藝術音樂的比較研究。作者認為，中西藝術和音樂的差異根源於宣備子文化；|!*壹樣。
l關鍵詞天災人禍影視音樂音色樂器
曹寅
本題所說的影視藝術音樂是指中西方作品。
著名的、經典的、藝術的影視劇作品
劇情音樂:中西方的藝術音樂也指完成的
為經典之作，能體現民族特色、地域特色，具有
具有藝術性的古典音樂。
電影音樂是隨著現代電影藝術發展起來的。
壹種新的音樂類型，是電影藝術綜合體的有機組成部分。
組件。電影音樂在突出電影的抒情性和戲劇性方面起著重要的作用。
性在故事情節中起著重要的作用。音樂
成為優秀影視劇的點睛之筆和金手:是影子。
作為不可或缺的壹部分。
優秀、經典的影視劇音樂往往讓人難以忘懷。
這些音樂往往有壹個重要的特點，那就是它們富含。
民族和地域特色。比如電影《亂世佳人》和電視劇。
以《紅樓夢》為代表的影視音樂。
這些音樂往往與自身的文化背景、價值觀和認可度有關。
知識體系息息相關。欣賞這樣的作品往往會讓
人有不同的審美體驗。就拿以上兩種風格來說吧。
但是，如果把不同的經典與西方古典影視音樂相比較，我們會發
西方影視藝術音樂的創作，以混沌為代表，
壹般以歐洲古典音樂為主。即
說，無論是從樂隊的準備、配器、音響、調性色彩。
應用幾乎總是基於西方交響音樂的骨架。
用於劇情創作。《染紅的硬幣》是民族音樂的音樂。
以民族管弦樂為基礎。它是以國家為基礎的。
樂器，民族音色，民族配器，編制。
比如在以ILl為代表的西方影視音樂中，我們
有時候感覺背景音樂整體很宏大。
感覺琴弦的啁啾聲，優美而華麗，有時感覺木管。
溫暖如春，振振有詞:有時感覺銅管的顛簸。
海浪和烏雲鋪天蓋地。同樣的審美體驗，我們在電學中也可以。
我在《紅色》裏找到的。然而，這種感官體驗的產生是
明顯不同於上述，而是被另壹種聲色素材所引用。
發了。以琴弦為例。在紅色，我們聽到胡。
人聲的歌唱、傾訴與敘述——兼論《混沌中的琴弦》
聽不到這種唱和訴說，但感受更多。
它是整個弦樂近乎人工的、溫和的“器樂聲”的表達。
類似的情況也可以在音樂本身的調性，樂器的材質中找到
材料、記譜法等諸多方面尋找差異。
因此。這個題目是以“tL”和“Red”為背景的。
對音樂本體和外延的某些方面做壹些比較研究。基礎
正文主要涉及壹些物理、具體和技術層面。
時間的本體論形式。延伸主要涉及形而上的文化思考。
思維、價值觀、哲學認知等。對音樂的本體有很大的影響。
身體影響的抽象形式。
聲音
這裏的“聲”指的是中國和歐洲音樂的音色特點。
簽名。也就是音樂的音質特征。中國學者認為，中國
中國樂器的音色明顯不同於歐洲樂器，這就是歐洲。
歐洲的樂器在音質上與人聲相差甚遠，而中國的樂器則比較接近。
語音1】。所謂“器樂聲”，就是指。這種聲音在自然界中
不完全是。這是人為制造的結果。所謂“人聲”。僅僅
意思是樂器發出的聲音接近自然人的聲音。
歐洲樂器完成了自己的標準化
統壹的作品，很早就把音樂當成相當抽象的東西。
性的正式體系決定了歐洲樂器是要發聲的。
突出傾向:音質盡可能遠離“人聲”，但接近“風琴”
聲音。“歐洲古典藝術音樂中使用的樂器也全是
人造物品。而接近“樂器聲”的效果可以使各
不同材料和不同部件的樂器在音色上是壹致的。
