據《漢書·風俗通》所引古樂文獻《李越集》的佚文記載，箏的早期形制據說是“五弦練體”，但當時五行學說盛行，不清楚是原始箏制記載還是推測。目前壹般認為，古箏從早期的五弦琴發展到漢代的十二弦古箏，再到隋唐的十三弦古箏，再到明代的十四、五弦古箏，直到近代才出現十六弦古箏。
近年來，江西貴溪春秋崖墓出土了兩把十三弦古箏。這壹珍貴文物彌補了早期文獻記載的不足。說明古箏早已傳入中國南方，形制也發展到了驚人的程度。它讓我們明白，十三弦琴並不是在十二弦琴之後產生的，而是與之長期共存的，但早期的十三弦琴多用於雅樂，被稱為“琴頌”。
漢初，秦之聲的秦征顯然是禁忌之地，音樂史官也沒有記載。但民間的酒會往往以彈箏為全部音樂活動，邯鄲女子秦洛甫彈箏並創作《尚墨唱》的故事至今仍在後世廣為流傳，可見西漢時期秦征已在民間廣為流傳。
早期箏的表演形式主要是演奏和演唱箏曲。隨著漢代和聲的興起，古箏藝術進入了壹個全新的時代。起初由弟子歌變為阿旦歌，逐漸發展為六七種絲竹樂器相繼演奏的“和聲歌”。曲前後有所謂“五弦”“六弦”，是弦樂合奏的前奏和間奏。箏和長笛是主要的樂器。漢代還有專門的《箏》,記載了《胡笳》等曲目，是箏樂器樂化的開端。於是，宋相鶴創作了純器樂的《曲丹》。張勇的《元嘉鄭聲》(公元424-453年)收錄了《廣陵散》、《黃》、《飛龍傳》、《大哈士奇唱》、《小哈士奇唱》、《公雞漫遊》、《楚辭》等七首曲丹歌曲。就這些曲子而言，不是秦音而是楚音；與西漢的鄭松相比，它的結構和規模都有了很大的進步。可以說，鄭的崛起是伴隨著漢末相和歌的繁榮而跨越式發展的。
表演藝術的進步和樂器的結構表現總是相互促進的。漢魏時期的和諧樂器——箏已經基本成型。它是壹個六英尺長的鋼琴體，頂部是圓的，底部是平的，上面有十二根弦，還有高高的柱子。弦急聲大，多以骨代指，故奏箏。與精巧的七弦琴和笨重的樂器相比，古箏是壹種深受大眾喜愛的樂器。演奏中也出現過壹些技巧，如勾手、捏弦、促柱等，與今天的古箏演奏技巧並無太大區別。這個時候，既有《李漁》《鹿鳴》這樣的前代風雅歌曲，也有當代人的新聲音，就像《古詩十九首>:& gt俗話說:“彈琴令人振奮，新聲妙如神”，秦征以其清新美妙的音樂迷住了無數的詩人和詞人。現存《古付正》的作者，如後晉、阮瑀、傅玄、賈斌、顧愷之等，均出自漢末魏晉。除了郝索、盧太錫等民間箏手外，魏文帝、尤楚、桓伊、謝仁祖、何承天等貴族也競相學琴，蔚然成風。這壹時期是古箏藝術史上空前繁榮發展的黃金時期。
在東晉南北朝時期，箏更廣泛地用於演奏和荊楚西洋音樂。著名的的《上聲歌》因鄭運用“上聲促柱”之術而得名；還有《三大洲》《采蓮》《夜啼>:& gt西洋音樂也是鄭經常演奏的代表性曲目。可見，古箏藝術正在不斷吸收民樂的營養，獲得旺盛的生命力。
大約在梁、陳時期，三弦箏逐漸興起。到了隋代，三弦箏在雅樂中的地位已經完全確立，但十二弦箏的傳統卻隨著清代的音樂流入隋唐燕樂。直到唐末因清樂衰落而被三弦箏所取代，但其撥弦原則卻被三弦箏所繼承。比如唐錚的平調弦法，毫無疑問源於魏晉時期的清商三聲。
三弦箏在唐代得到了充分的發展，它的流行甚至讓有著深厚傳統的七弦琴音樂受到冷落。著名的古箏演奏家有薛瓊瓊、、、常書本、石聰、李、等。他們精湛的古箏技藝經常受到詩人的稱贊。燕樂的繁榮給了更廣闊的天地。著名的大曲、秦王破陣曲、彩羽、益州、涼州等。，亦被收錄為鄭的獨奏作品。開城中(公元839年)崔氏演奏的《迎王》、《林中煙雲》、《秦王恩仇錄》、《廣陵散》、《難行》、《江上虹》等十首箏曲。<晉城縣>；、“絲竹賞金曲”、“紅調”、“歸鄉曲”都是大曲的28-40段；其調名為正上調、分司調、消食調、雙柱調。《樂府雜記》說，箏有四音:宮、上、角、於，列為二十八音暫移。從上述十首曲子的名稱來看，民間箏樂的調弦方法並不限於此，可見的高度發達水平。
到了唐代，箏(又稱《六翼天使頌》)也用於雅樂，而祖和張文壽所確定的十二秩輪換宮樂，進壹步提高了輪換宮的性能。《治鄭要則》所載的十二轉宮法是唐代鄭的轉宮法。
唐錚豐富的宮調形式和宏大的曲調結構是傳統箏樂的頂峰。隨著頻繁的文化交流，唐錚教的傳播範圍遠遠超出了邊境地區；他的心情和宋朝度壹樣。受其影響，就連北宋的琴、瑟曲調也是用鄭調弦的方法來演奏和操縱，壹度讓當時的樂師對此深有感觸。經過五代和南宋靖康之戰，唐代的許多傳統音樂已經消失，但在宮廷燕樂中卻出現了鄭獨奏、領唱和合奏等多種形式，這只是顯示了的影響。
