壹、戲劇作為兒童發展的手段 戲劇對於兒童的發展具有哪些價值呢？
通過什麽樣的戲劇教育能夠使戲劇真正成為兒童發展的手段呢？可以說，戲劇作為兒童發展的手段是首先被教育者所關註的。 美國的兒童戲劇學者在二十世紀二三十年代提出了“創造性戲劇”，旨在通過兒童的“做戲劇 ”實現促進兒童發展的教育目的。創造性戲劇被界定為“壹種即興的、非演出的、以過程為中心的戲劇形式，參與者在引導者指導下想像、扮演和反思人類真實的或想像的經驗。”美國學者艾林納?蔡斯?約克專門對創造性戲劇的兒童發展價值進行了總結，具體包括創造性、敏感性、流暢性、靈活性、想像力、情緒穩定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力等。 就拿創造性來說，兒童在創造性戲劇活動中，要把自 己完全放置到某壹個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。後來，美國兒童戲劇學者麥凱瑟琳進壹步強調創造性戲劇是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達，即關註兒童在戲劇中面臨的各種矛盾、沖突、問題。比如在壹次“冬天裏的小鳥”的創造性戲劇主題活動中，教師預先設計了壹個情景：壹只受傷的小鳥遇到了自私的樹和友好的樹，由兒童設想接下來發生的故事情節，裝扮成受傷小鳥的兒童面對傷痛、寒冷、饑餓，想辦法尋找幫助，而面對受傷小鳥的大樹也會有自己的想法。創造性戲劇正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法，促使兒童在“演戲”中思考人與人、人與社會、人與自然的各種關系和問題，從而豐富了兒童的各種經驗。雖然，創造性戲劇表現形式是戲劇扮演，但是其教育目的不是戲劇作品的創造，而是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達。創造性戲劇重過程輕結果，著重抓住戲劇“思考人生”的本質，也就是通過戲劇這種最能直接面對生活的藝術讓兒童學會思考、學會生活。 治療戲劇在兒童戲劇教育領域的出現，更加有力地證明了戲劇的心理治療價值，尤其對有心理障礙的特殊兒童。維也納的莫利諾博士專門將戲劇當作醫療的 輔助手段，他於1911年用戲劇來做兒童的心理疏導。 他讓兒童玩壹種“即興戲劇”的遊戲：先確定壹個故事，比如格林童話的“小紅帽”，讓孩子們各自扮演壹個角色，他們不必背臺詞，而是根據角色的需要，揣摸角色的心理，自發地編說對白；指導者隨時做些提示或引導，並對孩子們的活動進行心理分析。莫利諾博士發現，對那些兒童演員來說，他的情感迷醉狀態是在第壹次扮演的時候發生的，隨著表演次數的增加，這種 迷醉狀態會越來越微弱，攻擊性強的孩子變得越來越平和了，膽小緊張的孩子變得越來越勇敢了。戲劇的心理治療價值還有壹個最大的優勢，它是讓兒童在假設的戲劇情境中反復體驗的，從而避免了真實錯誤導致的各種消極影響，使情感得到釋放和宣泄，可謂壹舉兩得。 戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知、社會性和情感等各個心理發展維度都能發揮其特有的價值，具有全方位的、多層次的、立體的教育價值。
二、戲劇作為教學的媒介 戲劇對教學具有什麽價值呢？
在西方“戲劇教學 ”中，戲劇既可以作為教師教的媒介，也可以作為兒童學的媒介，這就是戲劇作為教學媒介的兩個層面的內涵。 英國兒童戲劇學者多蘿西?海滋考特作為“戲劇教學”流派的創始人，她大力將戲劇視為教學的媒介，即在教育教學中運用戲劇來豐富兒童的覺察力，使他們能通過想像發現現實，發掘行為表面下所隱含的深刻意義，比如在“中世紀的服裝”這壹主題中，教師首先把兒童置身於壹個中世紀的教堂情景裏，兒童裝扮成中世紀的騎士等角色，然後進壹步繼續主題的探索和學習。盡管戲劇教學出現了角色扮演，但它的目的不是為了創造劇本或扮演角色，而是為了深入體驗學習主題。多蘿西?海茲考特把戲劇教學目標確定為提供反思和分析生活經驗的舞臺，並通過扮演來驗證這些經驗，使兒童在戲劇活動中認識自己、認識社會。壹般來說即興表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各占壹半活動時間。