“* * *和諧”、“* * * *溝通”、“協調統壹”的效果。這種* * *
性愛的音色，可以讓很多不同的聲音，不同的素材都很愉悅。
設備。玩的時候得到壹個整體的有機有效的融合。
效果。從而大大提高了樂隊的整體表現力。
我們在歐洲學習過《飄》和《葉塞妮婭》。
古典音樂中聽到的就是這種接近“器樂聲”的演奏。
這個音色就是“* * *和”，* * *和”，“和諧統壹”，或者
就是“中庸”，特點不明顯，個性不突出。需要強調的是
整體的有機整合。這種音色甚至單獨使用。
如銅管或弦樂組，但也不危及整體音調的和諧。
在統壹條件下實施。
中國音樂的音色，從先秦的禮崩樂壞。
我們將進入民樂優美，人聲優美的試煉。
在美的價值取向上。並沒有從人聲中超越自己。
來，抽象成簡單的形式體系，進入壹般的“器樂聲”。
但始終停留在自發的“人聲”層面。
永遠把接近人類的聲音作為妳最高的智力興趣。
另壹方面。中國樂器親民的原因
“聲”，除了上面提到的禮崩樂壞直接和音樂有關。
除此之外，還與其幾千年的傳統密切相關。古老的
男人節:“為生活而工作。唱首歌，做個賢惠的人。歌手在上面，竹子在那裏。
接下來，貴人之聲也“2o”尚書大授粉我雲:“古帝王玫瑰。
《綠廟》這首歌，大鍵琴練弦，大鍵琴彈弦。以魏為例
鼓聲。不要用歌手的聲音來迷惑人”[3]。這表明在先秦時期
句號。聲樂演唱就其地位而言是高於其他樂器的。
是的。漢代流行的宋相鶴有“千人唱萬曲”的說法
人類和諧的記錄。唐代關於端安節的《樂府雜記》說:“歌者，
n .Xi·王聲·I·舒施
音樂之聲也是。所以絲不如竹，竹不如肉，成了眾人之樂。
上”[4]。陳乙的《樂書日》:“無緣無故。有事情要做。"
為了下壹個。"聲，即"無因"，故貴:竹，則"有"。"
要成為“所以基的”[5]這說明中國古代歌唱的壹種
直板有比器樂更高的地位，也是為了器樂的發展
有著重要的影響。
現代。中國樂器的發展也是建立在“絲非”的基礎上
比如竹子。竹子不如肉好吃。接近“人聲”
所有樂器的審美標準都是設定好的。縱觀中國的“絲綢”音樂
琴、琴、琵琶、二胡等樂器的音色幾乎都有。
具有“人聲”的特點。不同地方的不同歌劇和說唱歌曲
在藝術伴奏中，這些樂器今天可以模仿各種各樣。
人類的聲音和動物的叫聲。在《紅涮》中，我們聽的是胡的弦樂。
彈鋼琴，仿佛人聲在訴說，充滿了人間氣息。
苦澀，苦澀，酸甜:聽古箏的音色，似乎表現了壹個弱女子。
《紅栓》中的音樂很好地體現了這壹特點。
中西方對“器聲”和“人聲”的追求與各自不同。
文化系統是密切相關的。西方與客觀自然世界
關系是征服與被征服，認知與被認知。由此產生
壹個知識體系的誕生，是為了理解自然界征服世界的規律。
西方樂器制造也深受這種傳統觀念體系的影響。
的影響。就小提琴而言。它的音色是抽象概括的。從地面
領域、國家、時代等藝術客觀環境因素。
發揮其表現力。它的音色幾乎等於它的聲音。
適應任何角色。就像小提琴壹樣。其他西方音樂
該裝置也有同樣的效果。/
與西方樂器不同，中國樂器講究個性。
公共性、色彩的獨立性和表達的獨創性。因為在現實中
在生活上，長期受封建禮教的束縛使中國古人
在反映主觀內在精神的藝術上，更具表現力。
為了灑脫，自由，原創，精致。與此密切相關的音樂
