中國畫的審美意蘊如下：
1.內在構圖的審美意蘊
意境美。意境的本質是“意”與“境”的交融。所以，我們可想而知，畫之人在那揮動雙手表達內心時，需要具備靈感和感情，否則作品將是不具有那動人的力量即感染性。意境是其中的重中之重，像靈魂壹般的存在，失去則無生命力。藝術家主要通過空間加工創造意境。
中國畫家善於通過留白來創造意境，從而達到虛實結合。在作畫之人的視角，最重要並且不可缺之物即畫紙，是壹個任其內心思緒紛揚表達的場所。意境往往是抽象的。中國畫的空白是產生意境的壹種方式。
點、線、面是審美表達的主要形式，那麽此時的我們就壹定可知圖式的重要性。這是歸功於它們的展現都依賴於圖式。我們還有另外壹個不得不提及的瑰寶，即書法。那麽在其發展中，書法對其著有著深遠的影響。因為它倆在用筆和書寫上基本無較大的不同。
元代，書法開始融入中國繪畫，為繪畫創造了強烈的“書寫”意義。在中國繪畫研究的整個歷史上，據說“蓋元人非常討厭繪畫，形狀幾乎相似，甚至不屑稱之為繪畫。”“圖式本身就是壹種典型的情感載體，壹種表達意義、筆墨和內涵的形式，但正是這壹載體，卻不能小瞧，它與中國畫是相伴而行的。
外部構圖的美學意蘊畫面的形式美留白不僅是中國畫的代表構圖，也是其重要標誌。同別的相比，我們喜歡空白，也習慣空白，所以有更多的空白。在此時的我們，要有清楚地認知，空白是壹個表達畫的韻味的壹個重要媒介。中國畫的美學與空白有關。
空白不僅表現了畫家的興趣和感受，而且充分表達了許多著名畫家對白色空間的關註虛擬與真實的結合使繪畫面具有獨特的節奏和魅力，同時，留白也是創造含蓄美的有效途徑。這幅畫上的空白看起來是空的，但不是空的。
畫家用空白構成了簡潔而純粹的構圖，不要小瞧這壹構圖，這能夠呼喚內心有感觸之人，並增強其的吸引力，體現了畫家對高雅與優雅的追求。空白是符號，表現出空的層次，主題清晰，韻律美，構圖多樣。無論是以前還是現在，都要明白，留白都是中國畫的壹個重要特征，也是中國畫不可或缺的壹部分。
2.造型美
中國畫的構圖和造型力求變化和統壹，創造壹種比較關系，使觀者產生視覺和心理的變化，獲得美感。而在這壹段長長的時間中，其也擁有很大的不同於其他類型相比較。其中壹個最明顯的是，不同時間裏，對其審美與眾不同的。
在其發展的早期，人們通常以寫實與否來評判這個。通過瀏覽相關內容，可知早期的繪畫應該“模仿自然”。隨著時代的不斷變，對其審美也在變。畫家不再僅僅追求形狀的相似性。東晉時期，顧愷之提出了“生動”，也是突破
接著謝赫運用自己的獨具壹格視角，強調了生動表達，並強調內心觸動與畫之交融。宋代，這又是壹個重要的節點，重點突出寫意，十分講究用畫來抒發內心想法，暢寫自身內心每壹個遐想，這是其發展的又壹個突破。
筆墨是中國畫的重要組成部分。筆墨形式美是中國畫在發展過程中的藝術結晶。我們要有明確的認知，它不是壹個普通的小內容，其將很多文化心理進行了糅合。筆墨形式是中國畫的外在材料，也是表現中國畫意境的前提。
它通過渲染、構圖和輪廓來表達畫家的思想和情感。筆墨是其壹種外在形象，也是其的內心表達。其筆墨在時代更叠下同樣以自己獨有的形式發展。在中國畫的發展過程中，其造型手法和表現手法也在發生著變化。在新的時期，中國畫更加註重對筆墨精神傳承。
3.新材料之美
繪畫材料是傳達審美元素的媒介，對中國畫的表現形式有著重要影響，同時我們要知道，其與各個方面中，我們都不能忽視他們之間聯系。在該畫發展之初，其材料主要是陶器和紙，繪畫方法主要是彩繪、水墨畫、線描等。後來，毛筆成為中國畫的主要繪畫工具，材料主要是紙、墨等，中國畫的材料多為元件。
由於紙在中國畫創作中的廣泛應用，水墨的表現力可以得到提高，中國畫創作形成了不重視“色”的習慣。可以看出，這些材料與畫之人及該時代畫的表達有著不可忽視的聯系。不同的材料也有相應的審美理想和審美形式上的差異為了呈現獨特的藝術風格。
要知道，現在的材料選擇與傳統有極大區別。同時傳統宣紙的特點發生了變化，擴充了其內涵。雖然出現了各種新材料，但中國畫的主要材料仍然是宣紙和絹。畫家對自己的藝術觀等等各種方方面面進行了更進，借鑒西方藝術形式，對中國傳統繪畫風格進行了革新，豐富內涵。