中國畫的特點
1首先，中國畫和西洋畫在材料和工具的使用上是不同的。中國畫使用的筆、墨、紙、硯、色等傳統工具材料，經過幾代勞動人民和畫家的努力，不斷改進和完善，達到了高度的和諧和完美。完全無法想象壹幅中國畫沒有柔軟而富有彈性的毛筆，濃黑而有光澤的墨汁，潔白而細膩的宣紙，淡雅而有裝飾性的礦物和植物色彩。雖然中國近代成千上萬的畫家都在絞盡腦汁不斷探索各種新材料、新工具、新技法的創新，但局部的改變也就那麽壹兩個，並不是主流。大量的考古和資料證明，傳統材料和工具的使用在中國延續了幾千年，其經久不衰的民族特色從根本上說是因為其強大的生命力。
2.中國的筆墨技法不同於西方繪畫，將中國的書法引入繪畫，追求繪畫的形式意義和個性表達。俗話說“書畫同源”，中國畫和中國的書法從壹開始就密不可分。筆墨作為中國畫的藝術表現形式，只是壹部分，不是整體，但作為中國畫的關鍵部分，在每壹筆、每壹筆都浸透著中國畫的所有特質。比如國畫的線條追求錐畫沙、漏痕、碎發、蟲蛀木的藝術效果；追求書法用筆的變化，剛勁有力，毛糙圓潤，快慢輕重，跌宕起伏；追求墨的幹、濕、濃、輕、重、焦、幹、潤的神韻；追求宣紙上筆墨、色彩的自然復雜變化和意想不到的趣味。壹幅好的國畫，無論是整體欣賞還是局部欣賞，都講究每壹條線，每壹個墨跡甚至每壹個苔點都能體現出壹個畫家的功力，會給觀者以難以言喻的感染和享受。
3.中國畫的意境追求的是詩的意境，是開放的、流動的，不受真情、光源、透視、投射的限制。它講究線界形，散點透視，以形寫意，以形寫神，思維奇妙，“似與非之間”。敢於用浪漫的方法化繁為簡，大膽提煉取舍，以小勝大，以小勝大，留白留黑，使人產生豐富的聯想，產生‘意在有意，味在可口’的耐人尋味的藝術形象。
4.中國畫有獨特的表達思想內涵的方式，畫家可以通過熟練掌握筆墨的能力，註入自己的思想感情。或喜，或怒，或贊，或發泄，通過大膽的有意味的書寫，大膽的誇張變形，都可以在筆下自然流露，直接表達內心感受，而所描繪的客觀實體則退居次要地位。比如清初的‘四僧’畫的是鳥和魚，經常用白眼望著天空，以此來表現自己的高傲氣質，隱喻對清政府的怨恨。歷代文人喜歡畫薄梅、蘭、竹、菊，寓意其清高無為。通過淡泊的筆墨，反映了當時中國封建社會文人墨客的人生觀和思想。筆墨要緊跟時代，用傳統的筆墨，寫出多彩的現代畫面，反映新時代的生活，這是時代賦予我們的責任。同樣的筆墨工具，同樣的題材，可以賦予它不同的思想內涵，如:山川表現時代風貌，竹畫表現謙和向上，梅畫表現傲氣神韻，牡丹畫表現繁華等等。
5.國畫有自己獨特的構圖技法，根據內容和題材的需要煞費苦心經營。我們在相互滲透、密度聚散、大與小、大與小、縱與橫、長與短的過程中創造風險、打破風險，在和諧中求變，在變化中求統壹。壹幅畫的定局首先要有力，也就是大勢。特別是在花鳥畫的構圖中，要註意畫、伸、回、堵、瀉等手段的恰當運用，防止花木枝平行、對稱、均等、平衡的通病。中國畫采用散點透視法，不受時間和空間的限制。它能把四季的花集中在同壹個畫面上，把險峰怪樹集於壹身，根據畫面需要安排布局。
6.中國畫是詩、書、畫、版畫的融合，在其他繪畫中獨樹壹幟。宋代以後，文人畫興起。當時很多畫家既是書法家又是詩人，擅長印刷。將詩詞、碑刻、篆刻引入畫面，豐富了中國畫表現的完美。詩、書、畫、印結合得天衣無縫，從而奠定了中國國畫的基本特征。
7.此外，國畫獨特的裝裱方式也起到了畫龍點睛的作用。俗話說:“三分作畫，七分裝裱”，原本皺巴巴的畫框，經過裝裱後，使畫心的色彩和墨色更加鮮明突出。特別是配上古色古香的紫菱和天地之軸，使畫面熠熠生輝，成為壹件完美的藝術品，進壹步增加了其欣賞價值和收藏價值。
