中國舞分為中國古典舞與中國民族民間舞。
中國舞是指中國傳統的舞蹈。在五千年以前，就已經在中國出現了原始舞蹈。現在主要分為古典舞、民俗舞兩大類。分為古典舞和民俗舞。古典舞又可分為雅舞和雜舞，雅舞用於國家大祭，是禮儀用舞。雜舞則是用作娛樂。
中國古典舞是經過歷代專業舞者、學者的創造、整理、提煉、加工、田野調查，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有壹定典範意義的中國古典風格的特色舞蹈。
中國古典舞的身韻訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中則借鑒結合了芭蕾的訓練體系，融合戲曲武術的手眼身法步等技術、技巧，當中仍然有著獨具壹格的民族特性，(如孫穎教授開創的中國古典舞漢唐學派)表演時與其它舞種中的技術、風格有著很大的不同。
擴展資料：
中國舞的特點：
中國舞能說是以中華幾千年來的文化精髓而誕生的。表現的手法主要是“手、眼、身、法”“形、神、勁、律”，“圓、擰、傾、曲”。圓則以東方的‘圓為美’哲學為主流，即為不管是立的圓、平的、八字的圓，都圍繞在舞蹈當中；擰則包含身體上的擰動；傾就是身體上的傾斜；曲從中國考古出土的文物中來看，歷朝歷代的舞蹈相當喜用身體曲線的格式，例如三道彎、翹袖折腰等。
中國舞蹈有“欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上”的法則，都締造中國舞蹈不同的韻律與美感。舞蹈者必須掌握剛柔並濟、虛實相生才能展現中國舞蹈精髓，形成了中國舞的獨特之處。
它與中國其它的藝術有著內在相同之處：對比或相生相克的表現手法；取自民間對神佛的敬仰。舞蹈中，始終貫穿著“靜中有動、動中有靜”，或“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先後”等對比的手法，好似中國的園林藝術，始終有著“小中見大、大中見微”、“曲徑通幽”、“別有洞天”的做法。
中國舞***有“身韻”、“身法”、“技巧”三大元素。中國舞的“技巧”，以跳、翻、轉等諸多高難度動作，起初是將武術、戰場搏擊等方法延伸運用至宮廷舞蹈，“武為主、文為輔”，而歷經各種表演形式與歷朝歷代的演變而逐漸“文”化，即形成中國舞的“技巧”。
“身韻”是指文化承傳所形成的特有民族韻味，強調內涵的氣韻、呼吸、意念、神韻以及內心情感。比如以“三圓”運動為基礎的運動路線、以腰為軸的“提、沈、沖、靠、含、腆、移、旁提”等等，這些基本元素賦予中國古典舞豐富的表現力及可塑性，能深度刻畫動作以及內心情感。並以形、勁、神、律諸要素來表現，達到“形神兼備、內外統壹、身心並用”“以神領形、以形傳神”。
“形未動，神先領，形已止，神不止”恰恰表述了“身法”（形、勁、律）與“神韻”，所以訓練“身法”與陶冶“神韻”的方法統稱為“身韻”，是中國古典舞的藝術靈魂所在。“神韻”是依托“身法”，即身體外部的技法，表達了整個舞蹈的含義。
而在佛教傳入中國後，佛法開講，天女散花等妙境也壹次次的通過故事及雕塑、繪畫得以在世間廣泛流傳。敦煌石窟中飛天淩空飛舞的壁畫，靈動傳神；吳道子“天衣飛動”畫境，如有神助。天人之姿，天人之舞，也成了中國舞蹈的至境。
這樣的表現手法，與中國畫的表現非常相似。強調內涵、寓意，無論那種畫風，都以內在的表現內容為根本。所以，畫家本人內在的氣質、道德修養、心底境界等等，人性特點本身，制約著畫本身的表現力。舞蹈者本身的素養、心態的純潔、心底的善良、境界的位置，直接影響著舞蹈本身的感染力。
中國舞蹈很多曲目，直接來自石窟的佛像、古代陶藝上的傳說、神話故事等等，表演者自身對神佛的敬仰之意，直接影響著舞蹈本身的感染力。
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