音色也受其影響。很有個性。與現實相結合
壹個。禮教井井有條的封建秩序大相徑庭，個性極其豐富多彩。
要突出，要宣傳，要灑脫，要自由。
以《亂與紅》中樂隊的表現為例。
混沌的樂隊表演幾乎是嚴格而有規律的。壹致性、邏輯性
強烈的性愛。它的重點是突出整體。《紅色》中的音樂很沈重。
為了突出角色的個性，在配器中使用了不同顏色的樂器。
整合性差，樂隊組織大多規模小，尤其是在突發
演壹些個性十足的丫鬟仆人之類的角色時，配器就更多了
增加獨特性。民族器樂的個性得到了充分的發揮。
所以兩者的差異可以追溯到各自的文化。
哲學與價值體系的差異。
調整
這裏說的調式是指中歐的調式系統。也
是音樂的組織方式。音樂組織方式形成的音調。
性模式的不同也是中歐藝術音樂的根本區別。
原因之壹。
西方音樂體系的調式結構是以四聲為基礎的。
專欄。有三種不同的四音列克形式十二個模式，其中
有些模式被稱為“中世紀模式”或“教會模式”。在文學和藝術中
興時期的專業創作與民間調式相結合。
對於自然專業:澳大拉西亞模式，弗裏吉亞模式，多模式。
利亞調式也逐漸匯成壹個團，演變成壹個自然小調。在...之後
進壹步演變，逐漸形成了和諧的音調、旋律
大小音。它是壹種大調和小調的七音類型。
後來發展成十二平均律體系。
萬方數據
不同於西方的調式體系，中國的音樂調式。
的成分是五聲音階。五聲音階組成的調式系統
叫做“五音體”。據《公、商、交、政、余》。TTL:；位置
不壹樣。有五音宮模式、商模式、角模式、征用模式。
物種的五音模式如花柱和羽毛模式。在中國的傳統文化中，
“五音”是古人的名字，屬於古代陰陽五行哲學。
類別。在中國的音樂理論中，“五聲音階”起著非常重要的作用。
是的。它是左宮傳統音樂各種音階的基礎
二十五年“日:”為九歌，八風，七音六法，以奉五。
音”[6。古人播種的音階超過五個音，比如七個音。
本《五音》稱“五音正”。在中國，也有各種各樣的七。
聲音水平。它是由七個音組成的音階。這七種聲音
順序只是在楊b中不起主要作用，起輔助作用的是“鳳舞笙”
功能。
相比較而言。中國的五音系統與西方的七音
系統有壹定的差異。五聲音階簡單，簡單，再簡單。
純正、突出的調性、鮮明的個性和獨特的地域風格
主旋律第四、五跳頻繁。這沒有
它破壞了情節。反而讓劇情更加緊湊簡潔。西部七人
音響系統比較復雜，精致細膩。音樂的語言
話是* * *和* *都有，地域風格接近，都是壹樣的。
表情很接近。在混亂中。整個弦樂團都是為了思佳好
李的內心刻畫細膩、細膩、中庸，而在其他西方國家。
古典影視音樂如(葉塞妮婭:}也有類似的手法。
中國的五聲音階體系與西方的七聲音階體系
與相比。沒有先進和落後之分，就像“亂和亂”
《洪栓》是壹部優秀的經典。差別
在於文體的不同，不同的文體來源於不同的文本。
系統。中國的藝術壹直走的是從復雜到簡單的道路。
先秦時期編鐘的排列也是復雜、規範、統壹的。
改變。使用的模式也有七個音調。後來就越來越簡單了。
受此影響，創作了壹些具有民族特色的影視音樂
幾乎都采用五聲音階調式。西方是壹體的。
從圓柱體到復合體的過程。從早期教堂的簡單聖歌到後來的聖歌。
復雜交響曲、歐洲藝術音樂的發展及其主題
