Uccello晚年的作品依然體現了他對空間設計的極度迷戀。比如他在1470附近的樹林裏打獵，畫中描繪了壹幅生動的狩獵場景，樹林深處，人物和動物都在動。樹木呈傘狀規則形狀，向外展開，向遠處退卻，最後融進黑暗的消失點；隔著樹的深空裏有獵人嗎？人，馬，狗，還有遠處的獵物？鹿，雙方呈現出激烈而有趣的競爭。
這幅畫呈現的是運動中的深邃空間，將運動中不規則的狩獵隊伍設置成由樹木組成的垂直網絡，讓混沌與秩序合二為壹。
烏切洛在聖羅馬諾戰役中也使用了這種透視手法，但這幅畫的透視更合理，而且有壹種深遠的效果，仿佛視野中的森林壹望無際。在《聖喬治屠龍》中，烏切羅暫時忘記了空間的視角，或許是為了更好地講述這個著名的童話故事？聖喬治為救公主而屠龍，畫家運用了哥特式藝術的裝飾元素，使畫作更加奇幻。
Uccello上壹部作品是《兵團》？多米尼教堂的祭壇下方繪有帶狀裝飾畫。該教堂位於佛羅倫薩附近的烏爾比諾。他在1467到1468之間畫了這組畫。此時，烏切洛已經步入暮年。在壹份1469的納稅申報表中，他記錄了自己當時的情況:“我年老體弱，妻子多病。我不能再工作了。”
但他最終出色地完成了工作。這幅畫以《聖經》為基礎，描繪了耶穌在被處死前夕的最後晚餐上向信徒分發面包和葡萄酒的場景。與喬托和馬薩喬更嚴肅的聖經故事畫相比，烏切洛的作品幾乎有壹種喜劇效果。人物不刻意追求立體感，但不是哥特式藝術中的扁平造型，而是充滿裝飾色彩的生動形象。
Uccello總是喜歡在他的畫中使用裝飾性的顏色。這種源自哥特藝術的造型元素，為他的作品帶來了華麗優雅的視覺效果。比如在聖羅馬諾戰役中，色彩非常豐富，大量的金箔和銀箔被用來裝飾騎士和馬匹的盔甲，使得躁動的戰爭場面呈現出絢爛的色彩，色彩的重疊也增加了戰場上混亂的印象，使得戰鬥場面更加可信，同時也有所緩解。這是壹個很有意思的現象。馬薩喬對現實主義的強調使他逐漸遠離中世紀藝術，但烏切洛繼承了中世紀藝術中的平面裝飾元素，並將其與科學視角相結合，創造了壹個介於現實與虛幻之間的藝術空間。
軍團的？在多米尼教堂的緞帶裝飾畫中也可以看到烏切羅的創作思想。這組畫雖然描述了壹個悲傷的故事，但並不悲壯。畫面以明亮的色彩描繪建築物、地面和人物，使用亮度高、對比強烈的紅黑、紅綠，同時鋪上壹層亮度低的灰色調，平衡色彩視覺。銀幕上的人物動作誇張，在壹定程度上失去了真實性，人物的服裝與馬戲團的服裝相似，給銀幕帶來了壹種輕松感。與這些戲劇性的造型元素相比，Uccello對於空間的構建還是非常謹慎的，嚴格遵循透視原理。
畫中的建築從前景向遠景逐漸收縮，房間內地板的方格瓷磚向內收縮，天花板的橫梁也由寬變窄，最終將視線引向山坡上的消失點，勾勒出壹個深遠的空間。前景畫面兩側的紅色柱廊輪廓清晰，造型精致，柱廊介於畫面與真實環境之間，造成內外連貫的視錯覺。烏切羅的最後壹部作品，雖然是在他年老體衰的時候完成的，但卻有著鮮明的色彩和不可思議的戲謔，很難想象這是壹個孤獨的老人寫的。這部作品延續了他壹生對透視的追求，也為裝飾色彩的表現和形式語言的探索提供了新的可能。
解說:德國文藝復興的代表人物阿爾布雷特？丟勒(d？rer，1471？1528)深受Uccello的影響。他向意大利學習透視法，並將這種技法與日耳曼民族的冷峻風格相結合，形成了壹種融合了現實主義和哥特式藝術的神秘風格。
