清乾隆五十五年(1790)，江南知名的徽州班“三清班”進京，慶祝清乾隆八十大壽。徽州戲班是指表演徽調或徽劇的戲班，清初在南方非常流行。隨之而來的是很多徽班，其中最著名的有三清、四喜、春臺、和春，被稱為“徽班四大家”。他們在表演上各有特色，三清擅長表演全劇；四喜擅長昆曲；春臺以少年為主的兒童淩；而春季武俠劇更是出類拔萃。
1828之後，壹批中國戲曲演員陸續進京。漢劇，又稱楚調，現稱漢劇。是流行於湖北的壹種地方戲，以西皮和黃兒為主要聲部，尤以西皮為甚。由於徽劇與漢劇在聲腔和表演上有著血緣關系，漢劇演員進京後大多參加了徽班的合作演出，其中有些人成為了徽班的主要演員，如余三勝。
徽調多為黃兒調、高拍子調、吹調、四平調等。，偶爾還有西皮調、昆曲、彜調。漢代的演員扮演西皮和黃兒。回漢兩個階層合作，兩個曲調融合。經過壹段時間的相互融合吸收，再加上北京腔，不斷從昆曲、彜劇、秦腔中吸取營養，最終形成了壹個新的劇種——京劇。第壹代京劇演員的成熟度和認可度大概是1840。
京劇自誕生以來就有許多名字。有:亂彈、春調、黃靜、京二黃、皮黃(皮黃)、黃兒(黃兒)、話劇、評劇、老戲、國劇、京劇、京劇。
響應者:FinnyIvy-魔術師級別5-28 14:08
京劇概論
京劇形成於清朝光緒年間(據說形成於道光年間)的北京。它的前身是徽劇，俗稱皮黃戲，在同治和光緒年間最為流行。
徽劇於公元1790年(清乾隆五十五年)入京，最早入京的徽劇團是安徽久負盛名的“三清班”。後來北京又有了“四喜”、“河唇”、“春臺”等班，合稱“徽州四班”。
道光年間，漢調入京，被調吸收，形成回漢調合流。嚴格來說，兩個名字應該是有區別的:二泉只代表最初的徽調，而皮泉是包括西皮在內的新徽調。到清末民初，它被稱為皮黃戲。光緒、宣彤年間，京皮簧班相繼赴滬演出。因為北京班唱的《皮簧》和安徽的《皮簧》不壹樣，更悅耳，所以叫“北京調”，以示區別。民國以後，上海的梨園全部由京派控制，所以正式叫“京劇”。“京劇”產生於上海，然後傳播到北京。
京劇的正式形成是在道光(1840)二十年左右。此時，京劇的各種唱腔格式已經初步確立，京劇的語言特色已經形成，京劇的角色也發生了新的變化。出現了壹批具有京劇特色的劇目，第壹代京劇演員也已經出現:余聖三、張二奎、程長庚被稱為老學究的“三丁甲”，也有老演員和京劇。程長庚是這壹時期的代表人物。他在融合漢徽調、吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員付出了更多的努力。他為京劇表演藝術的形成做出了巨大的貢獻，對後世京劇的發展起到了巨大的作用。
京劇音樂屬於板腔體，主唱是黃兒和西皮，所以京劇又叫“皮黃”。京劇中其他常用的唱腔有南梆子、四平調、高八子、吹。京劇有1000多種傳統劇目，經常演出的有300多種。其中，除了徽劇、漢劇、昆曲、秦腔外，還有相當壹部分是由京劇藝術家和民間作家創作的。京劇擅長用歷史題材表現政治軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說劇本。不僅有全劇，還有大量折子劇，此外還有壹些連續劇。
京劇的角色分為生、丹、凈、醜、武、時尚(跑龍套)七條線，再分為生、丹、凈、醜四條線。
京劇自形成以來，湧現了壹大批優秀演員。他們為京劇在唱腔、表演、劇目、人物造型等方面的創新和發展做出了貢獻，形成了許多有影響的流派。如程長庚、余三勝、張爾奎、譚鑫培、王桂芬、孫菊仙、王小農、劉鴻生、王洪綬、余叔巖、高慶奎、嚴鞠鵬、周信芳、馬連良、楊寶森、譚福英、唐運生、李少春等。蕭聲、徐小祥、程繼賢、姜妙香、葉盛蘭等。；出席者有、黃月山、、、、尚、李等。丹嬌梅巧玲、於子雲、田桂鳳、、、梅蘭芳、程、荀慧生、尚小雲、、馮、肖翠花、、龔雲甫、李多魁等。景嬌穆鳳山、黃潤福、何桂山、邱桂仙、、邱等。小醜劉趕三、楊明宇(原為昆曲，加入京班演出)、王長林、肖長華等。此外，還有著名鋼琴家孫、、梅田、、、等。著名鼓手有杭、白、王等。