技術和文化的發展非常相似。影視音樂的創作也不同
例外情況。
中國藝術的發展和精神壹直受到中國文化的影響。
在神的深深浸潤下，中國在文化上壹直是儒家的。
神為主，佛道為其有益補充。這將不可避免地造成壹種
世界和WTO是兩種完全不同的表達形式。壹個社團
秩序是有序的，壹種根深蒂固的肆意無序。
山水，自發的真實，體驗生活的快樂，享受生活的舒適。
意義！反映在藝術領域，多是後者。因此。中國藝術
文化是自省的，藝術關註生活，享受生活，
談詩，重新頓悟，回歸自然！因此。濺紅，沖洗幹凈。
音樂，中國園林，五聲音階音樂，傳統詩歌
在宋、賦等中國文化符號的對比下。就像我們正在進入
詩意山水的中國文化大觀園。沒錯。
很空靈，很神秘。不仔細品味、觸摸、推敲，是看不懂的。
它的內涵和魅力！而在戲的外圍，有壹個隱藏的籠子。
覆蓋著有形的、牢不可破的封建禮教。
西方文化屬於海洋文化。征服海洋需要
要合作，需要同舟共濟，需要創新。因此，他認為
主動、外向、合作，人與自然的關系是征服。
有了被征服的關系，他們就能得出客觀世界的規律。
性知識可以建立壹個龐大的哲學體，可以表演。
復雜的邏輯系統，計算微小的差距，建立
建立科學的知識體系。與此相適應的藝術也有
復雜系統。質感豐富。高度概括和抽象的語言。
等壹下。可以說，歐洲文化充滿了理性之美和進取精神。
美，壹方面是與自然的鬥爭，另壹方面是藝術。
高度標準化。我們可以借鑒混沌的劇情和音樂。
才能清晰地感受到這種文化力量。家道中落後。
壹方面，斯佳麗表現出與世界抗爭的不屈精神，而另壹方面
壹方面，背景音樂整體統壹，像壹股暗流
與這種氛圍形成對比。鼓勵這種戰鬥精神。
所以模式的不同也從另壹個側面反映出來。
文化差異！
以前的時代
這裏所說的“器”，是指中西樂器的風格和體系。
不同的材料。如前所述，聲學中使用了中西樂器。
區別是“人聲”和“近風琴音”。這也造就了中西音樂。
聲音有天壤之別。中國樂器向來以聲音渾厚著稱。
把唱歌作為自己的審美標準。有成千上萬種不同的聲音。
性突出。受此影響，中國樂器的音色也大相徑庭。
不要。總的來說，有壹個特點是個性十足，色彩鮮艷，無論
無論是古琴、琵琶、笛子、嗩吶等。，幾乎都有自己的特點
有著獨特的曲目和演奏技巧。而西方樂器是要招標的
標準化和統壹化的影響，追求和諧和融合，所以各自
不同聲部的樂器在音色上有統壹的音階和標準。
準。這也就形成了西方樂器和中國樂器的對比。
它具有色彩模糊、整體整合性強的特點。
在虛擬樂器集體合作表演中使用中國樂器
演奏能力差，樂器合奏普遍少。
合奏的種類很少。在質感方面，中國的音樂
他的音樂思想主要是單線橫向思維。有時候也有垂直的。
交叉但不多。這與中國獨特的人文環境密切相關。
的關系。具體來說，中國的審美文化是以時間性為基礎的。
從先秦的文字和建築到後來的詩歌和書法。
書法和繪畫都是適時線性發展的。“山重水復疑無路。
沒有辦法懷疑。是“又壹個前途光明的村莊”的真實寫照。受此折磨
影響力。中國的樂器和音樂都顯示出強大。
性格傾向。結構簡單材質簡單的小喇叭(嘆氣)
Na)可以解釋為壹場動物狂歡，“鳥群鳳凰”)。
兩根弦的胡琴可以被解釋為壹個壯觀的奇觀。
的喜怒哀樂:壹個五弦琵琶可以演奏壹千首。
