影片充滿了美國式的幽默，比如龍牧和板球這兩個與眾不同的配角。花木蘭在市場上獲得成功，可以說是有幾招。首先，這是美國第壹部改編自中國民間傳說的漫畫。其次，東方對西方壹直有壹種神秘的吸引力，動畫的手法也是新新的。無論是大人還是小孩，大家都對美國人拍的花木蘭會是什麽樣子充滿了好奇。迪士尼牢牢把握住觀眾的心理，營造出強烈的期待感。市場的成功是必然的。美國人創作的《花木蘭》不符合我們中國人的想法，但它在藝術再創作上的大膽想象值得借鑒。
隨著科學的發展和通訊手段的日益豐富和迅速，世界各國之間的文化、娛樂和藝術交流非常廣泛和方便。人們每天都在接收各種信息，所以人們的觀念和欣賞觀念也發生了很大的變化。人們需要新鮮、刺激和有創意的東西。基於現代技術的動畫必然會密切關註人們的思想。
為了跟上世界動畫的軌道，中國的動漫創作必須更新自己的創作理念。在世界動畫的發展中，特別是在美國電影的影響下，觀眾的欣賞口味越來越復雜。中國的動畫人肩負著創造更多更好的觀眾喜愛的電影的重任。中國動畫不僅要贏得國內觀眾，還要走向世界。中國動畫時刻與世界保持著密切的聯系，中國動畫在新世紀應該在以下幾個方面取得更好的發展:
第壹，轉變觀念，突破思維定勢
中國動漫創作壹直秉承“寓教於樂”的宗旨，取得了豐碩的成果，但在這個過程中出現了偏差，過分強調了“教育”的意義。主題第壹次練習受阻，思維僵化。娛樂性的喪失使得動畫從大眾走向小眾。中國動畫片的創作需要改變傳統的創作方式，可以說要走壹條借鑒與創新的道路。之前的動畫創作為我們提供了豐富的藝術積累，但市場觀念欠缺。觀念的轉變要和市場觀念、受眾觀念的轉變同步。市場觀念的轉變將在下壹篇文章中討論。動畫創作不要局限於傳統，要給自己戴上枷鎖。動畫創作應該有壹個更加豐富多彩的世界。中國動畫片創作中體現的壹個理念是:動畫片是孩子的世界。中國的動畫片也呈現出幼稚的特點。而且在這種觀念的影響下，觀眾也養成了看電影的習慣:動畫片是兒童片，不是給孩子看的。這種觀念使得動畫創作的視野非常狹窄，動畫的題材也很有限，體現在創作上缺乏想象力，從而使中國的動畫失去了大量的成年觀眾。而且在“教育”的理念下，動畫片往往披上壹副教育的外衣，卻缺乏童趣，導致大人不看，小孩不看的局面。中國的動畫應該改變過去單壹的兒童表演，改變觀眾的觀念，讓觀眾豐富多樣。上海動畫電影制片廠歷時四年的大制作《蓮花燈》在這方面做了嘗試。這部片子的定位是6歲到80歲之間。可以說這是對動畫師的壹個挑戰，要兼顧這麽大的觀眾群並不容易。影片故事取材於中國古代神話“破山救母”的故事。講述壹個英雄救母的故事，在形象風格和人物造型上都是經過深思熟慮的，並加入了原著中不存在的小猴子形象，乖巧、搞笑、幽默，贏得了廣泛的市場認可。
第二，想象力和創造力的拓展
中國的動漫題材充滿童趣，動物故事，童話故事。動漫是壹個充滿幻想的世界，把無形變成有形。觀念的轉變需要有非凡的創造力和想象力相匹配，中國的動漫產業才能蓬勃發展。
想象力和創造力表現在電影故事的框架，情節的安排，人物造型的設計，電影背景的刻畫等等。事實上，很多美國動畫創作都是基於其他國家的故事原型，比如《灰姑娘》和《白雪公主》，獅子王也詮釋了王子復仇的故事。如果動畫的創作空間有較大的容忍度，動畫的內容就會豐富多彩，就會吸引大眾。同樣，很多日本動漫創作也借鑒了其他國家的故事人物原型，比如《龍珠》中的孫悟空，完全是日本人的再創造形象，與《西遊記》中的孫悟空完全不同。但是日本人根據孫悟空的話創造了壹系列龍珠傳說，受到大眾的喜愛。同時藝術水平也很高，故事有深度。日本動畫大師宮崎駿其人設定的故事，不在乎時間和空間，而是強調畫中有物，呼喚人們對過去的認知和記憶，對未來的保護和探索。這部電影能讓人深思。
本文從中國動畫的歷史出發，對中國動畫的創作規律有所了解，並試圖找到市場與藝術創作的結合點。通過歷史的觀察，對中國動畫提供壹些看法，中國動畫在世界動畫發展中是獨立的、創新的。中國動畫有巨大的市場潛力。中國動畫要突破思維定勢，挖掘市場，形成社會效益和經濟效益的良性互動。藝術水平保證了電影長久的生命力，但良好的市場回報也為藝術再創作提供了資金。在新世紀，中國動畫有了更好的發展。除了要與國際接軌，還要結合自身特點，具體問題具體對待。中國動畫前景廣闊。讓我們共同期待中國動畫的美好未來！