其壹，中國畫的形象之美。無論工筆畫或寫意畫，必須以壹定的形象為基礎，但是，中國畫歷來講究“以形寫神”“形神兼備”，表現任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的，古代為人畫像，稱作“傳神”，齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等小動物，使人看了感到生動活潑，有稚拙的童趣，“妙在似與不似之間”，潘天壽作品中元氣淋淳的潑墨荷葉，用大面積墨汁揮潑而成，酣暢而凝重、效果整體而又有小的變化，給人以雄潤、沈重、穩定的感覺。其二，中國畫的筆墨之美。中國畫充分運用毛筆的性能，駕駛墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感、塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統稱為筆墨。筆墨二字不但代表繪畫和書法的工具，而且代表了壹種藝術境界。筆是“因”墨是“果”，當筆法與書法相結合時，就產生了豐富的、有表現力的結果—筆墨。它是中國畫造型的基本語言，中國畫以線造型，墨分五色，以行筆之快慢、頓挫、提按與墨色以幹、濕、濃、淡、枯、焦等，幹濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相出，“筆為墨骨、墨為筆充”，從而表現出天地萬物，抒發作者的思想感情，借山川、樹木、花鳥、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鮮明的形象特征，而且反映出人的精神氣質和胸懷。正是這種借物抒情、托物言誌的特點，使作品意趣盎然，充滿生命的活力，使觀者得到美的享受。例如潘天壽《露氣》，充分發揮了中國畫以線為主的表現方法，造型概括風骨遒勁、用筆果斷老練、畫面蒼茫厚重。吳昌碩在作品中用雄厚有力的書法用筆、營造出的形式美感，沈重古拙，把以書入畫的文人畫傳統推到極致。其三，中國畫的色彩之美。中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有只勾線不染色，具有素雅效果的白描畫；有水墨淡彩的淺絳山水畫；有以礦物質顏料石青、石綠、赭石、朱砂等為主的青綠山水畫、金碧山水重彩畫；有以色彩運筆造型，將線隱在物象形體之中的沒骨畫；有以勾勒填彩的工筆畫，又有潑墨潑彩等等用色方法。用筆加用墨自有“墨分五色”之說，表示水墨的表現力之豐富，有時加色，要求互不相礙，相得益彰，但色主要是墨的補充，水墨在特別的宣紙上形成了美的效果，如齊白石畫蝦那適中透明感，像黃賓虹畫山石那樣渾厚華滋的意趣美；李可染與何海霞兩位大師分別運用鮮明飽和的色彩，描繪出祖國大好河山的壯美的氣概。表現出既有傳統意味又含有現代感的山水畫，具有新時代精神面貌。各種不同的畫法與豐富的色彩運用，構成了中國畫獨特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是世界繪畫重要的品種之壹。其四，中國畫的韻味之美。利用水在宣紙上的沖化，融滲產生的濃濃變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積能形成墨、色、水相互輝映的效果。運用濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等方法，可以出現斑斕絢麗、變化莫測的畫面。這迷蒙渾然的韻味，給人變化朦朧、輕松自然的視覺效果。水墨畫無論是它的表現方法還是獨特的畫面效果，都體現出中國人特有的情懷，可以說是中國千年文化傳統的濃縮。中國畫表現出的空靈飄逸，虛實相生，妙在似與不似之間的韻味，令人回味無窮。例如張大千的《潑墨荷花圖》則更是獨放恣肆，運用墨與彩的交融，將畫家瀟灑不羈的性情表露無遺，豐富地表現了荷花的多資多彩。墨色的濃淡變化，使畫面產生前後層次，更具深邃之感，令人遐想；中國畫藝術效果的獨特美，很重要的方面在於它的工具、材料和表現方法。吳冠中的彩墨畫已打破了傳統的筆墨陳規，吸收西方現代藝術的表現手法，借用墨、色、紙、水等材料之間的互相關系，使畫面相互輝映，渾然壹體，其音樂般墨與彩的變化，縱橫交錯的各種破墨、破色的處理，內涵極其豐富。其形妙在似與不似之間，奇在有法無法之中，形成了自然獨特的新面貌。墨與色得到充分的發揮，韻味實足，美不勝收。其五，中國畫的意境之美。中國畫在畫面的空間處理上、在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創造出情景交融的意境。