古代戰爭:壹把簡單的七弦琴，可以引出幾千段。
老故事了！
《紅奶奶9》的音樂就像劇情壹樣。是在“山河”裏
懷疑沒有路。“還有壹個村子，行。
性的旋律，千變萬化的動機，兼具詩詞歌賦之韻。
味道。它有書法線條的力度和輕盈，同時又有烏雲。
頂端的焦慮，總之給人壹種說不完的感覺。它的樂隊是基於
小型化是樂器的主要特征。諸如
用古箏展現寶黛的不屈。由二胡、笛子、笛子描繪。
人物的咖啡:而且象征封建勢力的聲音很簡單。
用大鑼就行了。所以紅色的樂器和樂隊不多。
以大勝小。這並沒有影響劇情，人物，
關系的表征、描述和對比渲染。
西洋樂器整合能力非常強，往往擅長大奏。
這次聯合演出的規模、主題和體裁都是多樣而豐富的。聲音
交響樂很強，可以統壹。在音樂結構上
在組織應用方面，樂思註重空間性。
師n l生醜生l
質感豐富，立體，交叉，虛實，等等。這首交響樂
融合必然要求樂器追求個性。
價格。個性太強，色彩太濃，必然會損害整體的融合。
這個根源可以追溯到西方文化藝術精神的特征。大的
總的來說，西方藝術精神主要是以發展空間為基礎的。
從油畫的角度來看，明暗和色塊對西方建築的現實應用
巍峨的建築等等都來源於此。
所以在混亂中，我們聽到的劇情音樂很響。
主要是為了整個樂隊。即使它是內部字符串的部分描述。
音樂。也是以弦樂組為核心演奏，單獨演奏。
沒有多少人描述自己的內心。壹般來說，混沌音樂是基於
整體勝利，但這並不影響劇中的人物形象和風俗習慣。
該部門將描繪、對比和渲染。
在生產資料方面，中西方差異很大，各有各的不同。
同樣的傾向。西方國家講究人工的、標準化的、統壹的材料。
材料，如提琴科的木質材料。管樂家族的金屬材料。
材料等等都是手工精挑細選的。生產方面，更是重要。
研究不同聲部樂器的嚴格標準尺寸。中國樂器體系
材料更自然，更有特色。例如土壤的使用。
被解雇了。長笛是壹種竹子，可以通過挖洞和調音來演奏。
胡、琵琶等樂器的制作也是如此。天然木材
自然，材料的使用意味著尊重和保護材料的屬性。
材料的多樣性賦予了樂器更多的個性色彩。在進行中
在尺寸上。中國樂器的制作沒有嚴格的標準。
同壹個調的笛子不同地區用的竹子差別很大，音色也不壹樣
材料因地區而異。
在播放聲音方面。中國樂器盡量做到物盡其用。
材料的自然屬性使音色獨壹無二。西方樂器規則
盡量減少材料在發生中的作用，進而達到音色
統壹和壹致。
上述差異源於不同的文化和藝術。
精神。西方與自然的關系是對立的，征服與被征服。
征服的關系，西方人壹直在控制、改變和征服自然。
驕傲。人與自然的關系從來都是對立的，疏遠的，冷漠的。
沙漠。直到公元18和19世紀，自然作品才出現在西方藝術中。
產品。中國與自然的關系不同於西方。中國沒有。
以自然為妳的征服對象。中國與自然的關系
壹直都是親密的，尊重的，和諧的，把自己當成
宇宙的壹部分。“天人合壹”、“天人合壹”是最好的。
描述。因此，將素材和聲音自然化、個性化並不難。
明白了。
總之，中西藝術音樂有很大的不同。妳也可以從
做壹些其他方面的對比研究。作者僅僅只是
就拿中國和西方兩種不同的電影和電視音樂作為出發點。選壹個。
書中壹些有代表性的方面做了壹些探索性的比較。不
希望能改正錯誤。