評劇:
流行於北京、天津、華北、東北各省，起源於河北東部的“蓮花落”，吸收發展了京劇、河北梆子、皮影戲、大鼓等音樂表演而形成。這種劇種從農村進入城市後，在話劇和京劇的影響下演出了許多新戲，善於表現普通人的生活。歌詞通俗易懂，唱腔口語化，用詞清晰易懂，生活氣息濃厚。
位列中國五大劇種。有觀點認為是中國第二大劇。清末，在河北灤縣小曲《對面蓮花落》的基礎上形成。它最早流行於河北農村，後進入唐山，被稱為“唐山落子”。20世紀20年代左右在東北流行，出現了壹批女演員。20世紀30年代以後，在京劇和河北梆子的影響下，評劇表演日趨成熟，出現了、、白、采蓮、艾連軍等流派。
1950後，《小女婿》、《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐的訴苦》、《秦香蓮》等劇目在全國影響較大，出現了新、、、等著名演員。評劇在華北和東北仍很流行。評劇分為東路和西路，以東路為主。2006年5月20日，評劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
評劇的藝術特點是:善唱、吐字清晰、唱得輕松、唱腔清晰、表演帶有濃厚的生活氣息和親切的民間氣息。它的形式活潑自由，最擅長表現當代人的生活，所以在城市和鄉村都有大量的受眾。
評劇唱腔是板腔，由柔板、二六板、垛板、散板組成。解放後，評劇音樂、唱腔、表演的創新取得了顯著成績，特別是改變了男聲太差的短板，男聲有了新的創造。其表演藝術雖然吸收了梆子和京劇的形體和程式，壹度出現京劇化的傾向，但仍保持了活潑民間、自由自在、生活氣息濃郁的特點。
善於表現現實生活是鞠萍的傳統。辛亥革命後，成根據當地時事新聞創作改編了《怨》、《黑貓怨》、《射羅龍》、《射羅虎》，基本奠定了評劇以演現代戲為主的特色。
早期評劇只有男女角色，後來逐漸發展成生活、丹、醜三個小戲。受梆子、京劇的影響，增加了業務，包括青衣、花旦、老聃、蕭聲、老聃、小醜，最後發展成為青衣、花旦、老聃、蔡丹、蕭聲、老生、花蓮、小花蓮等業務齊全的大劇。
京劇:
風靡全國，最具影響力和代表性的戲劇。它的前身是徽調，俗稱皮黃戲，曾被稱為“評劇”，後來改名為京劇。在表演中，唱跳並重，融合武術技巧，多采用虛擬動作，節奏感強，創造出許多程序化的表演動作。唱的時候講究咬字吐字，音準，吟誦有音樂感。在唱、念、做、打各方面都有自己的京劇藝術體系，對全國各地的戲曲影響很大。
京劇形成後，開始在清廷迅速發展，直至民國時期獲得空前繁榮。京劇已經傳播到世界各地，成為介紹和傳播中國傳統藝術和文化的重要媒介。以北京為中心分布在中國各地。2010，110，16，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
京劇表演的四大藝術技巧:唱、念、做、打，也是京劇表演的四大基本功。唱是指唱腔，念是指音樂性的吟誦，二者相輔相成，形成“歌”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹；做是指舞蹈的肢體動作、打鬥和翻滾技巧，相互結合形成“舞”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹。
京劇的舞臺藝術經過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成了壹套規範的、標準化的節目，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等方面相互制約，相輔相成。作為壹種創造舞臺形象的藝術手段，非常豐富，用法也非常嚴格。如果不能掌握這些節目，就無法完成京劇舞臺藝術的創作。
由於京劇在形成之初就進入宮廷，所以它的發展壯大有別於地方戲。要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。當然，同時也弱化了它的民間鄉土氣息，簡單粗暴的風格相對較弱。
因此，其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，從而達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武功不是靠勇猛取勝，而是靠“唱武功”。
越劇:
江南最受歡迎的地方劇種之壹。起源於古越國所在的浙江壹帶，名曰越劇，已有七八十年的歷史，是從“地上唱書”的說唱藝術發展而來的。越劇擅長抒情，以唱功為主，聲音清亮動聽，表演優美動聽，真的很動人，有很濃的江南地方色彩。
越劇擅長抒情，以唱功為主，聲線優美，表演真實動人，優美典雅，富有江南精神；大多以“才子佳人”為題材，藝術流派眾多，其中公認的有十三派。主要流行於上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部分北方地區。全盛時期，除西藏、廣東、廣西等少數省區外，全國各地都有專業劇團。