這幅畫《憂郁I》是丟勒最著名的版畫之壹。畫面構圖飽滿。在壹座木屋前，壹個天使正拿著指南針，陷入沈思，丘比特在發呆，小狗在地上睡覺，周圍散落著許多工具，包括天平、沙漏、鋸子、球體、多面體等。木屋墻上的四階魔方就是著名的“丟勒魔方”，畫中寓意元素豐富，令人匪夷所思。同時空間透視合理，表示這個場景。
說明:15世紀的意大利是壹個風格多元化的時期。在烏切洛癡迷透視的時候，同時期的壹些畫家又回到了哥特藝術的傳統.薩塞塔(約1400？1450)是錫耶納的畫家。他將哥特式藝術的裝飾特征與佛羅倫薩的現代元素相結合，創造出壹種色彩微妙、節奏鮮明的風格。在《醫生的拜訪》中，薩塞塔完全忽略了透視空間，在《天使的好消息》中，他用優雅的人物姿態化解了哥特式藝術的僵化。
貝佐佐的粉彩畫大概是1430，金色紋理是65.1cm。47.6cm紐約大都會藝術博物館描述:米凱利諾·達·貝索佐，活躍於1388？1450)是米蘭最偉大的早期大師。他以動物的自然主義描寫技巧而聞名。他曾經畫過第壹張塔羅牌(Trionfi)。這幅畫是兩幅畫中的壹幅，描繪了聖母瑪利亞的婚禮。這是壹個常見的主題，但畫作左側被拒絕的求婚者的滑稽反應顯示了宗教繪畫中罕見的幽默風格。
維羅納0400年大概65438+86cm？紐約大都會藝術博物館，52.4cm的彩色和金色，解釋說這幅畫類似於Uccello的十字架。維羅納(Stefano da Verona，約1379？1438)是活躍在意大利北部城市維羅納的畫家。他的藝術與佛羅倫薩有關，但也有區別。他受貝佐索的影響，非常重視細節。同時，他也受到雕塑和法國微型畫的啟發。他的作品是哥特式的精致風格。
雅各布。貝裏尼，約65438+1940年代，色金77.5cm？55.2cm紐約大都會藝術博物館描述:雅各布？貝裏尼(活躍於1424？1470)是第壹個將佛羅倫薩藝術引入威尼斯的畫家，也是15世紀中期威尼斯文藝復興繪畫的關鍵人物。
他與布裏亞諾德壹起訓練，並受到佛羅倫薩的馬薩喬和烏切洛的影響。他的作品保留了哥特式藝術和拜占庭藝術的裝飾風格，但他富有感情的人物形象和準確的空間透視顯示了他對佛羅倫薩藝術的吸收，雅各布？貝裏尼對威尼斯藝術有很大的影響，通過他的兒子喬瓦尼？貝裏尼和女婿安德裏亞？曼特尼亞的工作仍在繼續。他們都是活躍在威尼斯的傑出藝術家。這幅畫是雅各布嗎？貝裏尼現存不多的作品之壹，雖然表面顏色已經脫落，但仍能感受到母子間的溫暖。
海灘？Di？洛倫佐大概1433歲，黃金質地123.5cm？73.7cm紐約大都會藝術博物館描述:海灘？Di？洛倫佐(比奇迪洛倫佐，1373？1452)是15世紀上半葉佛羅倫薩高產高效的藝術家。他的家庭作坊是佛羅倫薩最活躍的作坊之壹。他曾經接受過許多重要的委托，包括為美第奇家族的豪宅畫壁畫。
洛倫佐的藝術是壹種懷舊的“14世紀”風格(文藝復興前壹段時間流行於托斯卡納的Trecento風格)。雖然在15世紀的佛羅倫薩有很多藝術創新，但他延續了晚期哥特式藝術的傳統，同時更新了自己的風格，融入了壹些文藝復興時期的造型手法和裝飾圖案。洛倫佐對Trecento藝術的堅持在這幅畫中可見壹斑。平面造型和線性風格體現了哥特式藝術的特點，但明亮的色彩令人想起布裏亞瑙德和馬薩喬的作品。