另外在戲劇活動中，教師可以擔任某個角色，參與到戲劇表演中，這被稱作“教師入戲”，而當需要理清表演思路時，教師可隨時中斷表演，和兒童討論如何表演，然後繼續即興表演，這叫“教師出戲”。在這壹點上，戲劇教學和創造性戲劇完全不同，在創造性戲劇中教師壹般不會中斷兒童的即興表演。 塞西勒?奧妮兒也是“戲劇教學”流派的重要代表人物。她認為，“戲劇教學”最重要的任務是創設供人分享的戲劇情境，即在壹個虛構的世界裏探索和檢驗想法、問題、各種關系和有趣的領域，希望兒童能體驗快樂、覺察世界和獲得滿足，逐步有意識地掌握假裝扮演，並分享別人的感受和認知。角色扮演是“戲劇教學”的重要概念，兒童在扮演角色中能發現自己的潛能，逐漸改變他對周圍世界的偏見。在戲劇中，教師不是尋找答案，而是幫助兒童發現自己的問題，所以教師入戲不是為了表演得更完美，而是用熱情、想像和真誠和學生壹起探索壹個虛構的世界。 從戲劇作為教學的媒介來看，戲劇在課堂上的運用既能滿足教師有效教學的需要，又能最大程度地吸引兒童學習興趣和探索欲望。
三、戲劇作為壹種藝術形式
戲劇是壹種藝術形式，這是戲劇的本質屬性。然而戲劇作為壹種藝術形式進入西方兒童教育（非戲劇專業的）中，則是因為戲劇的藝術特性，尤其是戲劇作為壹種劇場藝術越來越受到重視，由此，“劇場教育”形成了。劇場教育是英國戲劇教育的壹種流派，其代表人物是布 瑞恩?維 。劇場教育不同於傳統的兒童劇場： 兒童觀眾也可以作為參與者參與到舞臺表演中；戲劇是隨著兒童的創造而變化的，但是不脫離原有的戲劇情景和角色；壹般來說，戲劇的文本是經過修改以適應兒童參與的需要；它的目的不是娛樂，而是要鼓勵兒童思考問題、親身感受各種情感。在這裏，戲劇的藝術性得到凸顯，正如我們看到的劇場成為教育的空間，兒童既是觀眾又是演員。布瑞恩?維 在《通過戲劇的發展》壹書中論述了他的戲劇教育的理論和實踐———將正式劇場和創造性戲劇結合起來，發展出參與劇場，那就是向兒童 觀眾開放，使兒童觀眾成為參與者。首先，兒童觀眾的人數最多限定為10人，他們圍坐成壹個圓形；其次，演員要掌握邀請觀眾表演的技巧，知道怎樣邀請、怎麽與參與者合作、怎樣把參與者送回座位等。在參與劇場中，兒童觀眾不受限制和約束，可隨時給演員提供建議，甚至可走上臺來表演，當然這要得到主要演員和參與者的同意。年齡越小的兒童，參與表演越自然。在參與劇場中，當觀眾成為參與者時，創造性戲劇和兒 童劇場的區別就消失了。在劇場教育中，由於戲劇作為壹種藝術，戲劇的主要元素———演員、觀眾、劇本、劇場等也進入到兒童戲劇教育的視野中，兒童不再是“創造性戲劇”或“戲劇教學”中所說的“參與者”，他們從“參與者”發展為演員、觀眾、導演、劇作家、舞臺設計師、評論家等，努力使最初的想法轉變為行動，即通過戲劇的方式表達想法。此外，劇場的表演規則和生產規則也成為兒童戲劇教育所要涉及的內容。 從戲劇作為壹種藝術的角度看，戲劇賦予兒童戲劇教育審美藝術的特性，在關註兒童的劇場藝術創造能力發展的同時，充分考慮到兒童的參與性、主動性和創造性。 通過以上三個維度的闡述我們驚嘆西方兒童戲劇教育對戲劇教育價值的挖掘和利用：戲劇可以促進兒童的發展；戲劇是提高教學效果的最佳手段之壹；戲劇還能培養兒童戲劇藝術的審美能力。這些就足以說明戲劇已經給西方教育帶來了廣闊而豐厚的價值。此外，如果從兒童戲劇教育“工具論”取向和“本質論”取向的視角，深入探討這三個維度，我們就不難發現，戲劇作為兒童發展的手段和戲劇作為教學的媒介是壹種“工具論”取向，這種取向的兒童戲劇教育重在通過戲劇促進兒童的全面發展、提高教學的效果；戲劇作為壹種藝術形式則是“本質論”取向，這種取向的兒童戲劇教育看到了戲劇的藝術特性，重視了兒童戲劇藝術審美能力的提高。當然，當下的西方兒童戲劇教育已經出現了“工具論”和“本質論”兩種取向融合的趨勢，比如今天的“創造性戲劇”在即興的扮演中加入了劇場的諸要素，增強了扮演的藝術性，既強調了兒童批判性思考力和創造力，又滿足了兒童的戲劇藝術創造的欲望。但是，西方的兒童戲劇教育尚缺乏對戲劇藝術元素的教育特性和兒童戲劇經驗成長的認識和利用，從而導致工具價值和本質價值融合的形式化，這也正是我國兒童戲劇教育所要突破的關鍵所在。 總之，在強調兒童戲劇教育“工具論”和“本質論”兩種取向融合的深刻意義中，我們看到戲劇的各個層面上的教育價值在發展趨勢上呈現出壹種融合的態勢，這也為我國兒童戲劇教育的發展指明了方向。