中國畫的意境是中國傳統美學思想的重要範疇，在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融會後所體現出來的藝術境界，追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之壹，如山水畫中高山大川的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間雲霧僚繞，小路曲折蜿蜓；樓臺聳立、船帆點點……使我們感受到了畫家對故土、對大自然的那份眷戀，那份癡情，帶給我們壹種充滿情趣的、有獨特意境的美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是畫家畢生追求的藝術境界。林風眠的花鳥畫《秋鶩》在方形的構圖上，創造著令人神往的意境，清淡的筆墨，表現了風吹蘆葦和逆風中創惶飛離葦塘的秋鶩，畫面給人以廣闊的遐想天地；吳冠中用傳統的筆墨，通過線的流動，黑與白的穿插、虛實相生的藝術手法，表達了對祖國山河的壹片深情。將詩情畫意通過點、線、面的交織表現出來，以半抽象的狀態表現大自然音樂般的韻律和相應的美的心理感受。其六、中國畫的章法之美。中國畫是詩、書、畫、印相結合的壹門綜合藝術，在不同的形式中合理安排表現的物象叫做章法，每幅畫面上有主次、疏密、節奏、變化，並加以留白，有筆墨處為實，無筆墨處為虛，可以是天、地、雲、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地，中國畫上的題款與印章是畫面構圖不可缺少的組成部分，“款”是指作者的署名，而“題”是指與繪畫相關的文字、詩詞等，大段題字的款識叫“長款”，僅題作者名姓的叫“窮款”，僅題姓名和年代、地點稱之為“單款”或“下款”，另題饋贈者名姓、原因的叫“上款”，上下兩款合稱為“雙款”，兩款以上者稱之為“多款”。在緣刻藝術上，作者將感悟到的自然美以內的形式規律施之於印章中，將漢字書法的美與刀法表現的美、章法的美以及金石印材的質地特性和諧地融為壹體，形成為篆刻的美。好的書法題款與篆刻印章可以為畫面增添許多秀色。每種題款都要達到畫面協調統壹、不但形式上統壹，還包括氣質風格上的統壹。趙之謙的畫以篆隸用筆，款識又多用篆隸字體，就能取得相得益彰的藝術效果。而徐謂的水墨作品淋漓盡致，配以狂放的草書更是妙不可言。其七，中國畫的形制之美。中國畫的形制有多種，總體上分有手卷、條幅、中堂、條屏、橫披、圓扇、折扇、冊頁、鬥方、框裱等，基於古人生活方式的特點，最早供的欣賞的可移動的繪畫作品是像簡冊和書卷壹樣的長條，平時卷起來存放，觀看時打開，從古往左逐段欣賞，稱為“卷”或“手卷”，它適合壹兩個席地而坐的人在案頭欣賞。隨著垂足坐取代席地坐，人們的視點升高了，掛在墻上的較大的作品形制——“軸”或“立軸”適應了新的生活方式，裝飾美化著變高變大了的室內空間。唐代以前的活動繪畫絕大部分采用卷的形制，兩宋和元代是卷、軸並重的時期，明清兩代主是軸多於卷了，四幅或六幅成組的屏條是軸的變化體。立軸條屏適合遠看，橫幅、長卷適於近視，立軸先看整體後看局部之美，長卷先看局部美而後再引伸到全貌；有著悠久歷史的扇面藝術是我國民族傳統藝術品之壹，有折扇和團扇之分，從宋元起歷代都有扇面精品流傳於世。宋元時期多為圓形團扇，從明代起才有折扇。扇面上是名家書畫，扇骨多是竹或骨制品，雕刻著山水、人物，構成壹件極具精美完整的藝術品、美不勝收；冊頁的美是把小幅畫頁裝裱成冊，是今天書藉裝幀的變體，欣賞、賞玩方便隨意，妙不可言；裝裱藝術體現了中國古人智慧與審美，保護卷、軸作品的最好方法是裝裱，中國畫的裝裱格外講究，使其形制的外在結構形式上更加完善。裝裱在唐代已經很成熟，到明清便成了壹門精深的學問。就立軸形制美語言體系，其裝裱的形式從上到下分為天桿、天頭、驚燕、詩塘、畫心、地頭、軸桿和軸頭等，軸頭不僅增加畫軸的美觀，而且屏卷靈活，詩塘就是直幅畫心上端，掛上壹塊紙方叫“詩堂”。壹是因器心短，經過襯托後比較得體；二是為了題詩贊畫，所以有人變稱“玉池”。裝裱形式充分體現了中國古代的哲學思想，體現中國人的天人合壹的人文思想境界。總之，中國畫有其獨特的審美語言，中國畫創造出獨特的表達物象和作者思想情感的形式，體現出中華民族特有的審美情趣。中國畫特別註重畫外之趣，講究畫的格調、氣息，中國畫家重人品、重修養，這些都使得作品具有豐富的內涵、意韻和情趣。中國畫強調托物言誌、借物抒情，因此，作品所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內容及形制。
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