中國民族樂隊聲音發展的不同軌跡
1，由於中西方審美意識的差異，展現了樂隊和聲學形成發展的軌跡。
不壹樣。西方樂隊從和諧穩定的聲音開始，然後發展成為個性化音色分離的配器風格。
格，進而達到了20世紀多元化配器風格的演變。我們的國家樂隊以打擊樂開始，然後
轉向彈撥樂，最終進入以管樂和弦樂為主的演變過程。
[關鍵詞]西管亥民族樂隊配器聲音形成發展
中國的民族樂隊發展至今，無論是在作品創作上
書寫和演奏技術的提高或樂器的改革都可以描述出來。
進入大繁榮時期。中國人民的努力，
世界的贊譽讓中國的音樂達到了前所未有的高度。從
目前，中國包括香港、澳門、臺灣和世界各地的華人。
就中國民族樂隊而言，大部分是民族管弦樂的形式
主啊。這支交響民族管弦樂隊給了中國音樂壹個音符。
壹股強烈的新鮮血液，使得分散在小民間。
B-band已經走上了集團化、交響樂化的道路。半個世紀以來
這些年來，幾乎成了中國樂隊的代表，民族樂隊的主角。
曾經，國家樂隊的發展是模式化的。在多樣化方面
今天，國家樂隊的發展是多元和多樣化的。
對民族樂隊在更深層次上的合理性和邏輯性進行了重新研究。
它的提出引起了許多專家的註意。
研究以上問題，我想先了解壹下中西樂隊的造型。
有必要對成功的來龍去脈和各自的發展做壹個比較分析。
想要。通過這些對比我們可以看出，因為中國和西方，
文化背景和審美意識的差異表現為
樂隊和聲音特征完全不同。這和西方不同。
國外樂隊的發展規律和他們自己的聲學特點可以
為民族樂隊的進壹步研究提供所需。
基礎。
本文是西方管弦樂配器的形成和應用。
民族樂隊與聲學的發展變化。
方法來討論。
壹、西方管弦樂配器
的形成和發展
16世紀以前，歐洲音樂還只是在表演上萌芽。
巴德州。那時候還沒有現代意義上的樂隊，也沒有火柴
說到樂器，音色是沒有選擇的。在樂器的選擇上
也是比較偶然的，就是人們只要能找到樂器就放
可以用來玩。雖然有時作曲家賦予簡單性。
樂器和部件的分配，但是這些分配的部件是可用的。
任何其他樂器都可以代替。
到16年底和17年初，
無論在音樂表現形式、樂隊的配置和音色的選擇上
各方面都有了明顯的發展。科等壹批偉大的作曲家。
賴利、維瓦爾第、莫拉、巴赫和亨德爾都對這壹時期感興趣。
管弦樂隊和配器技術的發展起到了很大的作用。
這個時期的作曲家明顯註意到了純音色樂器。
在合奏中扮演的融合角色。因此，他們在許多
在樂器中，選擇基於弦樂隊的樂隊。魯漢德爾
(水上音樂)和(煙火音樂)，巴赫的(勃蘭登堡大學
協奏曲)和四首(樂隊組曲)，都是這種樂隊形式。
通過寫作。
到18世紀晚期，歐洲音樂已經從功能和
音響系統取代了原來的復調對位法。和聲的構成
大多由三四個音組成。追求聲音的穩定與和諧。
效果，並將此規則應用於編排，從而形成。
古典時期穩健適度的配器原則。為了滿足這種聲音
為了滿足這種需求，人們創造了各種配器方法。在垂直方向上
就織體而言，作曲家常常用相同或相似的詞來描述壹首樂曲。
音色是配置好的。當領唱和伴奏部分需要音色時
分離時，伴奏部分往往和音，音色相同或相近。
音區搭配流暢。
在橫向音色處理上，古典作曲家也表現出
相當均衡的原則。如在介紹性段落中，它通常接近於
根據單壹音色進行配置。所以它的“音色節奏”也是
相對慢而穩。
然而，到了浪漫主義後期，印象派和20世紀。
壹開始，由於審美觀念的變化，人們關註古典音樂派的配器。
法律壹直是叛逆的。在音色上，人們開始註重單壹的使用
壹個音色和那些個性色彩很強的音色。如在印象
在學校的配器中，作曲家經常使用木管樂器作為主題呈現。
最重要的是，即使妳想使用混合音色，妳也經常有特色音色。
重疊(如木管和B弦的重疊手法等。).質地上
其實更註重水平線、因子、因子的獨立性
他們之間不再有隔閡感。和諧相處
事實上，由於加粗和平行旋律的出現，旋律具有“樂隊”形狀。