京劇繼承了皮黃戲曲豐富的劇目，不僅有黃兒、西皮、吹腔、四平調、排子，還有昆腔、高腔、秦腔、羅羅、六枝。據粗略統計，這樣的傳統劇目有200多種，豐富多彩，令人眼花繚亂。它的題材和形式也是多種多樣的，有文藝劇、武俠劇、唱戲、演劇、兒童劇、折子戲、團劇，還有這個劇。如宇宙鋒、玉堂春、英雄會、鉑爾曼、玉鐲、四子、八錘、空城計、霸王別姬等。，幾百年來壹直在無休止地上演。在對傳統劇目進行整理的同時，壹大批劇目得到了新的編輯、改編和移植，如《趙氏孤兒》、《穆掛帥》、《少婦》等。中華人民共和國成立後，中國人民創作了壹批現代戲劇，如《紅燈記》、《蘆蕩火》、《虎山行》、《杜鵑山》、《迪諾》等，受到觀眾的好評。
被調查人:譚世界-舉人四級5-29 14:46
《京劇起源》夠樓主看了吧？呵呵。
中國京劇是中國的國粹，有200年的歷史。京劇的名稱最早出現在清朝光緒二年(1876)的《申報》上。在歷史上，它曾被稱為皮黃、黃兒、黃強、京劇、評劇、國劇等。四回班在清乾隆五十五年(1790)入京後，在北京與昆曲、漢劇、弋陽腔結緣。其劇目之豐富，表演藝術家之多，劇團之多，觀眾之多，影響之深，均為全國之最。京劇是壹門綜合表演藝術，集唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)為壹體，通過程序化的表演手段講述故事，刻畫人物，表達“喜、怒、哀、樂、驚、懼、悲”的思想感情。角色可分為四類:生(男)、旦(女)、純(男)、醜(男女皆有)。人物分為忠奸，美醜，善惡。每壹個形象都生動逼真。
形成與傳播:京劇前身是清初流行於江南地區的徽班，以唱吹調為主，打高音，演黃兒。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上相互交流滲透。因此，在發展過程中，它也搬演了許多昆曲，也吸收了羅羅腔和其他雜劇。清乾隆五十五年(1790)，以高浪亭(著名月官)為首的第壹支徽州班(三清班)進京參加乾隆八十壽辰慶典演出。《揚州畫舫錄》載:“高浪亭入京，與安慶花部，合京秦，其班稱三清。”道光二十二年(1842)出版的楊茂建《夢中書》也說:“而三慶先於四慶。乾隆五十五年進督竹盒時，稱之為‘三慶徽’，是徽州階層的鼻祖。”吳子舒在《隨緣詩註》中更具體地指出，“閩浙總督吳娜拉命浙江鹽商聯合安慶回民祝李”。後來很多徽州班陸續去了北京。著名的班有三清、四喜、春臺、和春。雖然和珅創建於嘉慶八年(1803)，晚於三清十三年，但後人仍稱之為“徽州四班進京”。
乾隆、嘉慶年間，北京文物豐富，政治穩定，經濟繁榮，各劇種藝人雲集。北京舞臺上的昆曲、京劇、秦腔是對立的。惠班來京，首先致力於“京秦結合”。當時秦腔和京劇基本同臺演出，“京秦不分”(《揚州畫舫錄》)。徽班發揚博采眾長的傳統，廣泛吸收了秦腔(包括部分京劇)的劇目和表演方法，繼承了許多昆曲劇目(並排演了昆曲《桃花扇》)及其舞臺藝術體系，因此在藝術上得到迅速提高。
徽班本身的藝術特色是它能在平衡之爭中勝出的主要原因。聲腔方面，除唱黃兒調外，“連五方之聲，成同”(《陽光下看花》)；劇目方面，題材廣泛，形式多樣；表演方面，簡單真實，業務齊全，適合廣大觀眾的欣賞要求。