到了明代，箏制已增至十四五弦，音域進壹步擴大。但由於復古思想的影響，古箏被視為流行音樂，音樂家地位低下。焦芳的樂師、藝妓每次被政府召見，都用古箏曲演唱，如焦芳江寧的李傑，受到作曲家、文人的贊賞，被視為其中的佼佼者。士大夫們對此不屑壹顧，彈箏的藝術家們也無法僅憑口授來打印和雕刻琴譜。明清五百余年間，采儺之風鼎盛，無箏譜傳世。沒有了這座橋梁，前代的許多古箏音樂傳統逐漸消亡，大部分古老的曲調和各種撥弦方法都沒能流傳下來。
元明時期說唱音樂的發展對箏樂產生了巨大的影響。明代中期，北方流行壹種“弦弦”，配以箏、琵琶、三弦等樂器，曲目包括60余套北方詞。這種傳統的表演方式壹直流傳到現代。值得註意的是，周亮公的《影》壹書詳細記錄了公元1506-1624年期間的三種不同的箏曲藝術形式:明武宗壹個作坊裏的樂師梁三姑，壹會兒獨自彈古箏，壹會兒演奏，壹會兒填詞，更便於故事的展開。玩時“洪水去蜀，鯨潛伏熊，更難時斷柱，似煙雨，* * *寒”。她精湛的技藝具有非常強的藝術效果和感染力。後來，田玉環不在阿良學校了。她的古箏藝術更多地受到姑蘇、太倉琵琶和儀征、揚州隋晨古曲的影響。唱歌比演奏更重要。劉煒演奏的箏，簡單地唱著贛州、桐城的歌，如《北風的悲涼》、《大地的秋懷》，這是慷慨悲歌的遺風。而他的“連絲並行，雨絲飛揚”的表演，也有很高的水準。據周良工所知，這樣的絕活在明末是再也見不到了。
秦征早年傳入中原，流行於趙、鄭、楚、吳。後來，隨著客家人的三次大遷徙，秦征傳到了福建和廣東。古箏藝術之花已經開遍了全國。流傳於世界各地的箏樂，由於長期受地理環境、氣候、民俗、方言等因素的影響，在近代逐漸形成了不同的地方風格，發展成不同的流派。最著名的流派有河南、山東、潮州、客家、浙江，其淵源可以追溯到清朝。這些流派不僅有不同的代表曲目，而且有各自鮮明的音韻特色和演奏風格；其中有些還擁有獨特的樂譜，如山東的華子宮池樂譜和潮州的四兒樂譜，使歷史悠久的傳統古箏藝術更加豐富多彩。
由於歷史和記錄條件的不同，這些流派的曲目數量各不相同，如中州古曲60多首，漢服古曲40多首，齊魯華子宮池曲20首，武林箏曲10首。這些珍貴的遺產是兩千多年歷史的古箏藝術的結晶。它們不僅是中國古箏藝術的寶貴遺產，也是世界各國人民的文化財富。
爵士樂起源於美國。它是壹套以鼓為主的組合打擊樂器。壹個人演奏原本是為了給爵士樂伴奏。
“爵士”壹詞並非指英國王室，而是壹位早期美國黑人音樂家的名字，他的全名是爵士波？棕色。早期的爵士樂是美國下層黑人自娛自樂的壹種音樂形式。當這位著名的黑人音樂家演奏時，人們常常興奮地喊道:“爵土，再來壹個！”。後來，這種音樂以黑人歌手的名字命名。它習慣上被稱為“爵士樂”。
爵土鼓看起來像壹排掛在架子上的鼓。鼓手很驕傲很顯眼，立體鼓的抑揚頓挫鏗鏘有力。在我國，人們習慣根據其外觀稱之為“架子鼓”，鼓手的表演俗稱“打架子鼓”。
最開始的時候，鼓很簡單，只有大鼓、小鼓和軍鈸。人們把軍鼓放在地上，立起小鼓，用腳踢大鼓，然後在地上插壹根棍子，掛壹只鈸。19世紀中期，美國內戰結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊中得到了很多樂器。例如，小鼓、鈸和鈸等。(這些樂器後來幾乎成為爵士樂中的主要樂器)，天才黑人巧妙地將各種鼓和鈸組合在壹起，形成了爵士鼓的雛形。他們把軍鼓放在支架上，放在地上，並給它配備了可以鼓勵鼓面的踏板。然後把鼓和鈸掛在鼓的兩邊。這樣壹個人就可以同時操作多個打擊樂器。後來經過發展和改進，逐漸演變成現代爵士鼓。隨著爵士樂的發展。鼓手的技術也在不斷進步，簡單的裝置已經不能滿足樂隊和鼓手的需要，於是逐漸在打擊組中加入了幾個去掉弦的小鼓，並演奏出來，與大鼓和小鼓相呼應，非常優美。後來，他們被命名為“湯姆”在中國的習慣名稱是“鼓鼓”，因為鼓鼓的形狀非常類似於水童，其中壹些也被稱為“鼓鼓”。隨著爵士樂的發展，可以連在壹起的鈸也增加了。直到發展成為造型完美、操作方便的世界級打擊樂器，有兩面鼓、七八面鼓、八九面鈸。
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