以上是對中國畫特點的粗淺認識。中國畫博大精深，內涵豐富，特色鮮明，經過壹代又壹代名家的不斷完善。它已經成為我們民族的驕傲和象征，它的藝術價值也是廣泛而持久的。
二，中國畫的藝術價值
1中國畫的審美價值在於美化人的生活，陶冶人的情操，豐富人的內心精神世界，滿足人的精神文化需求。經過幾千年的錘煉和總結，中國畫線條力量和神韻的抽象美，完全超越了其繪畫本身的意義，變得更有利於個人修養和風格來表達畫家的心靈。其客觀形象的“內容”已經轉化為畫家主觀心境的筆墨“形式”，給觀者以難以言喻的潛移默化的感染和獨特的美的享受。人的生活離不開物質生活，也需要精神生活和精神享受。作為壹種視覺藝術繪畫，它深深植根於中國人民和全人類的心中，中國畫有其獨特的魅力和影響力。
2.中國畫的歷史價值不容忽視。中國畫與漢字及其他姊妹藝術壹起，作為中國古代文明文化傳統的壹部分，在歷史上占有重要地位。研究中國歷史離不開傳統繪畫史，壹部中國繪畫史，記錄著中國歷史發展的全部痕跡。且不說青銅時代的裝飾紋樣，秦漢時期的陶俑、墓磚，唐代的雕塑、壁畫，比如北宋張擇端的《清明上河圖》，描繪京城的風俗畫，幾乎吸收了從京郊到市中心綿延數十裏的景物，各種作品、建築、人物、服飾應有盡有。其構圖之精美，內容之豐富，刻畫之精妙，世所罕見。為研究北宋的歷史發展、經濟繁榮、社會變遷、風俗人情提供了堅實的基礎，是不可多得的藝術瑰寶。另壹個例子是清代揚州八怪，他們對當時官場的腐敗和個人生活中的挫折和怨恨感到厭惡，因此形成了自己的繪畫風格。詩歌或繪畫反映了當時對社會不平等的態度，同情窮人和弱者，抨擊封建當局，對當時的社會生活進行了生動的描繪。為當今社會史研究提供了不可多得的資料。近代歷史上興起的漫畫藝術，江的《流民圖》和白石老人的畫風改革，無不滲透和記錄著社會發展的軌跡，反映著時代的心聲。
3.隨著新中國的誕生和改革開放的潮流，中國畫受到世界美術的影響，形成了百花齊放、異彩紛呈、流派眾多的局面。讓中國畫走向世界，是許多藝術家和所有關心、支持、珍惜這朵奇葩的人的共同心願。藝術界的對外交流，促進了與世界各國人民的友好交流，傳播了中華民族的優秀文化傳統，讓世界認識了中國，認識了中國。
以上是我對中國畫及其藝術價值的粗淺認識。中國畫經歷了日新月異的不斷發展、選擇和變化，其形式和內容也在發展中不斷豐富。探索沒有禁區，發展沒有止境。但不可否認的是，對於中國畫的發展方向，中國畫如何走向世界，中國畫的民族傳統是完全繼承還是完全否定，都有完全不同的看法。有壹種觀點認為中國畫陷入了形式的泥潭，傳統的筆墨毫無生氣，隨之而來的是壹批反傳統、反文化、反理性的新潮作品的興起。另壹種認為中國畫很完美，從內容到形式都很驚艷。還會發展什麽？體現在作品裏就是從傳統到傳統，言必稱某派，行必信十八招十八式，筆有出處，不敢越雷池壹步。我認為這兩種觀點都是片面的、靜態的、孤立的唯心主義觀點。唯物主義觀點認為，整個人類文化是壹個動態平衡發展的有機體，是不以人的意誌為轉移的。中國畫走向世界是毫無疑問的，關鍵是怎麽走。世界藝術不應該是壹個統壹的模式。作為中國畫藝術，首先應該反映本民族的生活，具有鮮明的民族藝術特色。沒有國籍就沒有世界，但國籍也不是壹成不變的。沒有發展的民族是沒有未來的民族，沒有發展的民族藝術也是沒有未來的藝術。人類要發展，民族要進步，藝術要進步，這是客觀規律。