在表演安排上，根據《中國夢》，四個徽州班“各擅勝場”。三清以“軸心”(近日接新戲)獲勝，四喜以“曲子”(擅長唱昆曲)，和春以“巴子”(擅長演武俠劇)獲勝，春臺以“孩子”(以童靈為稱呼)獲勝。重視藝術和管理，能充分發揮專長，進步很快。到道光後期，徽班在北京取得了優勢。《中國夢》說:“今樂部安徽人最多，吳人不如之。蜀中無名人。”他還說:“戲班必須在徽州演出。”廣德樓、廣和樓、三清園、清遠樂園等最大的劇場也將以徽班為主。“徽班成長發展的過程，也是它向京劇轉化的過程。這壹演變的完成主要以回漢合流、皮黃交融為標誌，形成了西皮、兩種口音的板腔唱腔音樂體系，逐步完善了唱、讀、奏演奏體系。米應賢(又名米)，湖北崇陽人(指安徽人)，是最早隨同徽班進京的漢調演員。生於乾隆四十五年(1780)，在春臺加入徽班，在嘉慶前後進京演唱。他表演出色，擅長紅劇，名聲極長(見李登其《中國夢》《頻談》)。它被認為是中國著名演員余三勝的開創者(當時曲藝的歌詞裏有“亞運會要以米為先”這句話)。道光年間(1821-1849)，來京加入徽班的漢調演員逐漸增多，包括王洪貴和劉莉。蘇海安居士《燕泰趙鴻記》(約作於道光十二年前)說:“京師仍楚調。”其中的音樂家，如王洪貴和李，都聲稱自己是新時代的人。“楚調是漢調，漢調是西皮調。可見西皮調當時在京流行，王洪貴和劉莉的《善是新聲》推動了西皮調的創新發展。在回漢演員的共同努力下，西皮和逐漸融合。開始不同的戲，根據不同的出處分別唱西皮或黃兒；後來有的戲同時唱西皮和黃兒，甚至在同壹個唱段裏先唱黃兒後唱西皮，可以相互協調，融為壹體。羅管(源於徽調《泥河》)就是壹例。音韻方面，形成“中州韻、湖廣韻”的格律形式。有京鄂混聲，分別用京鄂兩個調，尖，按《十三弦》押韻。黃兒的伴奏樂器，經過反復多次，終於在鹹豐、同治年間(1851-1874)棄用了笛子，與西皮統壹使用了胡琴(曲調不同)，但在唱吹時仍按徽班傳統用笛子伴奏。
道光末年，西皮戲大量出現，徽班與皮黃並行演出也很普遍。據道光二十五年出版的楊敬亭《鬥門略》記載，三清班的程長庚、四喜班的張二奎、春臺班的余三勝、劉莉、春班的王宏貴等，如《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓曹》、《掃雪打碗》等。從那時起，它就被與京劇舞臺上常見的傳統劇目相提並論。另壹種觀點認為，京劇是在譚鑫培成名後(19世紀末20世紀初)才形成的。究其原因，當時的皮黃戲曲從音樂、表演到唱腔的聲韻都有嚴格的規範。在此之前，也就是程長庚時代，它還屬於徽調的範疇。
同治六年(1867)，京劇傳到上海。新建的滿庭芳劇院是從天津請到北京的，受到觀眾的歡迎。同年，譚貴茶園通過北京三清班邀請了壹大批京劇名角演員，包括夏(潤之父)、熊金貴(童之父)、花旦馮三喜(馮之父)。都定居上海，成為以上海為中心的南方京劇壹家。後來，更多的京角相繼南下，如周春奎、孫菊仙、楊月樓、孫春恒、黃月山、李春來、劉永春、梆子花旦田紀雲等，使上海成為與北京並列的另壹個京劇中心。
在此之前，上海在鹹豐初年就有昆班和徽班演出。京劇進入上海後，也出現了京徽同臺、京昆同臺、京梆子同臺的情況。這對南戲特色的形成起到了重要作用。傑出的徽劇演員王洪綬(子)到滬後經常參加京劇演出，並帶來了《徐策進城》、《掃松下之書》、《雪抱藍關》等徽劇。融入京劇，並把徽劇主調之壹的“高拍子”融入京劇音樂，還把徽劇的壹些紅戲及其表演方法吸收到京劇中。這對擴大京劇劇目、豐富舞臺藝術起到了壹定的作用，此外，梆子藝人田紀雲在上海的藝術活動也影響了南派京劇的發展。他的《花燈戲》《鬥牛宮》，實在是後來“機關戲聯臺”的矯枉過正。從光緒五年(1879)開始，譚鑫培六次赴上海，後來的梅蘭芳等著名演員也經常在上海演出，促進了北派與南派的京劇交流，加速了京劇藝術的發展
在京劇進入上海之前，也就是鹹豐十年(1860)以後，隨著出差和戲班演出，迅速傳播到全國各地。比如天津及其周邊的河北地區，就是京劇傳播最早的地區之壹。道光%A年