有人認為越劇是“最大的地方戲”，在國外被稱為“中國戲曲”。也是中國五大劇種之壹。發源於浙江嵊州，發源於上海，興於全國，傳於世界。在它的發展過程中，吸收了昆曲、戲曲、紹劇的成果，經歷了從男子越劇到女子越劇的歷史演變。
越劇流派的唱腔由曲調和唱法兩部分組成。在曲調的組織上，各流派都有自己獨特的技法，通過旋律、節奏、僵眼的變化，形成自己的基本風格。特別是起始音、降調、句間拖腔、句尾以及反復變化的旋律和慣用音，是體現各流派唱法藝術特色的核心和關鍵。
在演唱方法上，大多側重於唱詞、唱腔、演唱感受等方面來展現自己獨特的個性，並通過聲音、音色、點綴的變化，形成不同的韻味美。壹些細微之處，包括很多難以包容、無法詳細記錄的特殊唱法形式，更能體現各個流派的不同色彩。
表演方面，壹是借鑒戲劇、電影真實細致地刻畫人物性格、心理活動的表演方法；二是學習昆曲和京劇優美的舞姿和套路動作。演員們以新角色的創作為基礎，強強聯合，逐漸形成了寫意與寫實相結合的獨特風格。在舞臺美術上，運用立體布景、五彩燈光、音響、油畫顏料進行化妝，並結合劇情特別設計服裝風格。色彩和材料柔和典雅，成為該劇藝術風格的有機組成部分。
河北梆子:
中國梆子調的壹個重要分支形成於清道光年間(1821—1850)，在清光緒初年進入繁榮期。河北梆子不僅善於表現歷史題材，而且能很好地反映現實生活。在舞臺藝術上，無論是在音樂、表演、舞臺藝術上，都有了很大的變化和明顯的提高，從而為河北梆子增添了清晰、剛勁、華麗、委婉的特點。
它流行於河北、天津、北京以及山東、河南和山西的部分地區，已成為中國北方最有影響力的漢劇之壹。在其鼎盛時期，河北梆子還傳入中國東北三省、江淮地區及俄羅斯、蒙古民族。
陜西梆子流入河北後，在長期的演出過程中，為了贏得當地人的欣賞，根據當地人的語言習慣、口味愛好，在藝術上不斷改革和創造，特別是接班人和職業群體的本土化，在演員隊伍中，河北人逐漸增多，這是導致鄯善梆子變化的重要因素。道光年間，長期活動於河北的鄯善梆子逐漸發展成為早期的河北梆子。
河北梆子唱腔分為三條線:生、旦、醜。屬於活線的蕭聲和武生，基本都是跟著老學員唱，不唱慢板；花旦、京劇藍調、蔡丹、老聃，都屬於丹星，唱青衣，很少唱慢板。網線有壹套自成體系的基本板，有柔板、二六、尖板、流水，但不完整；醜行為也有壹套自成體系的唱腔，除了慢板都有。
男女聲同臺演唱，演員演唱難度更大。正調唱法是微調，反調唱法是宮調。唱腔中的四五個大跳躍是旋律的突出特點。唱腔中講究“腭咳”、“壺嘴”、“砸夯”等特殊技巧，聽起來慷慨激昂。
高亢、渾厚、寬厚、哀婉是河北梆子唱腔固有的風格特征，屬於板腔。歌聲嘹亮激烈，善於表達慷慨悲憤之情。主要板有慢板、二六板、跑板、尖板、哭板以及各種鉛板、收線板。
河北梆子劇目有500多部，大部分出自鄯善梆子，也有壹部分移植自京劇、高腔、絲弦、深澤墜子戲、哈哈哈戲等。此外，還有100多部時裝劇，是邦春(二鍋頭)聯合演出的產物，但大多沒有流傳下來。
黃梅戲:
安徽地方戲，原名黃梅調或采茶戲。流行於安徽、江西、湖北部分地區，是以黃梅采茶調為基礎發展起來的民間歌舞。起初擅長表演“兩戲”、“三戲”，後來受青陽戲、徽州調的影響，逐漸發展成為完整的劇種。其唱腔保留了民歌的本色，委婉動人，表演上保持了歌舞的特點，生活氣息濃厚。
黃梅戲委婉清新，分為花腔和平詞兩大類。花腔以小打小鬧為主，充滿濃郁的生活氣息和民歌氣息，常用“胡舍”、“餵飯”等“襯詞”，如“夫妻看燈”、“藍橋社”、“打豬草”。平辭是原劇中最重要的唱段，常用於長篇敘事和抒情，聽起來委婉悠揚，包括《梁山伯與祝英臺》、《神仙眷侶》。
現代黃梅戲增強了“平辭”唱腔在音樂上的表現力，平辭常用於抒情和敘事，是原劇的主要唱腔。它突破了某些“花腔”專彈的局限，吸收了民歌等音樂元素，創造了與傳統唱法相融的新腔。黃梅戲以高虎為主要伴奏樂器，輔以其他民族樂器和鑼鼓，適合表演各種題材的劇目。
黃梅戲以抒情、富有韻味、優美動聽著稱。其唱腔行雲流水，委婉婉轉，清新細膩，動人心弦，鄉土氣息濃郁，通俗易懂，易於推廣，深受各地人民的喜愛。黃梅戲的唱腔是板狀變體，有花腔、花腔、主旋律三大腔系。花腔以小戲為主，曲調健康樸實、活潑優美，表演形式活潑歡快，生活氣息和民歌氣息濃厚。
黃梅戲的流行，體現在追求受眾最大化，尋找更多雅俗共賞。作為壹個演員，要讓很多觀眾說“好看”並不容易。黃梅戲的表演立足於生活，吸收了戲曲節目中的生命力和栩栩如生的技巧，受眾廣泛。
大眾化是壹個順應時代變化的概念。百年前的“大眾”和今天的“大眾”，欣賞藝術的品味是有區別的。因此，黃梅戲表演藝術所追求的大眾化必須是發展的、進步的。