豫劇產生於明末清初。剛開始主要是清唱劇，深受百姓喜愛，所以發展非常迅速。豫劇的起源壹直難以考證，眾說紛紜。秦腔和周浦梆子在明末傳入河南後，壹方面與當地民歌和小調相結合，另壹方面直接從北方曲線調發展而來。豫劇形成後有四大流派:開封地區的祥符調、商丘地區的豫東調(又稱東路調)、洛陽地區的豫西調(又稱西府調或回春調)、漯河地區的沙河調調(又稱地方梆)。這四個流派可以分為兩個體系，壹個是豫東調體系，另壹個是豫西調體系。豫東調體系包括豫東調、湘府調和沙河調調，豫西調則不同於豫東調，具有獨特性。豫東調系的人聲多為假聲，音域較高，屬於俗稱的上五調。豫西調用的是實聲，音域低，俗稱下五音。相比之下，豫東調體系的音樂是激烈活潑的，豫西調的音樂是深沈低沈的。豫東調發音用豫東調，豫西調用豫西調。豫劇的主要伴奏樂器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛子、笙、嗩吶。用梆子拍手，節奏明快歡快。唱法主要分為慢板、巴爾板、流水板、飛板等板路。主要流派分為豫東調和豫西調。豫東調男聲洪亮激越，女聲活潑跳躍，善於表現喜劇風格的劇目。豫西調男聲蒼涼悲壯，女聲低沈委婉，善於表現悲劇風格的劇目。豫劇向來唱功了得，劇情關鍵點都有大板唱腔，往往唱得酣暢淋漓，顯示出獨特的藝術魅力。首先，豫劇的風格充滿了激昂的陽剛之氣，善於以強烈的情感力量表現宏大的場面；其次，富有地方特色，樸實通俗，自然貼近普通人的生活；再次，節奏清晰有力，矛盾沖突尖銳，故事有始有終，人物大有棱角。川劇是中國戲曲寶庫中壹顆璀璨的明珠。它歷史悠久，保存了許多優秀的傳統劇目、豐富的音樂和精湛的表演藝術。是四川、雲南、貴州等西南省份人民喜聞樂見的傳統民間藝術。
戲曲聲腔方面，川劇由高腔、昆腔、胡琴、檀溪等四大聲腔組成，是本省的壹個民間花燈戲。這五種類型，除了花燈戲，都是在明末至清代中葉傳入四川的。
川劇是四川文化的壹大特色。成都是戲劇的故鄉。早在唐代就有“蜀戲天下第壹”的說法。清朝乾隆年間，在地方車燈戲的基礎上，吸收融合了江蘇、江西、安徽、湖北、陜西、甘肅等地的聲音，形成了用四川話演唱的“川劇”，有高音、胡琴、昆曲、花燈、檀溪五種聲部。其中川劇曲調高亢豐富，唱腔優美動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇的助腔是領腔、合腔、合唱、伴奏、對唱，意為意味深長、引人入勝。川劇語言生動、幽默，富有鮮明的地方色彩，富有生活氣息，具有廣泛的群眾基礎。舞臺上常見的劇目有上百種，完整的唱、做、念、打，幽默的妙語，器樂的襯托，獨特的“變臉”、“噴火”、“袖子”，寫意的程式化動作，隱含著無盡的精彩味道。川劇深受世人喜愛，流傳於世界各地。著名的川劇《白蛇傳》。《金山寺》在國內外廣為流傳。川劇在四川省以及雲南和貴州的部分地區很受歡迎。原來從外省引進的五種聲樂藝術，即昆曲、高腔、胡琴戲(皮黃戲)、檀溪戲、四川民間花燈戲，僅在四川各地就有演出。清乾隆年間(1736-1795)，由於這五種聲樂藝術經常同臺演出，久而久之逐漸形成同壹風格，統稱為* * *。
高、坤、胡、擔燈在融合成壹個統壹的川劇的過程中各有各的情況。起源於江蘇的昆曲，流入四川，演變成具有地方特色的“川昆”。高音在川劇中起主要作用。發源於江西益陽戲，明末清初流入四川，楚蜀之間稱為“清戲”。在保持“壹人唱和，集體響應，又有緊板和慢板”傳統的基礎上，又從四川秧歌、號子、神曲、蓮鄉中汲取大量營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成了具有地方特色的四川高腔。胡琴戲，又稱“絲”戲，起源於回漢和聲，也吸收了陜西“漢中、黃兒”的元素。它通過“唱胡琴”和舞臺表演與四川話、川劇鑼鼓相結合，在音色和音樂上有了很大的變化，形成了具有四川風味的胡琴戲。彈戲，即隨機彈，又稱“蓋板”、“四川梆子”，以彈蓋板胡琴為主要樂器，拍板而得名，源於陜西的秦腔通州梆子。秦腔流入四川後，與川北的花燈戲、高腔戲長期融合，並采用四川話，逐漸形成了獨具特色的四川梆子——彈戲。
上述四種外來聲腔藝術在四川流行期間，相繼與四川話和人們的欣賞習慣相結合，逐漸演變為昆曲、高曲、胡、旦、鄧五種川劇聲腔。
川劇和其他劇種的區別就在於它的調特別高。
川劇最著名的技巧是變臉，變臉包括擦、揉、抹、吹、畫、穿、憋、拉。在四川，被譽為川劇之王的是王道正先生。認為川劇是中國第二大劇種的出版書籍有兩種，除了與川劇本身、其流傳區域以及可能受到影響的人或事有關的，剩下0種。相關參考書目:《川劇文化研究》2007年出版，四川省民間學會、川劇理論研究會、川劇藝術研究所編著；發布於1987，第壹部渭源縣各界人士學習經驗精選——中國人民政治協商會議渭源縣委員會文獻學習委員會。威遠縣屬於四川省。