功夫的歷史意義
香港功夫電影幾乎占了所有香港電影的壹半。20世紀50年代，張徹從臺灣搬到香港，改變了香港功夫電影的女性形象。赤裸上身的功夫明星們展示了他們的健美身材。後來，胡金銓用寫意的手法拍攝了另壹種意境。
毫無疑問，是李小龍讓香港功夫電影走向了世界。無論是對整個中國電影還是對世界功夫電影的影響，他都做出了巨大的貢獻。周星馳小時候性格內向，但對李小龍很著迷。他小時候練詠春拳最多，是從電影裏學的。他認為李小龍是他的壹切。當他不能在TVB吃飯時，他經常用李小龍來激勵自己。
但我們也會反思，功夫片是不是類型片？很多功夫電影都是懲惡揚善，有的是復仇。很多功夫電影裏，打架是為了打架，壹堆熱鬧的場景串在壹起，往往壹言不合就打起來。對人物塑造和事件來龍去脈沒有深入了解。
我們看美國西部片的時候，經常會談到自然的不可知，以及西部的混亂無序。在探索的時候，主角會認識到這種孤獨，並最終愛上它。比如亞當·麥克唐納的電影《荒野大鏢客》2014上映。
(窮鄉僻壤)，雖然西部片沒有槍戰和馬匹，但由於主人公對荒野的迷戀，人們還是把它列為西部片。
其實真正的功夫電影不是功夫本身，而是對中國文化的了解。周星馳在接受采訪時介紹了自己拍《功夫》的初衷:“這部電影有壹個意思:生命的開始本來就好。我覺得還是有壹種勇氣的。很多時候，我們看到壹些不公平，不公正的事情。妳有足夠的勇氣站出來維護這個正義嗎？我不夠勇敢。我往往膽子不夠大，只能把自己的感受送到電影裏去。”
近年來，功夫片也呈現出多元化的趨勢。比如《臥虎藏龍》，表面上講的是李慕白和玉秀蓮的愛情，武俠天才玉嬌龍追求自由和失控的故事。其實包含了中華文明中的壹些哲理，比如物極必反，陰陽相合等等。徐浩峰的功夫電影回歸了現實，更多的展現了真實的江湖，比如《箭與白猿》《大師》。現實的江湖中，沒有空中飛舞的吊威亞，只有江湖中的人生和無奈。
為什麽功夫用了這麽久？
周星馳拍《功夫》之前，最後壹部電影是《少林足球》，間隔三年。為什麽拍壹部新電影要花這麽長時間？其實在拍《功夫》之前，周星馳就已經是世界之巔了，尤其是《少林足球》的巨大成功，迫使他不得不拍壹部更成功的電影。可以說，周星馳選擇功夫完全是為了挑戰自己。
電影《功夫》中，周星馳選擇了傳統功夫和電腦特效進行拍攝。這對功夫電影來說是壹個全新的嘗試。周星馳希望每壹個鏡頭都是最好的，從來沒有被別人用過，所以花的精力比較多。
大多數電影是在上海拍攝的。位於上海以南15公裏的車墩鎮，四層樓高的“豬籠城中村”就是專門為這部電影打造的，整個建造過程耗時兩個月。豬籠城堡最初是作為壹個村莊構想的，與20世紀40年代的城市相差太大。經過多次討論，變成了電影裏的樣子，但是《功夫》拍完之後，城堡也拆了。
據香港媒體報道，周星馳在拍攝《功夫》時，北美制片方對影片整體效果並不滿意，壹度與周星馳發生爭執。周星馳在拍《功夫》，就像《少林足球》壹樣，充滿了麻煩和困難，後期制作成本不斷上漲，壹度讓哥倫比亞放棄了這部電影。《功夫》裏有550個特效鏡頭，是電影《少林足球》的5倍。整部電影不僅有特效，最難的是結合特效的效果。在這方面，功夫不遜於好萊塢電影。
當然，功夫沒有辜負周星馳的努力。2005年，中國大陸票房達到654.38+0.6億，成為當年的票房冠軍，《功夫》在中、港、新、馬也取得了不錯的票房。在香港，甚至打破了《《侏羅紀公園》2》多年來的票房紀錄，創下了256.5438+0.2萬的票房，也打破了《哈利波特》在中國的票房紀錄。在韓國首爾票房排名第壹，在韓國全國排名第二；在日本正式上映，僅用了三天時間就取得了1.1億日元的票房成績，成為票房排行榜的榜首影片。
在第24屆香港金像獎上，《功夫》獲得16項提名，成為金像獎歷史上提名最多的電影。這些提名包括最佳影片、導演、編劇、男女主角、男配角、新人獎、攝影、剪輯、美術、服裝造型和動作設計等主要獎項，袁華和陳國坤也入圍最佳男配角。
周星馳現象
不僅年輕人喜歡周星馳，就連哈佛大學教授李歐梵(Leo Oufan Lee)也表示自己是周星馳的粉絲。他說他曾經在哈佛的壹堂當代中國文化的課上選了少林足球，結果全班只有80個學生，來了180多名學生。2004年6月，李歐梵在香港和內地舉辦了多場關於周星馳後現代電影藝術的講座。
李歐梵教授(Leo Oufan Lee)認為，在周星馳膚淺的插科打諢和搞笑的場景背後，他永遠是壹個底層的小人物。這個無名小卒需要不斷為自己的人生奮鬥，展示自己的潛力，實現自己的理想。他認為很多人誤解了周星馳的電影。他們以為只是鬧著玩，鬧著玩，表現了香港膚淺的生活。事實上，他們不是。周星馳的電影有著深刻的積極意義。壹是要有向上的理想，二是要有真情實感。
不僅李教授很欣賞周星馳，西南民族大學還聘請周星馳為客座教授，中國人民大學為工商學院兼職教授，香港大學為客座講師。人們對周星馳的評價分為兩派。喜歡的人認為是後現代主義，不喜歡周星馳諷刺廢話的人也可以當教授。
周星馳自己很清楚。他認為自己只是壹個客座教授，就像電影裏的嘉賓壹樣，和真正的教授沒法比。他覺得自己學歷很低，總想找個機會回大學充電。而且周星馳也很喜歡和大學生交流。他認為他們對電影的理解非常深刻，有自己獨特的見解，讓他受益匪淺。
很多大陸學生把他當成後現代主義的代言人。周星馳自己也承認不知道什麽是後現代主義，也不敢在任何場合談論。對他來說，每壹部電影都不是從後現代主義出發，而是從故事和戲劇方面出發。他認為看他的電影最大的興趣是娛樂，不是教育，更不能宣揚哲學。周星馳在各種場合強調自己只是個演員，不是藝人，承受不了大家的過度解讀。